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三大“坐”家斗法中国设计生态已跃跃欲试

https://www.biud.com.cn 2011年12月29日17:40 家居装修知识网

　　搜狐家居第78期《名师对话》栏目，邀请到三位重量级的嘉宾，澳珀家具首席设计师，中国家具设计委员会副主任朱小杰；著名艺术家、设计师邵帆；中央美术学院教授、为坐而设计策展人江黎，三位嘉宾就为坐而设计及产品设计展开探讨！

江黎、邵帆、朱小杰专访

　　精彩对话：

　　为坐而设计为中国设计而作

　　作为年轻设计师应该注重设计、市场还是其他，在缺少资金的支持下，是否一定要将呈现事物作品，能否考虑其他的呈现方式，三位“坐家”表达了自己的看法！

　　【朱小杰】市场和设计师完全是两码事，大赛注重的是过程，最终呈现出来的是作品，过程更重要！

　　对大赛而言必须要事物，设计从平面到事物表现不一样，必须经过不断的实验才能让作品呈现，没有事物的比赛是有缺陷的，不完整的！

　　【邵帆】创作过程中，整个设计理念的表达是重点，但市场可以更宽泛，拓展到产品销售，市场定位，用户接受度等内容，设计师是给一个社会或一个群体做设计，他们的不止是接受价格或买卖问题，更是适应性问题。

　　对于作品呈现方式，实物是很重要，但也可以借鉴中国当代艺术奖的当代艺术批评奖，参赛的人提供一个计划，经评委评选选出获奖计划，提供奖金、出版、生产等帮助和扶持，也为大赛设置这样的一个奖项，未必每届都这设置，遇到就评！

　　【江黎】作为一个大赛，实际并没有必要考虑那么多后续的关系，我们的出发点在于激发设计师对人的行为最本质的思考，从而引导设计，如果过多的考虑市场等因素，就会让设计不纯粹了！

　　如果比赛不是实物那设计就不完善，图纸上的想象可以很多，但落到三维用材料、工艺实物过程还差了一大步。学生参加这个比赛，通过实践去完成设计构想，实际上是完善自己设计师职业化的过程。

　　一个大赛还是要延续它的风格和体系。邵老师说的那种方式，可以由基金会、政府、企成立一个专业的选拔体系的，去完善比赛。为坐而设计大赛是非常概念的一个设计的大赛，它没有太多的后续，没有雨市场，产业挂钩，至于以后如何操作还没想好，需要慎重。

　　一个在国际享有盛誉的知名家具设计师，一个出生艺术世家，横跨艺术和设计行业的著名艺术家&设计师，一个教授，大赛发起人总策划，他们每个人心中都有一个为坐而设计构想！

　　【朱小杰】一个赛事就是一种力量，这是一种如何将设计推向正确轨道的力量。如果特别强调结果，过程就没意义了。在过程中会学到很多东西，会感悟到生活的精彩。设计的过程是我们学会爱自己，爱民族，爱每个人的过程，幸福指数不高的人，“爱”缺了一点。

　　我之前的一个讲座《设计是有想法的模糊》，我非常强调有想法的模糊，它有三个主题：一怎样看历史，传承古人智慧，二怎样在大自然中获取灵感，人与自然共生，要学会爱它。三应用，学会欣赏别人、爱别人，用欣赏的角度去看他人的成功，如果保持这个心态，就会有自己的想法，所有设计都离不开这三个方面。爱自己，爱大自然，爱身边的每个人，设计是充满责任的。

　　【邵帆】这个大赛是一个层，一个坐标点，一个方法，这对一个设计生态特别好的，层面越多，这个生态越有价值。我们已经坚持了十年，这是难能可贵的。它有它的特点、语境，这特别重要，是所有人都期待的。像诺贝尔奖有自己的方式、语境、世界观，它是悬浮在那的一个坐标，它的价值我们从小就知道，它还有很多小平台，这个丰富了就特别有价值。时间的长度也是非常有价值的，为什么这个大赛和展览会越来越好，是因为经过十年大家都有一个预设，大家都知道规则，在继续做时就有价值，有坐标点了。

　　【江黎】邵老师把大赛提升到设计生态，我觉得特别好。中国的设计如何能提升，需要给它一个生态环境，丰富健康的土壤。这个大赛实际上也是起到这个作用，我一直把这个大赛标榜为中国设计文化的存在现象。十年前还没有这样一个能体现当代设计、当代中国设计文化的展览或比赛，当然现在多了，这几年各个领域都在做设计比赛，也涌现出很多好作品，很多设计师也在国际上获奖，这种设计生态是一种好的趋势。

　　接下来我们怎么走？中国文化讲究人和自然的和谐，或人生存方式的淘汰。作为人类发展前提，如何保持我们原来的几千年、几十年不变的文化和生活方式，这种文化维持了那么久，新东西很短暂，从人类可持续发展角度，我们过去三十年走得太快了，这也意味着毁得太快，太快就意味着缩短了人和地球生态的和谐时间。这个问题需要我们在设计比赛、设计教育、设计舆论上，应该重点考虑的。

