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品英式下午茶论古典艺术文化名设计师沙龙

https://www.biud.com.cn 2012年08月01日19:05 家居装修知识网

　　2012年7月31日下午，“品英式下午茶，论古典艺术文化”名设计师沙龙在红星美凯龙皇家现代家具有限公司.LACASA隆重举行。到场有近30名设计师精英，及北京知名媒体人，一起踏上了古典艺术文化之旅……

　　时间：2012年7月31日下午

　　地点：红星美凯龙皇家现代家具有限公司.LACASA

以下为沙龙实录：

　　主持人：大家下午好。在焦灼的大雨中，感谢各位的到来。我代表中国国际陈设艺术文化联盟欢迎大家的到来，今天由我为大家做主持服务。首先我介绍一下今天的重量级嘉宾：

　　中国建筑装饰协会住宅装饰装修委员会秘书长张仁先生

　　中国互联网新闻中心、文化中国副主编杨晓耕先生

　　红星美凯龙北京东四环店总经理侯杰总经理

　　IDA国际设计师协会执行会长姜尚源女士

　　IDA国际设计师协会名誉副会长、皇家家具的董事、艺术总监，也是为大家提供今天场地精致下午茶的郝丽萍女士

新浪家居全国执行主编张永志

　　也感谢来自科宝、阔达、实创、业之峰、东易日盛、元洲装饰、铭家装饰、欧洲世纪等10家主流设计公司的设计师们。今天是轻松的下午茶时间，我们有请德高望重的张秘书长为我们讲两句。

　　张仁：各位同仁、各位设计师朋友，大家下午好。非常高兴能够参加今天下午的设计师沙龙。“设计改变生活、设计改变世界”，正在隆重举行的伦敦奥运会，它的总策划、总导演就是著名的设计大师，无论它的规模与北京奥运会怎么比，但是我个人以为，伦敦奥运会的总体设计非常好，特别它是尊重劳动者，突出劳动者，突出那些小年轻人，16、17、18、19、20岁的后起之秀，所以我们的设计使伦敦奥运会彰显了辉煌。

　　今天的设计沙龙在红星美凯龙郝总这里举办，包括设计师朋友们、媒体朋友们，大家在一块交流设计思想、设计手法、设计内容、设计趋势是非常好的一件事情。作为协会工作者，历来在培育、扶持甚至打造中国的设计大师，在座如果没有拿到中国建筑装饰协会的住宅室内高级、中级、初级的证，只要你是大专院校毕业，从事本专业三年以上就可以进行评定，所谓没有出现问题就是经济问题、质量问题、安全问题。我历来主张大家爱国，不反党、反社会，一切都是可以支持的。

　　从行业角度我们历来提倡“设计改变未来、设计改变生活”，因为设计是最大的文化创意产业。去年十七届六中全会制定了一个“促进社会与文化大发展、大繁荣”，所以我们说设计是最大的文化发展，是最大的创意产业，在座的设计师这十几年来通过大家的智慧，为老百姓打造亮丽的、健康的、环保、绿色生活，大家的功劳是功不可没的，做得很好的。

　　我们今天在郝总这里是以家具为主，家具的设计更加重要。明年的米兰设计节，郝总他们要去，公开讲米兰家具设计展如果没有中国的企业和中国的设计师参加，就不具备代表性，我们中国是东方大国，他们就学我们中国的，加入我们中国的元素，他们原来是矩形的，现在就学我们，有一点圆形和椭圆形。我记得去年参加瑞典设计师在中国的精品展，他们的灵感就来源于咱们公园边的小石子、圆桌、圆凳。所以中国的设计首先要把传统文化继承好、发扬好。市场很大，房地产在困难当中继续前行，家具行业在转变当中继续发展，房地产最坏的时候已经过去了，最近大家都知道房地产又在稳步提升，但地段、地段还是地段，好地段的房子不会降，一线城市的房价还在涨。中央又派了八个督导组下去检查，所以我们的住房市场需求还是很大，设计师市场也很大，未来的世界就是设计师的世界，只要大家认真学习、努力拼搏，市场就会很大。

