现场实录：CDA2012中国设计论坛
2012年12月7-9日一年一度的广州国际设计周将在广州保利世贸博览馆盛大举行。广州国际设计周已逐渐成为国际设计商贸对接的大舞台，成为产业链交流合作的直接通道，是目前中国规模最大、参与人数最多、影响力最广、国际化程度最高的年度设计商务盛事。
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论坛时间：2012年12月7日（下午）
论坛地点：广州琶洲保利世贸博物馆一号馆论坛区
论坛嘉宾：
上海木码设计机构创办人 侯正光
广州美术学院工业设计学院家具设计工作室主任 温浩
原创生活美学品牌（SANSA上上）总经理 郭衍
哲品家居有限公司董事、艺术总监 赵学强
观唐景致家居有限公司设计总监 潘杰
杨明洁设计顾问机构策略总监 黄晓靖
搜狐焦点家居对本次论坛进行了全程现场直播，以下为直播实录：
【主持人】：各位朋友大家下午好，欢迎大家来到今天的论坛。这是CDA中国设计论坛现场，主题是“再定义中国设计”。这次论坛是延续红棉奖的主题，接下来请各位嘉宾为我们带来关于“再定义中国设计”的思考，首先有请今天演讲的第一位嘉宾，他是上海木码设计机构创办人（多少MoreLess）设计师品牌发起人侯正光，他的演讲主题是“实验与实践”，有请。
上海木码设计机构创办人 侯正光
【侯正光】：大家下午好。我把我们做的事分成了实验和实践两块为大家做介绍。说到实验和实践的关系，我想起北京751里面有一栋楼叫做“想想再设计”，实验与实践的关系就是想想再设计的过程。
我们思考的过程可以用做展览的过程来解释，这展览是上海一群设计师一起做的主观研究。主要的目的并不是说把设计的结果表达的非常真实或者是非常的市场化，我觉得过程是在完成设计师自我提醒的过程，就是设计师的独立性。
在4年前我们开始发起这样的展览，核心就是让这群设计师变得更清醒，更独立一点，大家一拍即合，觉得这事靠谱，有趣，于是就开始做。第一次我们的主题是“上海”， “上海”这个主题可以发挥的东西非常多，可以从历史、政治、经济、文化等等不做限定，只不过是有一个符号化的主题。
这是杨老师的一个纹样，里面纹样也是与上海有关，晒衣服的时候有很多阳光，没有衣服的时候衣服架子也会有一些视觉上的作用，让你觉得衣服架子本身值得被你关注，甚至到衣服架子投影在墙面的时候，依然非常的微妙。
这是刘老师的“大世界”，很早之前去上海大世界游乐场，里面有很多的哈哈镜，小孩子最喜欢玩的玩具，他做了手持便携的哈哈镜，很多个款型。哈哈镜可能是最浅薄制造笑料的工具，但是只有我们面对浅薄工具的时候才能笑话自己，笑话自己有多么的浅薄。
第二届的主题才是“晒上海”，晒二的材料是陶瓷，主题是“平反的非凡”。陶瓷本身的材料非常的朴素，非常的常见。我们希望通过不同的材料，用更普通的手法做产品提醒所有的观众，关注你平时不关注的事物，关注你平时不使用的事物，这比设计更有意义。
侯正光阐释“平凡的非凡”
这是烟灰缸的设计，每次我们展览大家会拍照片，这次我们让大家拍带着安全帽的照片，做设计还是很危险的，做设计一定要谨慎。不是生理上的危险，是心理上的危险，或者是都有。
我记得有一故事很好，很久很久以前，真实和谎言在洗澡，谎言先洗好，穿着真实的衣服离开，真实不敢穿谎言的衣服。后来，在人们的眼里，只有穿着真实衣服的谎言。“真实和谎言之空间”作品非常好，你从任何一个角度都看不到直线，但是你知道这肯定是一个直线，或者是两条直线交错在里面，但是你永远找不到两根直线，我觉得他完整的表达了题目的主旨，你知道真相，但是你永远看不到。
侯正光：关注你平时不使用的事物，这比设计更有意义
这次我们拍的照片是要求大家用后脑勺做照片，真实的谎言就像自己永远看不到的后脑一样，始终存在，但是你可能很少能够看到它。拍完照片后大家对后脑勺特别的好奇，特别想再看一眼自己的后脑是什么样的。
第三届的材料是不锈钢，也是最普通的材料。不锈钢我们定的主题是“不朽”，你可以用各种角度去阐述这个主题，你可以说材料的不朽，也可以说设计不朽。所以我们的英文是“制造一个永久”。
