首页 > 装修资讯 > 聚焦DOD设计周：体味“游园”心境让理想照进现实

聚焦DOD设计周：体味“游园”心境让理想照进现实

https://www.biud.com.cn 2012年10月23日18:43 家居装修知识网

聚焦上海设计周

　　中国国际家居设计周暨Design of Designers中国国际设计师作品展示交易会将于9月11日-14日在上海世博展览馆召开。来自北京、上海、广州的优秀设计师将组队参与本次展览，搜狐家居作为本次展会唯一深度合作媒体，聚焦三地主题展，全方位呈现不一样的设计周。跟着搜狐家居设计师频道一同看北京如何解析“待客之道”，随上海游走设计乐园，品广州粤味家具！

　　　　我们在展会开始之前邀请到三位“上海队”成员，提前带你领略“游园”的乐趣。

　　时间：9月5日 14：00

　　地点：上海演播室

　　嘉宾：

　　木码设计机构设计总监刘奕彤

　　上海壹和贰文化传播有限公司与 [岂有纸理] 品牌创办人陈派

　　松果设计设计总监王杨

　　“游园DesignersGarden”，想表达的是一种心态和心境——我们大家从设计师到市场，然后市场又回到设计师品牌，到自由渠道，到店主，大家都经历了各种角色之后，大家依然在坚持，依然在游走，是一种很放松的心态来处于这样的状态。

　　【吴洁琰】：我们很高兴邀请到三位老师参与到今天的《设计师聚焦》，我们今天聚焦的内容就是9月11日到14日在上海世博展览中心举办的上海设计周的活动，这次展会邀请了北京，上海，广州三地的设计精英，当然还有其他地区及国外的设计师共同参展，搜狐家居也是本次设计周的深度合作媒体，我们希望全方位的报道本次设计盛会。今天，我们邀请到的三位老师都参与到了本次展会中，是上海队的成员，所以，首先想请老师们介绍下这次上海参加展会的主题？

木码设计机构设计总监刘奕彤

　　【刘弈彤】：任何的展览都需要找一个主题，但是，当你真正去做展的时候，主题并不是太重要的。我们在最初的时候也讨论过，最早也得到北京的信息叫待客之道，突然间我们觉得我们自己被排挤了一下，我们也开玩笑说，那我们叫“地主之仪”好了。说到这里因为设计师都是有责任的，我觉得这种责任是架构在自己对于目前市场，对于审美层面很多的理解，我们上海队的主题最后经过讨论结果叫游园，游园主题并不是来自于牡丹亭游园惊梦，我觉得它的英文名“Designer’s Garden”描述的更准确些，我们想表达一种心态和心境——其实我们大家从设计师到市场，然后市场又回到设计师品牌，到自由渠道，到店主，大家都经历了各种角色之后，大家依然在坚持，依然在游走，是一种很放松的心态来处于这样的状态。

松果设计设计总监王杨

　　【王杨】：因为之前也讨论过几次，当时就想北京都抛出这个话题，我们到底取什么样的主题和名字会比较好。后来讨论了几次以后我们就定出了“游园”这个名字，我们觉得首先这个名字虽然跟牡丹亭的《游园惊梦》没有特别的关系，但是整个感觉还是有中国的意境和心境的词，我们想表达上海的设计师在这样的园子里面各种样的人都有，各种样的心境都有。观者在这个园子里面通过游园可以感受到很多上海设计师想表达的理念，能够感受到上海设计师的酸甜苦辣，有一点这样的意思在里面。

　　【陈派】：我觉得“游园”蛮有意思的，因为设计就是一个大观园，因为里面的创意是无限的，我们希望用“游园”表达上海是海纳百川的地方，我们从中找一些精华的东西出来，希望他们享受在里面畅游的乐趣。

　　【吴洁琰】：在“游园”的主题下，会有很多不同类型的作品，这些作品如何来凸显“游园”这个主题呢？

　　【刘弈彤】：确实是这样的，其实每个地域都有它自己的特色，我们这次不光有上海的设计师，还有杭州，作为江南来说，我们虽然来自五湖四海，但是江南有它娟秀的美，我们通过园林的空间，把作品展示出来，体现出游园轻松的状态。至于如何集中，并不是说要把所有的事情搞的统一，我觉得每个设计师都有自己的独立性，就像“游园”的主题说明中所谈的一样，“坚持你的坚持，独立你的独立，每个人都是个性”。我觉得更多的是体现每一个人的独立性，这本身就是一件非常有意思的事情，也很轻松。