　　作为行业协会，我们一如既往的要培育设计师、支持设计师，打造中国的大牌设计师，使我们设计产业真正在家居行业里面作为顶天立地的行业。大企业顶天立地、小企业铺天盖地，设计师满街都是，但是设计师要做出自己的实力、做出自己的品牌确实要下一番工夫。我们中国还没有特别大的品牌，但是只要努力就会有的。清华大学的王教授就拿了国际大奖。我们五千年的文化、我们泱泱大国，肯定会出现大的设计师。而且我们设计师的团队非常年轻，平均都不超过30岁，据不完全统计，我们设计师团队根据房地产、家居这一块大概150多万，但是业态大家都是小、散、慢，真正在大企业里大家就要努力拼搏。

　　今后家具也好，装修也好，是以设计为主，设计机构、设计公司、设计师事务所或者个人的设计工作室，肯定是这种业态，由设计师来整合我们所有的家居产品。天花板用谁的，家具是用郝总家的皇家家具，地板用谁的，用谁的就来安装。设计师未来的市场非常大，只要大家不断拼搏，一定会打出一番新天地，我们的事业一定会更加辉煌。谢谢大家。

　　主持人：感谢张秘书长的精彩发言。现在有请IDA国际设计师协会执行会长姜会长来说两句。

　　姜尚源：今天非常高兴有这样一个机会，尤其是邀请到行业的秘书长，包括郝总，还有红星美凯龙的秦总给设计师提供这样一个很好的交流机会。

　　今天天气是阴雨天气，但正好也给我们创造了一个安静的环境，大家沉下心来、静下心来交流的机会。

　　IDA国际设计师协会大家可能了解的不多，我们协会主要是在香港那边，我们有深圳办事处、还有山东针对日韩的办事处，我们之前也做过一些活动，包括和时尚家居、和新浪等媒体朋友做过一些交流，我们也组织一些设计师到境外参观、留学。

　　我借着秘书长从多个角度给我们设计师的发展提出了新的方向，作为国际设计师协会，我们也希望利用国外的资源给在座的设计师，以及很多企业做一些更深入、更细致的服务。比如说在8月24日，有一个国际性的峰会，是由意大利的驻华使馆、意大利的对外国家贸易委员会参与支持，包括我们的名誉会长，郝总这边也做了一些资源的支持，包括有设计昆仑公寓的，还有参与鸟巢的建筑设计室，都会在这个论坛的现场，北京这边大约会有150多位设计师共同交流，到时候我们也会邀请在座的所有设计师朋友前往，我们晚上还有一个高端的设计师交流晚宴，这都是作为设计师的公益活动，没有任何费用，这些都是为了支持我们中国未来将会成为大牌的设计师提供的活动。

　　我们在9月份还有一个与荷兰使馆合作的中欧设计师精英的活动，我们后期作为协会里，作为其他的合作项目，还有和住宅委、企业等一起提供活动，希望大家后期可以做深入的交流。谢谢大家。

　　主持人：谢谢姜会长发言。下面进入今天的主题，我再隆重介绍一下国家互联网新闻中心、文化中国副主编，同时也是国博鉴定中心的资深鉴定专家杨先生，作为今天的资深演讲嘉宾。杨先生为大家带来的是“室内装饰的气质”。设计师同仁们可能在自己工作的过程中，面对豪宅也好，高端的公寓也好，都有一些自己的想法跟建树，同时也做了很多不同的成绩，在高端的室内设计中，它的气质到底是什么呢？今天就由杨先生为我们带来精彩讲解。

　　杨晓耕：我们今天就路易十四、十五的家具讲一下文艺复兴是如何转移到了精神，如何转移到了法国。

　　第一，路易十五因为从小没有母亲，所以他一直是一个寻找母爱的人，他对女性的追求就非常足。包括我们看到凡尔赛宫路易十五时期的改造，都有一个很重要的特点是偏女性化、柔软化、舒适化，对安全感的考虑很足，包容性很强。这是一般建筑的特点。有两类人对他影响很大，一个是文艺复兴早期的波提切利，我们从这上面可以看到矛盾，一方面女性的美丽很多，但是视觉中女性的茫然性很强。

　　这张还好，小一点的耶稣还有一点茫然。

　　这张是最有名的《春》，波提切利的作品，但真正的维纳斯是中间拿着花在洒的女性。拉斐尔虽然是后面的，但是他是启蒙于拉斐尔很多特点的东西，但是很茫然，这是路易十五从波提切利得到的启蒙。包括装置性和装饰性是路易十五最看重的。