“骨子里的中国”是明年想定的主题，还没有确定，这个主题想了很久，早就出来了，但是一直没有用。看明年用什么材料，我想这个题目的意思是，既然大家都是中国的，都是中国人，就不要把所谓的设计，元素写在脸上，写在衣服上。
这里罗嗦一句，就是关于创新，我那时看到万达的老板说了一句话“万达靠创新和坚持。”但是我没有理解他所谓的创新是什么意思，我们也一样，我们也在创新和坚持，坚持并不是偏执，偏执会害死人，我们看到的偏执狂都是侥幸活下来的一两个，大部分死了我们都不管。是应该有变化的坚持，创新是不可避免的，创新不是一定要做新的东西，不是无中生有，应该是发现已有的美，基层的美，发现旧的东西，只有在这样基础上才能真正有新的东西出来，而不是一定想着标新立异。
开头是老外说的话，结尾是用老子的话做结尾。“屈则全，枉之直,洼则盈,敝之新,少则得,多则惑。”
【主持人】：感谢侯正光先生，下面我们很荣幸有请下一位嘉宾，他就是广州美术学院工业设计学院家具设计工作室主任温浩先生，他的演讲主题是“以舍为得—高尚工造之道。”
广州美术学院工业设计学院家具设计工作室主任 温浩
【温浩】：刚才听了侯正光先生的演讲，他的实验和实践是中国设计不可缺少的部分。
我分成三个部分说一下我设计的原则。生活是人类很大的智慧，现在了解过去生活的途径就是通过绘画了解我们先人生活的方式，我观察中国历史的时候发现他们很注重生活的情景。我进行设计里基本上从中国传统文化里挖掘所产生，但同时一定是为当今生活服务，表现出中国当代生活的精神需求和物质需求。我今天就想三个观点，三个关键词。第一“舍”，舍是多义字，一个“舍”指的是我们的家，我们的房子，现在我们很少用舍说我们的家，但是在过去“舍”就是我们的家。另一层含义，“舍”就跟刚才侯正光老师的“多少”相关，“舍”就是放弃的意思。核心就是生活，必须达到的结果就是要有一定的人文思想。这就成为我设计基本原则的出发点，也就是设计两个层次的含义。
温浩谈设计中的“舍”
第二“得”，我们做所有的设计都要有一个结果，结果就是为我们生活带来价值，否则我们的设计就变得空洞。“得”的关健词是市场，我们为谁设计和能为他带来什么设计就变的非常重要，我们仅仅要关注中国为什么要设计，中国为什么要当代的设计，我们为什么要中国的设计，这个问题是很基本的问题，是中国的生活需要而不是中国虚妄的需要。在这种情况下，我们就必须赋予它相应的价值。
第三个字“道”。“道”就是关于制造，我们制造一个产品，必须要形成有工艺完整度，有传世价值的产品，所以我们制造过程中对“道”的理想，希望工艺精益求精，希望能够一百年，两百年，三百年，五百年也可以流传下来。
我的演讲非常简短，谢谢大家！
【主持人】：谢谢温浩院长为大家带来简短而有力的演讲，接下来请上下一位嘉宾，他是上上家居总经理郭衍，他演讲的主题是“上上之道禅悟设计。”
上上家居总经理 郭衍
【郭衍】：我来自洛可可集团，我们是把上上当做产品品牌做，设计不能是独立探讨和研究，我觉得一个真正好的产品，必须让设计产生价值，也就是说，好的设计并不一定等于好的产品，我们的图纸非常漂亮，但是出来的东西不一定好用，不一定有很高的品质，同样好的产品并不等于好的商品，我认为真正的产品一定要创造经济价值，创造市场价值。同样好的产品，不一定等于好的用品，把商品真正卖给消费者，是否真正好用，能否给消费者带来价值。一个好的用品必须是好的废品，能够产生环保的效用，在使用若干年之后可以带做别的用处。至少我说，设计应该说整个产业链条里的一个环节，而不是鼓励看设计。这也是我时常提醒自己的一点。
上上之道的第一个主题是禅悟生活，我们之前的办公室门出就是后海，这里并不方便，但是我们希望客户很累的时候能够有放松的地方。我们公司是三层独栋，一层是体验空间，设计师可以在里面喝茶，喝咖啡，包括我们做了游戏点。我们有很大一部分面积是池塘，里面种着荷花。三层的平台上还有藤架，有葫芦和丝瓜，其实所有的工作我们都是希望营造很好的生活环境。公司我们养了一只狗和两只猫，猫叫恭喜和发财，狗叫乖乖，但是一定也不乖。我们营造了这样的氛围，我们认为所有的设计起源于生活，来源于生活，只有我们生活更加快乐，更加舒心之后我们才可以真正做出好的设计。