　　精彩采访：

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　　第五届为坐而设计大赛获奖作品展

　　50把椅子国际知名设计师作品邀请展（一）

　　50把椅子国际知名设计师作品邀请展（二）

　　50把椅子国际知名设计师作品邀请展（三）

　　50把椅子国际知名设计师作品邀请展（四）

　　50把椅子国际知名设计师作品邀请展（五）

　　

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　　中国设计生态焕发生机

　　每个人都有自己的故事，走上和坚持设计艺术道路也是一件充满艰辛和快乐的事儿，不同的生活轨迹，走出不一样的生活！朱小杰、邵帆、江黎三位在设计艺术道路上坚持了很久的人，在回望自己过往时，又是哪般光景呢？

　　【朱小杰】我刚毕业时是在一家木材公司工作，相比较之下我觉得会计是最有技术的，通过自学考试获得会计师，那份工作坚持了7年，是非常理性的，是自己的平衡，为什么我又去做设计？因为我了解自己，之所以扔掉金饭碗的职业，是因为我觉得设计是责任感让使然，做设计会让我愉悦。了解自己、喜欢自己、知道自己能做什么，能做就有成就感，有成就感就会喜欢，喜欢就能坚持下去。现在设计就是我的一种生存状态，我乐此不疲。

　　设计师需要感性、天马行空，但是更需要严谨的工作模式。公司也需要严谨的管理，我的公司有40多个设计师，我们是一个团队，如果没有一个程序就无法引导行为。是这种工作逼采用这些现代管理方式。

　　【邵帆】我也觉得做艺术或设计喜欢最重要，能坚持下来就是喜欢，各行各业都一样，如果不是充满热忱，肯定坚持不下来，也做不好。我做艺术或设计，也是一个自然而然的事，我父母做艺术，我从小开始画画。设计对我而言就是画画过程中的因素，当我觉得应该把它做成一个三维实物，或有些符合装置、雕塑时，我就去做设计，我不是把它们分成行业来做。

　　我完全没有行业概念，我特别不愿意在某个行业里做东西，但我想表达的是一致的，是跟我的兴趣、世界观、价值观吻合，跟自己的认识在一个等量里。我特别反对将作品完全做成产品，如果把它作为产品定义就跟它的世界观、价值观不吻合，这时的作品一定不是艺术。好的设计就是艺术，艺术宽泛的，喜欢一定是和生活相关的，这是非常真实的。

　　【江黎】说起来挺惭愧的，我个人没有什么作品能进入行业去售卖、营销，我的职业是教师，虽然教了这么多年设计，但没有成为一个真正的设计师。我个人特别喜欢艺术，最开始画画、做雕塑，上学学雕塑，后来又做工艺、基础工业，这么多年走过来，一旦接触到特别喜欢的就会非常投入。

　　真正进入到设计行业，是到日本留学期间，喜欢上木工技术，喜欢当木匠的感觉。因为觉得做木雕没意思，就做家具，在日本的几年，真正有点像设计师，日本的“坐家”（坐在家里干活）。非常喜欢那会的状态，回国后成为老师，教育和学校氛围也是我个人比较喜欢的。实际上“为坐而设计”大赛也是针对当时的设计教育，在教学中发现一些弊病，想提倡一种设计教育思路，才做这样一个大赛。到现在已经十年，这十年来院校学生参加的比较多，尤其有邵老师、朱老师这样有实力的设计师、艺术家的支持，越来越有品质了。

访谈现场

　　艺术与家具是否能影响中国大众的审美水平，中国的审美意识输在哪里？产品设计师的困惑在哪里？

　　【邵帆】艺术就是生活之美，审美在生活中特别重要，它大于政治，甚至大于文化，含量特别大。审美也可以是很狭隘的判断，也可以是很宽泛的判断。中国最早的人和自然的关系是“契合”，这是生活在社会上的中国人最高的契合，契合感就是审美。

　　中国人玩的东西特别多，家具只是一部分，琴棋书画、建筑、花鸟、草虫都是美的东西，甚至真是超过文化的力量。我觉得美学甚至大于所有东西，人最主要的生活契合，就是人和自然界的契合感，这个契合感来自审美，是人最终极追求。

　　【朱小杰】中国人没有生活情趣，没有审美观。我觉得邵老师讲的“审美高于一切”非常好。其实通过“为坐而设计”提高我们对生活的理解，让我们的生活越来越有意思，这是一个非常重要的过程。设计本身就具备实用性、创新性、耐用性三要素，创造包括在创新性中。