　　这幅画是一个抱着孩子的圣母，但是也可以看到茫然，从某种程度上说是一种无奈。不是波提切利画的不准确，看其他人物，有的在看、有的在说，表情都很丰富，主要是圣母。圣母从圣经中阐述是一个未婚的女性，对神有一种奉献，但是波提切利改变了一下，他对未婚女性的茫然，就是怀孕生孩子女性的茫然表现得非常清楚。

　　这一张是《维纳斯的诞生》，左边的两个风神把维纳斯吹过来，季节女生给维纳斯披上衣服，所有的表情都很好，而且画面也非常美丽。再看维纳斯本人是很茫然的，她对这个世界有信心吗？或者她很自信、她知道要过来吗？不知道，都很茫然。这就是文艺复兴早期，从神道改到人性化的一个最大的特征的作品。

　　这个作品不是很典型，叫《美人鱼》，在国内我们把美人鱼当成一个很美丽的传说，实际美人鱼是所有的航海者最害怕的，因为每次出现这种幻觉之后，就意味着船要翻，就有人要被美人鱼吃掉。但他把这个美人鱼画的和以往的美人鱼不一样，画得很优美。实际上在很多画片里，美人鱼出现是相对凶恶的。

　　作个作品是波提切利很重要的一个作品，就是《战神和维纳斯》，正在酣睡的这个人是战神，他在神话传说说是力大无比的人，但是维纳斯和他幽会之后，就成功把他的武器搬走，在那个时候波提切利作为一个懂宗教运用的画家，是不可能直接反抗宗教的，但是他用这种手段告诉全世界，柔软的力量、女性的力量是能够解除最厉害的武装的一种方式。在联合国大厦的和平厅里悬挂的就是这个作品。

　　这是波提切利的《天使告知》，就是天使告诉圣母，你作为载体要作为圣母，生下耶稣。波提切利以前所有的圣母都是一个很安详、很祥和、很坦然的一个人的状态，但是波提切利把她改变了，波提切利把天使改变成急匆匆的、很暴力的人，把圣母改变成一个相对来说无助、无奈但是又没法改变的一个女孩的形象。这是早期波提切利借助于宗教的平台来宣扬自己的人文主义情怀，这种东西得到了路易十五最大的感应。所以我们看路易十五的家具的时候，最重要的要了解一下波提切利，这是对路易十五影响最重要的一个人。

　　这幅女性的图画是波提切利给皇家定制的作品，他对女性的画法就是具备了纯洁。

　　下面看一下拉斐尔的画。拉斐尔是第二位影响着法国文艺复兴期间的重要人物。拉斐尔是一个什么样的人呢？他是宗教御用的画家，37岁死。这个人很聪明，他从来不直接反抗，他和达芬奇、米开朗其罗不一样，他不直接反抗，但是他借着圣母的形象来讴歌他所认为的女性的美应该是什么样的。现在所有女性对这种形象的轮廓还没有跑出他当年的影子，就是八正脸，跳芭蕾舞的脖子要长、头要小、脸要小，八正脸。这是形体上，他给女性的唯美做的定义，一直影响到现在。第二点最重要的是，他把圣母的女性的纯洁和女性的单纯表现得最好的，所以从此定义的时候，我们都说哪个女孩纯洁得像水一样，这句话来自于谁？就来自于拉斐尔。

　　这是一个《长颈的圣母》，西斯汀教堂是意大利的教堂，这幅画是对女性的刻画，什么样的女性是美的，他心目中最美的女性就是脖子相对有点长，脸相对很小，是少女的身材，这个身材绝不是已婚的、生了孩子的女人的身材，而是少女的身材，她的表情是很平静、很纯洁、很祥和、很安详的形象，文艺复兴重要的三个人，米开朗其罗注定了男性的形象和气质，拉斐尔是注定了女性的气质。

　　其实拉斐尔画的圣母很像是一个姐姐抱着一个小弟弟，并不纯粹的像一个母亲抱着一个孩子。因为在当时，他认为女性的唯美应该是这样的状态，当然我们现在对女性的定义很大程度也来自于他的定义。

　　拉斐尔当时在一定程度上必须听命于宗教给他的指令，这是他画的是《雅典学院》，从这个造型里可以看到好多法国的建筑特点，比如凡尔赛宫的建筑特点，一览无余，甚至在一定程度上，他把罗马式的建筑形式改变了，在文艺复兴后期是得到了路易家族最好的响应。我们现在所谓的路易法式的家具模式，全部的理念都来自于拉斐尔。