现在跟大家分享我们的产品“大耳有福”。这是一个套盘，我们照的是局部，盘子是四个盘子组合，整个造型像人脸一样，是椭圆形一样，盘子的特别是两边有大的耳朵，其实我们在中国传统元素做了提炼。这里其实有一个故事，大家看这个与贾伟有什么共同之处，其实他的耳朵也特别大，这款设计源于贾伟个人的思考，从小耳朵就很大我听他说小时候跑起路来就呼扇呼扇，他有一个困惑，耳朵大有福，但是他自己不认为，因为学校同学总是叫他“大耳贼”，冬天想带口罩也不可以，据说在动物园被猴子抓住了耳朵，他从小就有一个疑问耳朵大是否有福，当我们进行产品设计的时候，以自己的疑问做了套盘，叫“大耳有福”。产品除了审美功能功能之外还要有心理功能。“大耳有福”耳朵可以当做把手，防止烫手。民间都认可“大耳有福”，本身产品使用的时候也是对使用者内心的暗示和祝福，“大耳有福”所以把福放在盘子里。我们设计一个盘子的时候感觉有一点少，所以做了套盘。我们认为真正的福气与耳朵大小没有关系，真正的福气来源于我们能够像套盘一样不断扩展自己，不断扩展自己的心胸和智慧，从最初的小盘子变成最后的大盘子，这才是真正的福气，这就是我们餐具的产品“大耳有福”。
第二主题，设计禅悟生命。设计本身就是对于外界的思考方式，有对生活的思考，同样也有对生命的思考。大家看照片上一个枯荷，已经凋零的荷花，有很多朋友好奇为什么放枯的荷，其实研究中国的传统美学发现中国对枯荷有不一样的感情，里面蕴藏不一样的美丽。就像女士一样，20岁是花枝招展，但是70岁的老太太不美吗？但是你从她淡定眼神中看到她对家人的关爱，其实枯荷也是一样，其实枯荷孕育下一年的莲子，依然傲然挺立在池塘中。根据枯荷我们设计了“烛台河塘月色”，当我们追香放里面点燃，通过特殊的设计烟雾会从莲蓬下面流出来，就像河面的雾气一样非常的漂亮。我们叫“河塘月色”有人问我，月在哪儿呢？其实月就是烟雾。烟雾会在盘子里流动，我们很精心的设计让烟雾在盘子里，时而是圆满，时而是缺少。这也是我们对生活的态度和观点，我们生命就像月亮一样时圆时缺。
第三个观点，设计禅悟自然。我认为会设计东方人与西方人，东方文化和西方文化的差别，西方是征服改造自然，东方人是天人合一顺应自然，这与民族的性格是有关系。我们从自然中可以得到怎样的启示呢？自然首先是一种关系，是人与环境的关系。根据自然的思考，我们有香灶系列，设计了上山虎香台，上面有一个老虎，下面有一个切面的平台，我们叫做以石带山，以虎育人，当香插在虎嘴，香灰会落在平台上，就像老虎登山的足迹。虎就像每个人，下面山就像人生平台，老虎想征服面前的山，就像每个人想征服自己的人生平台一样，但是真正到了最后虎并没有征服这座山，每个人也征服不了人生平台，真正留下的人生的足迹，我们让香灰在香台上，让无用的东西变成了有意境，发人思考的禅境。
我们做了系列的衍生，上山虎茶杯，这也是我们对关系探讨的尝试，老虎爬山在山下的时候就像我们无尽的拼搏，半山腰的时候往往面临选择，前面是深渊后面是悬崖，这时我们应该何去何从，其实道理很简单，就是喝茶，就是从当下体会寻找答案，把当下做好，把你手中事情做好，把身边的幸福把握住，可能很多的幸福迎刃而解，这就是用上山虎茶杯表达意境，还有上山虎的工夫茶具系列。茶壶是双层不会烫手，做成了山型，大家可以看到老虎登顶，下面的茶杯好象是万夫敬仰的状态，看似很风光，你看似得意的时候却也是最危险的时候。这又是对人与自然关系的探讨，就像人类一样，科技不断发展，当我们到最巅峰的时候，也许我们往往是最危险的时候。其实解决也很简单，就是谦逊和培育，这就是让生命和谐不变的真理，这就是我们所说的人与自然的关系。