　　【吴洁琰】：我发现北京队感觉来势汹汹，但是咱们上海队就是想打造一个轻松的空间，刚刚刘老师提到地域文化，其实每个地区的主题也是跟地域有一定的关系，王老师是上海人，您觉得“游园”和上海这座城市有什么样的关联呢？

　　【王杨】：对我来说本身我自己在做很多产品的时候，我可能会去寻找一些上海的元素，但是我希望它一定是具有当代性，符合现代人的生活方式。“游园”的布展会用到江南园林的感觉，所以可能我自己就会选择一些比较配这种意境的作品来展出。比如说我有通过一些新旧面料对比尝试的家具，其实这些家居的名字和系列的名字都特别的上海叫“花样年华”，我觉得和整个游园的主题还是比较贴切的。

　　【吴洁琰】：“游园”不能没有“花”。我知道陈老师您是香港人，也是新上海人，您觉得“游园”和上海的关联，或者是和江南的关联是什么呢？

上海壹和贰文化传播有限公司与 [岂有纸理

上海壹和贰文化传播有限公司与 [岂有纸理] 品牌创办人陈派

　　【陈派】：我收到这个主题以后，看到整个大会的布展，非常有江南的风味。我觉得未必一定要把所有的产品都要按照江南或者上海的风格来打造。因为我本身做自己品牌产品的时候，没有刻意去把自己渲染成为一个上海的品牌。我们想东西的时候会想世界上有什么东西可以做，反而我会重视一些“世界”观，目前来说整个的趋势是什么样的，不一定是国内，外国是什么样的，整个地球是什么样的。我们在展出的时候其实不一定每个地区一个独立的单位分开摆，如果把北京的客厅融入上海的园林，放上广东的家具，或许会有很有意思的效果。

　　因为消费者买东西的时候不可能只买一个品牌，所以这个东西如果可以互相搭配，可以形成一个新的火花的话，我觉得趣味很强，至于能不能满足“游园”的主题，我觉得肯定可以的，因为“游园”的题目太大了，它不是说我们在花园里面“游园”，只是我们提供一个场地让你有思考的空间，或者是幻想的空间，美好的生活是怎么打造的，所以最好是每个作品有自己的代表性，有自己的思想，混在一起的时候可能更有效果。

　　“上海是一个性感的城市”

　　“到上海8年了，我觉得机会越来越多，只要你是脚踏实地的去做，可以发挥的空间很大，尤其是跟商业有关的东西。设计是必须满足商业条件的东西，消费者不喜欢怎么坚持都没有用。”

　　【吴洁琰】：“游园”的海纳百川和上海的特性也有异曲同工的意味，那就上海这座城市来说，它有什么地方吸引着各位呢？

　　【王杨】：虽然我是上海人，但是我也是兜兜转转还是回到上海，比如说我上高中的时候去了杭州读美院附中，又读美院，然后去了德国，又去了北京，最后又回到上海，我觉得上海还是非常有魅力的城市，我觉得它是很性感的，充满活力的城市。对于做设计来说我认为可能跟北京相比，北京因为它的文化根基非常深厚，这点是上海比不上的，但是相对两个城市来说，我觉得在北京更适合做一些和艺术、自我相关的事情，上海商业的氛围更浓，这点来说上海更适合做设计，因为设计是需要一个商业的大环境，更利于打造设计品牌。

　　【陈派】：我是一个外地人，我觉得上海给我的感觉商业感很强，因为我本身也是做广告的，广告和设计都是和商业有关的，北京很官方，是首都，文化的底蕴很深。上海不能说没有底蕴，因为30年代的时候上海很厉害，比现在的香港更厉害，是金融的中心。现在上海在起步，我觉得它的商业背景给它的发展空间很大，我到上海8年了，我觉得机会越来越多，只要你是脚踏实地的去做，得到的机会很多，可以发挥的空间很大，尤其是跟商业有关的东西。设计是必须满足商业条件的东西，消费者不喜欢怎么坚持都没有用。上海的优势是很多世界各地的文化上面的东西都在这里汇集在一起，我们可以接触到很多不同的东西，这个是世界文化，所以我觉得在上海给我们有世界观的人来做发展自己事业的地方是如鱼得水的一样，是非常非常好的。

　　【刘弈彤】：我是2005年来的上海，我来自中原河北，后来去了北京，又去了西安，在西安停留了5年，又短暂的去了深圳，2005年到了上海。我不知道从什么时候开始上海被称为“魔都”，会不会是因为“妖魔鬼怪”特别多，来自各个方面的人都聚在一起，我觉得更多的还是人的因素，各种各样的人大家都可以放下很多傲慢和偏见这样的东西。像王老师所说的一样，上海比较好的是，商业是一个平台，在商业的平台上才有和艺术非常好的结合。我们这次的主题有一句话“我们将根基牢牢的扎在市井中，将理想狠狠的照进现实里。”我觉得很多东西是可以量化的，有标准是有行为规范的，我觉得这个或多或少形成了大家一致的行为法则。另外一点我喜欢上海是因为它一个性感的城市，骑自行车可以很快的从一个区到另外一个区，有梧桐树，有文化沉淀，而且都保留原来自己的个性，可以在这座城市中游走。