　　拉斐尔对女性、对母亲、对女人的美是要求少女一样的情节，但是通过画里可以看出，更像是一个姐姐带着一个小弟弟，并不让人想到这是一个圣母，是一个能够包容着有权力、有欲望、有统治力量的、雍容华贵的圣母，不是这样的。

　　这是耶稣上十字架，这本来是宗教题材很重的一幅画，但在拉斐尔的画面里，它的力感不是很有力，也不像米开朗其罗那样很有肌肉，但是它的线条美很清楚，这种线条的美为后来的新古典主义打下了最坚实的基础。

　　这张画里马的造型和后面在哭的这些信徒的造型都是有一些变化的，都不是最准确的，但是他为了突出线条美，包括耶稣的柔弱性，把它用线条的方式表现得一览无余。我们现在看着450年前的作品，当年的颜料那么不好，但是拉斐尔还是追求到了色彩的漂亮。很多现在的画家对色彩对比都做不到这么好的程度，处理不到。这个东西得到了法国很好的发扬和继承。

　　这幅画面是牧羊人来赡养的圣母，圣母在教孩子背诵圣经的场面。大家从这个画面中感觉不到任何的艰苦感。这是导致意大利的文明转移到法国的最重要的标志。

　　米开朗其罗跟路易十五关系不大，在文艺复兴当中，影响着欧洲文明最重要的就是米开朗其罗。

　　这是米开朗其罗的一个壁画，但是从这里面就可以看到，米开朗其罗从那时候起就把男性肌肉的力量刻画得最多，而且他有一个观念，男性应该有“人定胜天”的感觉，作为男人应该有改变世界的能力。在米开朗其罗之前，在这个观念没有形成之前，人们经常认为所有的行动都是在神的旨意下来完成的，你不该有任何违背，你没有必要改变自然，神让你做什么你就去做什么。但是米开朗其罗作为男性的一个塑造人来说，他告诉了当时所有的男性一个特点，你应该有能力改变你的环境，你要有健壮的肌肉。

　　这张是大卫，在米开朗其罗之前所谓的大卫像都是一个14岁的少年，只不过大卫在听了神告诉他，你去把那个怪兽打死，他是一个牧羊人，拿着掷石器。神说你带着掷石器就去打怪兽吧，大卫很听话，还没有发育成熟的孩子，一打怪兽就死了，他切下怪兽的头就很不自信的看着怪兽。但是米开朗其罗把大卫变成了一个20多岁强壮的男子，宽肩、粗颈，脖子要和脸一样粗，肩膀要宽，腰部要细，身材的比例要符合人体抗争和搏击最好的比例。从表面看这是一个作品，但是他告诉当时的世人，男人要有力量，你要能保护你的家庭，你要有改变社会、改变自然环境的能力。实际上某种程度上讲，米开朗其罗是文艺复兴最重要的人物，因为从那时候起，他启发了男性的自知力，男性有了一定的自信，有了自信之后才有了自然科学的研究，文艺复兴最大的贡献就是带动了自然科学的研究，从那个时候出现了各个学科，出现了包括蒸汽机，包括所有的一切，工业化大革命都来自于米开朗其罗的这个想法。我的作品即便这个雕塑从山上把它扔下去，都不应该毁坏任何一块，应该非常坚固。当然这跟路易十五的关系不大，路易十五对米开朗其罗不是很崇拜，他崇拜女性。但是文艺复兴里，产生对内在要求的气质就出来了。像大卫的胳膊这种地方，是可以粘上去、嵌上去的，但是米开朗其罗宁愿花更多的时间，也要一块一块凿出来。

　　这幅画是创世纪顶层壁画的一部分，他很夸张的把人的肌肉，包括三角肌、二头肌、胸大肌、腹肌画的夸张到了健美运动员的样子，对亚当来说，更重要的是具备改变世界的潜质。西方对男性美的要求，第一要求是健壮，这和中国的审美有一定的冲突，就是从那时候开始的。中国的审美最重要的是“羽扇纶巾，谈笑间樯橹毁灭湮灭”。但是西方人的审美观点从这个时候开始，跟我们有巨大的变化，对男性的基本要求变成了强壮，你要改变自然，要变成一个自信的人。但是目前证明，这是对的，包括对孩子的教育，我们中国出的错误就在这儿。在国外是只要有了强壮的身体，孩子才会自信，但是我们教育孩子从小就会背东西，但实际上是错误的。从一九六几年就改变了世界的进程，就是文艺复兴。