下面介入到设计禅悟心灵。这是一款音乐茶盘，与手机连接可以直接播放音乐。这是一款古琴的造型，一是因为我们希望发声，再有我们听到古代的陶渊明的典故，他珍藏了一把破的古琴没有弦，弹不响，他跟朋友喝茶、吃饭做诗兴起的时候让朋友看，边弹边唱，他朋友特别奇怪问“陶先生您是干嘛呢？”陶渊明说了一句话我心中有乐曲不需要表明，陶渊明生活的态度和清高的人格，真正代表了东方人与内心的关系。很多的快乐都是来源于内心，不仅仅是停留在外物上。
当今中国物质高度的发展，经济发展，大家的物质生活高水平，在这样的时代恰恰最需要对内心的关照，因为人类不可能因为物欲的满足得到快乐，一定是得到内心的满足。基于这个典故我们设计了这款品音茶盘。我认为手机里面的歌曲代表了人的审美，对于音乐的爱好，通过这样的茶盘，不仅可以喝茶，你也可以听它唱出你的心声。
最后聊一下设计禅悟天地。天地说的有一点大，图片也是贾伟贾总出国旅游的时候找一个地打坐拍下来的。这是一款香台，其是非常小的产品，高度就和矿泉水差不多，为什么从这么小的产品说到设计禅悟天地，我们认为东方人审美观就是以小见大，一叶知秋。我认为东方人中国人都是浪漫的现实主义者，从我们宗教和国家文化都可以看出来，中国人内心不是纯粹的浪漫主义者，最后产生的结果就是以小见大，为什么会有盆景，包括品茶和品香都是以小见大，我们藉由一片叶子和树皮产生深层次的交流。就像高山流水香台一样，我们是以烟代水，以流代香。当烟雾形成的时候三块不起眼的鹅卵石仿佛变成了高山，仿佛变成了高山入海，这就是我们想表达的，天地的气象，云雾的气象，浓缩到案头上，浓缩到房间里的所求。这是一款体验型的产品，我们叫它半设计，我们认为好的设计是半设计，我们呈现的只是一半，后面一半是由使用者完成，点香之后所有的场景都是您创作，您从挑选的环境和人都可以影响烟雾的姿态。
我想随着中国经济水平发展，中国人一定有资格拥有属于自己的产品，这样的产品设计理念一定是原自东方人自己的文化基因和生活方式，所有设计师所要做的就是现代表现手法，让现代人能够接受的方式，把曾经文化理念的精华继续传承下来，找到属于当代人的生活方式。谢谢大家！
【主持人】：郭衍为大家分享了很多故事，也是很高兴用他们禅跟我们解释中国设计的再定义。接下来有请广州zens哲品家居有限公司董事、艺术总监赵学强先生。
zens哲品家居有限公司董事、艺术总监 赵学强
【赵学强】：尊敬的朋友下午好，非常荣幸在这样美妙时光与大家一起分享有关东方文化和设计的故事。谢谢各位今天下午能够在这里聆听我们几个挚爱东方文化的分享。刚才在演讲嘉宾里反复谈到有关东方文化，我今天下午会从另外一个角度与各位一起分享，作为哲品对东方文化的理解。我的演讲题目与大会主题一样“再定义中国设计，复兴东方生活智慧的哲思。”有简单几个题目一、中国设计的现状。这是我自己的理解，可能与大家不一样。二、世界设计发展历程。当我们要创新的时候，必须要知道我们对手在做什么，想什么。三，东方文化根源。四、复新东方生活智慧的哲思。通常我们演讲的时候是饕餮的盛宴，厨师会端上一个盘子来，问你好吃吗？但是就是不告诉你怎么做，但是我比较笨，我自己站在这里我纠结了很久，我决定把设计后面的故事跟大家分享，就是我们这几年压箱底的东西跟大家分享，我觉得在座的各位是非常的幸运，如果你觉得你是幸运的是否可以为自己鼓掌。
接下来我开始跟大家简单讲一下，实际上大家可能比我更清楚，中国设计其实是非常尴尬的事情，用尴尬来说其实是我们经历的过程跟西方有很大的不同。首先在清末明初的时候有一个典型的运动，叫东学西进，那时候我们向欧美学习，自己也在不断改进。紧跟着麻烦事发生了，那时候战争开始，没过多久我们进入第二阶段新中国成立，我们开始轰轰烈烈的运动，开始向苏联老大哥学习，没过多久文革又来了，文革来了之后事又没有人干了，改革开放以后我们开始向全世界学习。我对三级跳的过程理解就好象参天大树大的非常高，当长的好好的时候从这里砍了一刀，但是没长好又被斩了，当我们砍到这里，树长就没有发现了，就像我们现在的时期。