　　设计上我从来没纠结过，我想得比较清楚，我一定做自己喜欢的，如果不是自己喜欢的，除非生活所迫，要么我不会做。

　　我觉得那些纠结的设计师需要了解一点，设计师不是给客户什么，是表达出客户潜在的需求，我觉得设计师要更学会一些看上去跟设计无关的东西。

　　【江黎】我没有什么设计作品在市场流通，因为参与设计流通的，我不认为那是我的设计。设计师这个角色有点复杂，他们有艺术家的思想、追求，但又要面对客户、甲方，甲方往往资金、地位都很强大的，这方面相对比较让他们纠结。

　　中国的体制，设计问题上不是听设计师的，而是让设计师听从政府、老板的，这是中国设计师纠结症结，对设计师的认可度，设计师地位较国外有差距。

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　　文化传承要身体力行的践行

　　有着五千年悠久历史文化的中国，在西方文化的撞击下，国人开始思考如何传承我们的文化，如何创新我们的文化？

　　【邵帆】我们现在所有人，包括设计、艺术，秉着一个西方人的思维模式和审美体系，用西方人的眼睛，拿中国的符号放在上面，这称之为传承。但很多西方专业人士认为你根本没有做传承的事情，只是把符号摘过来。

　　我们先要找到传统跟西方的根本区别，为什么产生明式家具，为什么产生中国结这些符号，要找到根源，这个根源是第一推动力。我们中国人跟西方的审美意识形态和价值观、世界观不同，中国从鸦片战争以后我们思维模式完全跟过去相反。西方设计定义有三点：实用性、耐用性、审美，但中国过去的设计讲究传世，耐用性特别重要，也是简的好方法，在中国过去也是实用性、耐用性和审美性，但过去可能把审美性放在第一位，然后是耐用性，实用性最后，这是中西方文化一个特别大的根本区别。

　　中国最近一、二百年就是一个发展控，二百年前中国人秉着不发展观，带来了科学的落后，但它给其他的文化，审美带来了一个特别大的空间和土壤。今天整个人类以西方世界观来发展，发展到现在带来了很多无法化解的现代危机，西方学者也突然发现了中国的这种超稳态文明的可贵之处。不是提倡人类不发展，但至少有一个坐标点，一个可参照的超稳态文明。

　　【江黎】邵老师刚谈到的这个问题，我觉得东方文化是相通的，但在日本好像到目前，设计、艺术、文化行业的，包括老百姓，有一种观念挺好的，他们认为对于身外万物，要尊敬，要爱惜，要把他们跟人一样尊重，万物有灵的观念与中国过去一样，那现在中国到底在提倡什么？这也需要去检讨。

　　日本形成的对传统文化的真正的认识或兴趣，像日本茶道，为什么有那么多程序，要那么多道具，真正去体会就会发现那是一种美，包括你所有动作是一种美的体系。

　　【朱小杰】我们中国道家的思想，认为人不是世界主宰，这个东西方完全不同的观念，西方认为人是世界主宰，我们中国认为人是万物一员，万物都是有生命的，这个世界的和谐，是因为彼此互相尊重，这是东西方国家的文化的不同。

　　传承是要回到我们过去的生活方式，尽管目前的情况已经注定了，但每个人要提倡这样的东方生活方式，将这种方式保留，无论谁做设计，都是为我们生活方式而设计的，文化就是生活方式。

访谈现场

　　作为中央美术学院的教授，为何要邀请朱小杰，邵帆这样的设计师艺术家走进课堂，为学生传道解惑！？当下为何那么多人感到不幸福？三位老师的幸福秘籍又是什么?

　　【江黎】我长期在学院里，在设计领域会有不足之处，所以我要让我的学生避免这种不足，让学生成为设计师最终走向社会，需要很多像朱老师和邵老师这样特别有经验，热衷文化、教育的专业设计师扩展他们的知识面。大学教育应该接触不同方面，不同领域的老师。

　　我告诉学生要建立自己的生活方式，把现在学到的，或兴趣作为他将来的一种生活方式走下去，这样幸福指数就会高。如果有一个自己很喜欢的事，自然就会获取一些需要的东西。

　　【朱小杰】我进大学教书有自己的想法，因为我没上过大学，所以去教书也是一种上学的方式，而且会把自己零散的知识归纳整理贯通于教学中，这就是一个学习过程。

　　另一个想法是让同学们听到不同的声音，大学里只有一种声音是不对的，我会完全站在另外一个角度去讲。最后一个想法，我觉得社会给我带来愉悦、幸福，我要用一种形式回馈社会，每次上课学生也会给我很多灵感。

　　【邵帆】我带课经验不多，我觉得在学校教学非常难，我特别怕误人子弟，很多学校太“对”了，这种一定有问题的，一定是不对的。刚听朱老师刚才讲的那要感谢社会，我深受感动。我觉得今天的人，大部分抱怨特别多，这说明社会的进步。但中国古人讲究“天人合一”，这个天就是你待在这个社会，只有做到骨子里真正的天人合一，幸福指数才会提高。

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