　　这是一个被束缚住的奴隶，其实这也不是束缚住的奴隶，而是一个人被蛇缠着。我提一个笑话，中央电视台在放大卫像的时候，打了马赛克，当然这是个笑话，但是现在中央电视台已经道歉了。从艺术欣赏来看，他对它的肌肉和功能看得很重，并没有更多的刻画性器官。即便是这样一个束缚住的人，他也认为男性应该具备一个强壮的身体和一个能改变世界的能力。通过米开朗其罗和当时的哲学家不断的理念灌输，从那时候起开始了人类自己的唤醒，这种唤醒一直很成功的转移到了法国，我们现在看到这里好多路易时代的家具，就是人文体现比较大的一块。能体现人文的在哪里呢？它更多的不是像罗马式的东西那样，考虑到这个东西的坚固性和板式，因为罗马式的都是坐起来并不舒服，佛罗伦萨的很多桌椅坐着是很难受的。去过意大利的人都知道，他们的椅子像我们宫廷的板式家具，很板，你要长时间坐下去，必须保持一个姿势。

　　“人道主义”这个词出现，我个人认为这种漂亮的油画还是要配合法式家具比较合适。

这张全景图是当时创世纪棚顶画的一部分，上帝在造亚当，上帝摸了一下亚当的手，他就活了。包括上帝也是男性力量很好的体现，我们能看到权力的象征。米开朗其罗给男性最大的启示就是要有担当的能力，包括我们也在说好汉做事好汉当，从文艺复兴的时候，这种理念在欧洲人当中就贯穿得非常到位。包括工业化大革命、资本主义的崛起，都和男性的担当是有关的。中国有一句话是“国家兴亡，匹夫有责”，其实在这句话里就可以看到担当的力量，就是男性要有担当力量，你作为一个个体来说，要有担当这个社会，甚至你是一个强者的话，要有担当国家的力量。

　　这是被赶出伊甸园，实际上他画的是两张画的合体，一个是这个蛇给了亚当和夏娃一个苹果，就是左半部分。右半部分是他们吃了之后，亚当和夏娃就被赶出了伊甸园。以前很多圣经和传说里边都有，但是没有像米开朗其罗这样，把这幅画画成了强壮和丰满的女性。米开朗其罗画的这个女性肌肉感也很强，同时又很丰满，很适合生育的女性状态。和拉斐尔画的女性，包括波提切利画的女性是完全不同的，也就是米开朗其罗画的是以男性世界为主，完全是为了突出男人的力量感的画法。

　　我们把这些画看完之后，再回过头看一下家居装饰的气质。我看过很多做得好的房子，东西做得很完美、很漂亮，但是房间的气质在哪儿？房间的精神在哪儿？这个房间想表达什么？我希望各位在以后的设计中，要注意到房间的图画、图片和配饰的色彩，房间当中最重要的一块就是墙上的配饰品。整个家具是做了一个很好的平台，但更重要的是体现了设计师的精神，是通过一张画面体现出来的。比如我们去凡尔赛宫，可能大家很关注的是墙面的画，但是是谁塑造了这种氛围呢？是由这个建筑本身具备的平台，才给了这个画面一个气质。我们去美国的打赌会美术馆，可以给人一种很震撼的感觉，为什么会有这种震撼呢？不是画面造成的，而是由所有的建筑造成的，包括内装饰的柱子型的东西给你的感觉，虽然我知道那个柱子不是真的柱子，是装饰，不具备承重能力。

　　下面看一下达芬奇。大家都知道达芬奇的野史，他是一个放荡不羁的科学家，但是他一直得到佛罗伦萨教皇的资助，包括他后来反教皇的时候，教皇也没有停止给他资助，他也没有受过一分钱的穷。但是他最后死得很惨，说白了，他是一个精神太集中的人。

　　这幅画是达芬奇画蒙娜丽莎的另外一张画，他对女性的看法，本来是想让他画一个神，但是他把她画成了一个很真实的女人，在现在看来没有什么了不起的，但是在当时的时代里，所有的一切都是神权，你的一切都属于神，你所有的行动都是神告诉你的，不用尊重你的妻子，也不用尊重你的父母，你只需要尊重神，你的孩子是神给的，你的女人也是神给的。在那样一个时代，达芬奇做了这样一个作品，我们想一下他当时受到的压力应该有多大。但是好多人现在看达芬奇的时候，只知道他的画的价值很高，蒙娜丽莎大概价值200亿欧元，蒙娜丽莎当年跟很多人鬼混过，但是没有想到她对文艺复兴的作用，她第一个颠覆了神权。他说神我看不见，我没见过神是什么样子的，但是我周围的女人是最好的，我不管她是什么样的女人，她只要是我的女人，她就是美的。有搞美术史的人研究过达芬奇的日记，达芬奇日记里有很重要的一点是说，我画的蒙娜丽莎并不是我见过最美貌的人，但是我要画的蒙娜丽莎是我认为最能够走进我的生活、走进我心里的我的女人。