说到中国民族史就是沉默的过程，我们要坦然的面对。另外一个有意思的事情，艺术并不是中国，是二手货，从日本二手过来，做设计师好不容易干了艺术活，最后发现不是我们的，最有趣的是从日本传过来，他的定义与中国定义不一样。比方说建筑，建筑在文艺复兴时是芸术，中国是艺术，中国人和欧洲人、美国人想的事根本不一样。当我们讲建筑，讲芸造的时候并不一样，就像艺术的形势并没有包括书法一样。人类大的课题就要做另外一个树立，人类的基本意识由什么构成？审美、科学、道德信仰，我不知道今天作为中国人我们看看自己在世界民族之林的时候还敢拍胸口说三个字吗？需要更多的人参与，是否可以把这个做的更好。
我常常问自己，作为中国人特别是先进世界中心越来越向中国转移，所有人预计未来会是中国，特别是新主席上台的之后，这个时候设计师该做什么，我们以什么样的姿态进入中国设计时代，以什么样的方式创造属于中国式的设计。
我们看第二段特别有意思的事情，也跟中国人的想法不靠铺，说道设计，设计是由什么开始？简单说是技术和艺术共同的产物，是两者相结合的东西。艺术是感性的，而技术是理性的。和人的大脑有关系，所以设计师特别的麻烦，同时要有双闹发达才有可能出成就。包豪斯在上世纪初的提出新的概念，功能与形式的新统一，是为了解决城市化建设人群极具扩张生产中的问题。这个时候要靠人解决手工生产和机械生产之间的矛盾，所以发出这样的呼声。随着机器大批量生产的时候我们发现，我们不可能解决很多的问题，比如说文化差异、氛围、时尚、地域性等等都不能解决，功能性和形式也是很大的问题，随着技术不断发展，技术慢慢变化了科学，我们在设计的过程中，除了一开始讨论的从美学的角度思考，我们是从人的行为模式思考，已经不在是简单的课题，我们在设计的时候会考虑到暗示功能，比如说西方的心理学，中国的风水学。我们也会考虑技术的功能，比如说支撑、人体工学等等。除此之外人文社科学节加入其中，科技也越来越发达。
人类设计史中有一个非常有兴趣的问题，农根文化和鱼牧文化简单算是3000年，工业各个是300年，信息时代从1980年到现在是30年，西方已经预测我们进入新的时代，叫“梦想时代”，这时候是多少年？也许是三年。大家注意到没有，从3000、300、30到3年，人类社会会以更高的频率振动，而这个方式是早就有预测。今天作为中国人，如何在快速反应中做出决策，这是我们今天同样思考的问题。
下一个议题，关于东方文化的根源。这个表里有人类各个社会的根源，这个都可以讲一天，时间的关系我就不在这里细说了。这个表有一点意思，我跟大家分享一下，在中国区别于世界最大的形式是汉字，汉字到目前为止和西方所有的文字有一个最大的差别，我们从来没有改变过。如果说一定要找中国和其他艺术最大的差别是什么，那一定是汉字。但是汉字的发展史同样有一个尴尬，我们知道汉字是怎么来的？是通过人类观察图形图意得来，远古的时候人的思想是天人合一，人与动物天人合一，这时候造出来的字是图符和甲骨文，紧接着第二个阶段秦代，我们发明了小篆和隶书，最后一个阶段就是简体字，从这个表里我们看到一个惊天秘密，是人类的进化史却是我们智慧的倒退史。
当我们看似在进步的时候，我们在做很多退化的事情，文字美名是历史上非常了不起的人是仓颉造字，传说他有四眼，肉眼、天眼、心眼、手眼，大家可以看到我们佛像上也有一种造型，西藏是藏传佛教，里面有一个修炼的密宗，里面有一个特殊修炼的方式叫音密，就是关于声音的秘密。仓颉通过观察动物，特别是受到龟甲的启发因而产生发明文字和符号的关系，最早的文字到今天为止，如果说我把它写在任何一个地方，世界各地的小朋友，无论是学中文还是学英文，他看到这个字看不看得懂，他不需要学习，因为这个字一看就明白，是不需要学习的。但是看看今天的字，“爱”已经无心怎么爱，亲人都不见面了怎么亲，我们只是打打电话，发发微信而已，所以我们汉字被简化成了这样。
最早的文字是壳在甲骨上，龟甲在当时一点都不便宜，而且有可能比现在更贵。而且还要一个一个字刻，非常的费力，为什么后来把这几个字去掉了，我们汉语言文化家说这几个字叫虚情，助声词，真正的是这样吗？为什么花这么多的时间做这个事。