　　【吴洁琰】：在上海可以看到最市井的地方，也可以看到世界上最时尚的地方。接下来我们来谈一下这次展的作品，我们知道展览肯定是要作品组成的，我们想了解这次展览有什么形式的作品，或者是最有特色的作品？

　　【刘弈彤】：这次展我们首先定位的是长三角，我们也邀请了杭州潘杰，张雷参展，我没有约束它的范围性，首先大家都保持自己的一个方向，都有自己的审美观点。张雷这次米兰展通过余杭这样的主题去讨论关于中国文化的深层次的东西，像潘杰从户外家具到室内家具，各种不同材料的采用，像上海这边陈派老师在纸的纠结中去寻找各种可能性，而且也更多的跟很多商业之间很成功的合作。有一点比较有意思的是大家都是双重身份，我们即处于需要运营公司，需要运营品牌，同时还保留自己的理想，又能够非常巧妙的把理想和现实巧妙的结合在一起。另一方面大家对于各个方向材料的探索也很有深度，真正的设计是架构在品质要最好的基础上，就要去研究材料，研究生产工艺，保持品质，同时还要控制好合理的成本，我们12位设计师在每个领域大家走的都是比较深厚的。

　　【王杨】：我这次的作品也不是特别多，基本上就是一个系列，有几件小的家具，这些家具是从材料和面料上面，做不同材料和面料对比的探索。另外还有一些小的家居用品也是之前的，没有特别多的新品。

　　【陈派】：我觉得纸也没有什么好纠结的，还是在坚持。当然现在很难用商业的销量来衡量成功与否，因为市场还没有准备好，消费者需求不是很大，其实很早以前就提出因为环保而采用纸这个材料。我觉得我自己选定这个东西以后，就会深深的去体会，研究，把它挖掘出，希望有一天机会降临的时候这个东西会开花结果，机会还没有到，但是我也不急，做一个事情一定要有信心把它完成。半途而废有一点浪费，也不环保，所以我还是坚持。

　　我的作品因为是纸，很多消费者会说这个不防水，不防火，不防尘，其实我都可以找到办法去解决。我觉得在做这个东西的当中蛮有趣，让我自己看到实际当中的问题，怎么样做商业，怎么样谈业务，怎么样合作，怎么样跟供应商打通很多不同的关节，对一个设计师是很好的培训的过程，因为设计师不一定是专门专注在设计上面，因为他要考虑市场的问题，商业的成本，有很多东西要考虑。我们要在现实的环境里面对很多挑战，让你知道遇到问题的时候怎么样去解决。我是设计行业里面是新人，所以我很虚心的学习，我觉得能把东西做出来已经是非常好了，有人欣赏更好，如果将来有市场的话就最好了。

　　越多学生投入设计的行业我觉得是好的事情，证明了社会多元化，我们对美好社会的追求是很正面的。其实设计表面上非常光辉，像一个光环一样，但是它真正的满足感不是来自于金钱和名利，而是你为生活的某一个问题提供了某一个方案，这个是最大的满足感。

　　【吴洁琰】：我们这次除了三地的设计师会来参展以外，同济大学，清华美院的一些学生也会来参展，各位老师会对这些设计的新起之秀有什么样的期待呢？

　　【王杨】：这几年越来越多的新人冒出来，他们都是很优秀的，并且很有想法，但是其实我们有时候还是很想给他们泼一点冷水，因为设计的路是非常艰辛的，大家平时看到的是设计师光彩鲜亮的一面，但是在一个图纸产生的过程中设计师付出很多的艰辛，包括我们做设计师的品牌也好，它是一条非常艰苦的路，我们都是在一直努力坚持着的。对于这些新人来说，我觉得首先不能急功近利，对于现在学设计的学生，我觉得他们应该去学习和吸收更多设计之外的知识，这个对于他们以后做设计是很重要的。