　　这是达芬奇画的另外一个抱着宠物狗的女人像，但这个画是他给当时的贵族定制的画。我们仔细看这个画能看出来，这是他画完蒙娜丽莎之后画的。他对女性的看法，比拉斐尔还要更灵活一些，他把女人画的有一点点聪明，并不是很聪明，这就像达芬奇喜欢的，至少要有一点聪明、有一点智慧。

　　这幅画是学术上很好的作品，《最后的晚餐》，有空间透视感，可能对设计师来说更关注的是画面结构、三维创造，但是我们看这幅画要看它的气质，欣赏艺术品的时候，不是欣赏它的功能，不是欣赏他通过多少手段达到这种效果，而是要观察他色彩的描写，可能很多人不太清楚，红和蓝是很难搭配的，因为作为补色来看，这两个颜色实际有的时候是冲突的，红配黑很好配，但红配蓝相对来说很难，但达芬奇在处理这个画面的时候，不仅让画面看起来很漂亮，同时又让这个画非常具有力量感，让这个画具有一种气质，我们看这幅画的时候不可避免的会产生一种联想，那么到底谁是那个真正的泄密者？

　　我们在网上找不到真正的蒙娜丽莎的颜色，蒙娜丽莎的色彩不是这样的，好多细节都没有了，包括她服装上很多细节都没有了。但是我们来看这幅画明暗对比的方法运用得非常得体，虽然当时没有室外光线的引进，但是达芬奇在做作品的时候我们可以看到他对明暗法的运用还是运用得非常好的。现在看这幅蒙娜丽莎，除了图形真的很平常的，原作是有一些淡青在里面的，所以原作要柔润的多。

　　这幅画是达芬奇另一个姊妹画，这幅蒙娜丽莎比之前那幅要好，也是运用了明暗法，可以看到她胸部衣服的上面的亮度都处理得很好。

　　很多人去意大利看古典的作品，其实蒙娜丽莎在当时并不是美女，并不是非常漂亮的人，但法国文化部为了刺激她的旅游，写了一部《达芬奇密码》，把它从正式解读到了野史，领着你到城堡里旅游，激发起你的兴趣，其实蒙娜丽莎并没有更多的意义，更大的意义是他推翻了神权，促进了文艺复兴。从另一个角度来看，我们再回到家具里，像蒙娜丽莎这幅作品里已经不太适合路易的配饰。但是回到波提切利，大家就能看到风格和涂饰的统一性。大家仔细想一下，如果一个房间里出现以暖色调为主、以优雅为主的作品，实际上是不会有问题的，但如果这个房间里要挂一张类似于米开朗其罗的作品，就会显得有点沉重，它的力量感是不协调的。我们个人从美术方面给大家的建议是，法式家具最好配的是拉斐尔类的，或者是波提切利、安格尔这样的以唯美为主的配画，会更能体现整个房间最后的气质和装饰效果。

　　主持人：谢谢杨老师。

　　刚才我们通过杨先生的分享了解到了一些豪宅配饰过程中的气质表现。其实我知道大家都是专业美术学院毕业的，但是我们中国教育里不太教西美史，更多是自己去领悟、自己去看书、自己去感受，或者在出国的时候有一些这样的经验，能看到一些东西。但是具体的现在的豪宅，大家用到的基本都是古典的家具，这一部分人还是需要有文化精神的提炼，所以再次感谢杨先生整个信息的传递。

　　就杨先生的话题，我们也想了一些延续的话题，比如豪宅设计中的文化体现、豪宅设计中家具和绘画的体现以及设计的方向，今天特别难得，希望大家抛开公司之间的栅栏，我们坐在一起来探讨我们之前做过的和我们即将要做的豪宅中的应用，在讨论之中，皇家家具渠道部的同事们会为大家做服务。

　　(自由讨论环节)