看“之”，我们先人有常人没有的智慧，或者是看到现代人看不到的东西，他看到了细胞的分裂，我们“乎”是敬天地，下面是代表人，人和天地的关系，指的是丹田之气和宇宙之气的关系。在这里我特别要讲一下这个字，有没有看到这个字最上面的部分像什么？“也”古人不是简单的造字，而是通过观看自己身体的秘密，而创造这样的文字，也字是我们的精所在。从各个图可以看到他们之间有相似之处，这算不算一个秘密。
我想跟大家玩一个游戏，请大家配合按照我的方式做，请各自做好，让你的身体处在放松的状态，轻轻闭上双眼，眼观鼻，鼻观心，心观丹田，观百会，然后跟着我一起念“之乎者也”，有没有发现你念之的时候有气通过百会穴，这是你在吵的状况下是这样，如果你在家里99%人会有这样的感觉，念这样的声音会刺激身体某一些器官和天地之间相同的感应，汉语言文化家说这是虚词，大伙儿觉得这是虚词吗？真的是虚词吗？这是东方的智慧，这算不算这个秘密，献给有感受的人。
再给大家提供一个证据，在老子《道德经》里之乎者也出现了149，皇帝经出现66次，大悲咒出现33次之多，字并不是简单写在这里做虚词和助词，而是通过这个词让人达到修炼身心的作用。
北京科学家在脑上插了很多的电，当你讲英文的时候左闹反应，中文双闹都反应，当念到之乎者也的时候全身经络都有反映。有时候我们觉得自己很聪明，但是我们把最宝贵的东西丢掉，这样的实验并不是只对头脑的实验，我们还有更多有趣的实验。
我在这里跟大家说另外一个系统，中国核心智慧的经典，我们在大学里是否念过《易经》、《道德经》、《中庸》、《皇帝》、《论语》，如果要学中国设计，做强调的中国人，一定要看这几本书，这被意味着中国文化的根，就是我感到说砍到这儿砍不掉的东西。这里有一个非常重要的书叫《易经》，我们讲到水，水演变的过程，到现在的楷书变化了有立刀的水，但是真正的水是易经里的坎挂，今天中国已经丢掉了文脉，是否应该找回来，如果有这样想法的人请为我加油，为今天的设计师加油。
我不知道大家有多少人看过《水知道答案这本书》从世界各地采集的水，当你表达爱的时候，我很喜欢你，我很爱你，你很漂亮，水就像中间花一样是非常美，当我们对它说，你好讨厌，你很可恶，结果水花就变成了右下脚的样子。大家知道佛陀在三千年就说过水里有三千秘密，其实就告诉你，在我们看得见的地方还隐含很多我们不知道的秘密。当我每天去到公司，我们看到前台的时候，我赞美她，哪一天她的工作都特别怎么样，如果美女们，我现在说你好漂亮，你的衣服非常符合你，你今天是整个广州设计周最漂亮的，你会怎么样？你一定会开心的。为什么会开心的呢？因为人体是由70%的水构成，小孩是由90%水构成，我通过我的语言暗示激发了你的正能量。当我们朗诵经典的时候，经典里所蕴含的秘密也可以激发我们的正能量，所以有机会念到书的时候大声朗读出来，当你喜欢一个人的时候要说出来。我们共同说一下，广州设计周我爱你。
在中国医学系统中毫无疑问离不开大家所看到的图，道教是设计概念的根本来源，如果说我们要回顾，我们要设计中国文化，要成为中国真正的设计师，你不去学这个肯定不行。为什么我在这里反复讲，做这样的提议，我在欧洲待了很多年，我回来的时候我发现一个问题，作为中国设计师你做什么事都没做自家的事好。无论你做什么，你的欧式美式设计的多漂亮，你干的过别人吗？别人干了几千年，我找一个自己能干的事，因为我们比自己更了解自己。当我们看待这些的时候，我们可以找到很多老外不懂的东西，比如说风水。
风水是平衡的艺术，平衡为之道，如何在这个过程中利用天地人，阴阳之间的关系到达人和自然之间的平衡，这是非常了不起的事情。还有一个更可怕的东西《皇帝内经》，把人的一生从你出生到你最后离开这个世界，每一天应该做什么，都有详细的阐述，甚至在一年当中你应该哪一个季节吃什么，干什么，人是随着季节发展。刚才上上品牌的朋友讲到美，这种美是生命之美，正是平衡之间的关系，自然和谐的关系，把人的美达到了顶峰。《皇帝内经》生命的力量和自然和谐是这本书的核心观念。《大学》、《中庸》说到我们要懂得包容和理解别人。设计师除了机能之外更重要的是修为，如果你要成为一般的设计师你会画画就可以，如果你要成为了不起的设计师你要懂哲学，你要成为理解社会的设计师你要有博大的爱，这是我读《大学》、《中庸》、《论语》的理解。