　　【刘弈彤】：是的，我觉得刚刚王老师说的非常赞同，我觉得选择了这条路，到现在总结下来特别坚持，这种坚持可能也做不了其他的，喜欢做这个。我想对设计新人所谈的是当你选择了这个方向的时候，最起码给自己做一个三五年的规划，然后再评判结果。第二个拿那么多奖项，或者是被怎么样去报道这个都不是重要的。我觉得张雷在意大利学汽车设计，同时做一些设计的探索，我觉得这个轨迹非常有意思，虽然张雷中间也走过一些弯路，慢慢又回到余杭，为什么回到余杭沉下来，真正跟民间的艺人去学习它里面精髓的东西以及更合理的被现代人所消费，所应用的这些有用的东西挖掘出来。其实这样就具备了设计和探索的状态。如果说只是在做一些造型，做一些跟风的时尚，其实都是浮在表面的感觉。第二大方向，我觉得我现在还是在学习的过程，逐渐调整自己，更多的是跟一些前辈们在一起沟通。

　　【陈派】：其实越多学生投入设计的行业我觉得是好的事情，证明了社会多元化，我们对美好社会的追求是很正面的。其实设计表面上非常光辉，像一个光环一样，但是它真正的满足感不是来自于金钱和名利，而是你为生活的某一个问题提供了某一个方案，这个是最大的满足感。我们作为学生的前辈要多跟他们沟通，告诉他们不要以为设计师就是光辉的，像明星一样的，不是的，你要把自己的贡献做好，对社会有帮助，你的作品解决了某一个问题的话是最大的满足感，是最好的事情。

　　我觉得看展用这样的心态去深入的研究，而不仅仅是样子，款式怎么样，加上更多的沟通交流，才会收获更多，因为每个设计后面都是有故事的，每个故事所延伸出来的就是如何从概念到样品，到成品，要都是有这样的过程存在的。

　　【吴洁琰】：对于这次展会来说，各位有没有自己的期望，或者是想要达到什么样的效果呢？

　　【王杨】：作为设计师来说有这样的平台，向大家展出我们的设计，我是用一种特别平和的心态去面对这个事情，我觉得这些设计存在在那里，我们有北京，上海，广州三地的设计师，这个只是表明了我们的态度，我们用一种平和的态度向世人展示我们在坚持自己的理想，在做一些东西。

　　【刘弈彤】：我如果把我的角色调整成一个厂商、一个观众，我会想今年有没有新的东西出现，其实现在大家创新的步骤都是很慢的，这几年大家都在搞细节，完善自己的产品，包括生产等各个环节。可能今年大家所看到的新品会少，但是大家做的更多的是做更细节，更完善的方面。同样的，谈到创新的步骤和创新的频率来看，大家都认为苹果公司是很创新的公司，实际上根本不是这样的，作为乔布斯来讲，他的整个创新最先是一种微创新，他先铺垫了iTunes音乐销售的模式，从Ipod，加了通讯功能变成Iphone，再变大一点变成Ipad，都有这样的设计规律，其实每个品牌都有自己的品牌主张，和品牌定位，每个设计师都会在自己的领域内把自己的要求，标准做到最完善，最完美，我觉得看展用这样的心态去深入的研究，而不仅仅是样子，款式怎么样，加上更多的沟通交流，才会收获更多，因为每个设计后面都是有故事的，每个故事所延伸出来的就是如何从概念到样品，到成品，要都是有这样的过程存在的。

　　【吴洁琰】：苹果是每个东西都是在不断的改善，我们这次展会的作品也是在不断的改善当中，有一些微小的调整，但是是很花心思的调整。

　　【陈派】：我对展览会的期望有两个方面，一个是老朋友又见面了，是很开心兴奋的。第二个方面因为我们是设计师团队，我们都有自己的品牌，在某一个领域里面，但是我们最需要渠道市场，家居展就是市场与渠道的结合点，里面有很多的专家在里面，我们每一年搞展览的时候都会提到一个问题，怎么样连接起来，我们的产品出来了，怎么样找到终端销售，怎么样找到市场，去卖给谁，这个问题很严重，也很复杂。其实这个是最好的机会，我们现在设计师自己独立起来放到世博展馆了，在家具展里面那么多卖场，终端品牌的人，他们就需要跟我们有一个连接。我觉得区分开以后，参展的家具展所有的人都应该来看看我们所有的东西，看看有什么东西是他们值得和我们一起合作的。第二就是观众们除了看到一些已经成型，在市场里面有知名度的东西以外，还有一些什么新的东西在，新的冲击在哪里。现在中国家具的新设计在那里，我觉得这个非常好。

　　【吴洁琰】：非常感谢三位老师跟我们分享了这么多内容，最后想说的是北京队的成员希望我们可以分享下各地不同的“待客之道”，我觉得我们还是卖一个关子，等到了9月12日我们活动当天，大家面对面坐下来，再来进行更好的沟通。今天的《设计聚焦》就到这里，感谢三位老师！