我来之前一直特别担心，我的演讲没有那么多华丽的图片，有的只是干燥的数字，我非常担心大家听到一半就走了，但是我发现人越来越多，我特别感谢你。
今天的世界，中国设计的声音是非常的微弱。而且基本上的形式就是被西方所主导。我们说到设计的时候，不是中国人的事，我作为人我要做什么样的思考。第一，西方所谓设计的形式是否代表了真正先进的标准，我是否应该问这个问题，只有他是对的，我就没有对的吗？是否必须作为唯一的标准。世界正在变，接下来的世界是东方的世界，所以我们不得不做反思，东方的审美方式是否有一支相对应的优良基因，或者我们有比他更好的东西。我们生命的精神，我们博爱的精神，是西方有的吗？这是大会的主题，不是我的主题。否则大家会觉得我在这里说很狂妄的话。当我们今天喊口号的时候必须找到落脚点，就是“再定义中国设计”，我个人的感觉是不能随便点，第二，我们照搬西方。第三，不仅仅是用什么媒介，或者是图艺、材料，前几年说到玩东方设计，全部葫芦、八卦、阴阳等，那就是中国设计吗？那只是皮毛。
我们的切入点在哪里呢？我认为凡事必须寻根，我们找到了古今中外的大家，当他们成为了不起人的时候，一定是在文化根基上发力，一定具备这样坚实的基础。所以我认为我们要在中国根文化里找到属于中国人中国精神和中国特色。中国的设计在当代而言已经不在是简单我们一味向西方学习，我们有最宝贵的东西“市场”，我们最了不起的事情是了解自己，我们知道自己要什么。我们生长在这样土壤里，了解那么深厚文化的时候，这时候我们在与西方谈设计，这时候我们一定不会输。
中国的精神特质是什么？前面老师反复强调一个东西，我们都把目标指向一点，就是中国生命的深刻性，再往下发展就是道德的根源和人生的根源。表面就是儒释道、身心灵、天地人。在这里我们做一个简单的比较，中国人的思维方式和中国人的特点是什么？中国是以心灵和觉悟以灵魂和道德的民族，西方是解决功能和技术的问题为目的，好象我们泡茶的时候比别人慢一点，但是多出来的五分钟可以让你有更多的感悟。西方油画里充满大量喝酒之后泛滥的生活方式，中国人也喝酒，我们喝酒是放在水杯里喝，我们喝酒并不是喝醉，而是喝到妙处，所以才有立白斗酒诗百篇。我们是不是应该为“妙”字而鼓掌。
中国的文化是相对收敛的文化，西方的文化是张扬的文化，我们因为收敛所以我们在技术的表达上，在精神层面上非常高，在技术表达上我们是比西方差，但是今天中国已经是世界的加工厂，只要我们巧妙把理论层面和技术层面相结合，我们就可以做出世界级的产品，包括台面上我的笔记本，这就是东西方文化的产物，苹果电脑，乔布斯在印度学禅，如果他没有这个思想，你会设计出这样的产品吗？这是不是给在座所有的设计师的鼓励吗？为这句话鼓掌吧。我们面前充满了希望。
今天我欣喜看到今天论坛上有这么多人在这里，我们一起在路上为中国设计加油，这次我为大家鼓掌。
我们把设计思想简单说一下，妙思、当下、简易。思考问题的方式是启迪东方生活智慧，追寻生命和谐。今天的中国已经不是5000年前的中国，我们生活变得越来越好，我们设计必须立足于当下，所以我们提出三个词的定义，妙思是什么？喝茶要喝到根，喝酒要喝到刚刚快乐的时候，这时候为之妙。哲品在满足功能的情况下，绝对不会输于启发人心灵的感觉。当下我们要符合现在的设计。
说了那么多理论，怎么样把理论和实践结合起来，我这里有一个图势，比如说上善若水，我们用不茶具呈现出来喝的是仪式感尊重感，哪一天都会过的非常有品质，当我们静心洗杯的时候会把爱传递给茶，这样喝茶是营造能量厂的关系，我们在这套理论巧妙用在其中做了这样的故事。
这代表生命的懵懂，紧跟着两小无猜，我们开始了新的，气象万千，生命的初探，这是一年当中第一个季度的场景。滴水穿行、山水开河，紧跟着到了七月，七月是百花盛开的时候，这时候莲花开了，青蛙出来了，它的名字叫阿呆，秋天来了茶也泡好了，金黄的茶就像我们的心情一样，充满丰收的喜悦。所有的相聚都有离别，他的名字叫“暗香涌动”。
东方智慧的生命源头在中国，东方意识的觉醒选择必然在中国。
谢谢大家！
【主持人】：谢谢赵学强先生为我们带来如此欢乐，如此互动感强的演讲，再一次把掌声送给他。接下来有请第五位演讲嘉宾杭州观唐景致家居有限公司设计总监潘杰先生，他为我们演讲的题目是“找回中国设计自信”。
杭州观唐景致家居有限公司设计总监 潘杰
【潘杰】：前面听了几位老师的演讲让我非常激动，整个看下来，我觉得对中国设计的再定义，我觉得可以换一个话题，因为大家都围绕这样的话再说，我该说什么呢？我坐在哪里想，这么多在座的有识之士，哪怕三年或者是四年以前从学校出来的设计师你的资格资历从时间上都跟差不多，因为我进入设计最多四年的时间。但是因为我年纪大了，机会特别好，有幸跟各位老师向认识，在他们身上学到了很多的东西。这一次“再定义中国设计”话题时，其实我们在上海讨论过这样的话题，我觉得这个话题是视觉看上去很硬，但是碰的时候很柔，我不知道该怎么定义，我今天只是想说，我想找回中国人设计的自信。只是从我个人设计历程和我做设计的历程来说对中国设计的自信。
如何找会中国设计的自信，前面几位都提过这个问题。翻看历史我们有看到过设计师的名字吗？我们有鲁班，但是鲁班是木匠工艺师，在那一阶段中国有很多的建筑，有这么多的服装，有这么多的家具，没有一个名字留下说这是谁设计，又是为什么。按照西方对中国的定义，中国没有设计，因为这是西方人自定的。但是我们设计的时候思路清不清楚，我们要做设计的时候我要做自己的观察，我要怎么样给自己找定位，我没办法，只能在中国历史上找元素，中国的元素太丰富了，我这里只是简单与大家分享一部分。
中国传统里有园林、建筑、家居包括文房、器皿、食物，这些都具有中国鲜明特色。我们回顾一下中国传统文化中的设计符号，首先是建筑。中国建筑有那么多的形态，从宫殿到私宅都是符号。包括斗拱工艺，我们现在来看园林。在我们哪儿的园林叫吉祥吉样。刚才有人解释过对喝茶的理解，当然喝茶不是解决口渴的问题。水墨书画刚才已经讲过，我就不再多罗嗦了。包括剪纸、戏曲、棋盘、笔桶、墨宝，最近最经典的就是旗袍。
再回来讲我要做中国的设计，做我的设计，我想运用在我的设计里，如何用呢？因为5000年的文化积攒下来的东西可能不是我要通过某一个深入研究都能够汇集，我只能说在这个方面宏观的综合一下，在我这里我只是想说我如何做我的设计。
中国传统的造物与型，我在这里寻找我想做的展品。中国是很讲究气场，我个人对物件气场把握从那里来，首先是从型上，然后再从意境上解决。我们回过来看审美的问题，所有器皿的审美并不是在于我有欣赏价值。改革开放以后，我们的审美走掉了，刚才也讲到，我们西方欧洲人的奢侈品，欧洲人的建筑，欧洲人的家具，在我们周边所有的艺术都是欧洲过来的，总觉得我们没有特别好的东西，觉得欧洲过来的都是好的，原因在哪里？没有自信。过门一打开外面的东西太丰富了，我们的眼光被他们的文化吸引，我和很多人讨论过。同样一件家具，同样中国也有的东西，跟欧洲东西放在一起的时候，有70%-80%的人喜欢买欧洲人的东西，不喜欢买中国人的东西，但是现在我与很多人研究的时候，他们说假如我有自信，我会买中国人的东西，原因是因为中国人的每件产品背后拥有的文化跟欧洲完全不一样。
审美上为什么有这么大的差异，为什么会觉得外来奢侈品的东西是好的，在广州在全国各地都是一样，最繁华最好的地段都是奢侈品，中国人都为之折腰，中国人难道做不了吗？是因为创造者缺乏自信，消费者缺乏自信。我们现在要做的设计不是贴符号的问题，最近我在了解产品设计材料方面东西的时候，我突然发现今年上半年我从国外回来以后，中国设计回到什么时候需要思考。
米兰展的时候我最大的感触是，我们展厅里所有产品文化符号很强，但是走到隔壁我看的时候，我发现他们的工艺、材料在这方面研究比我们深得的多，中国还有什么呢？除了材料、工艺、设计，三个要素跟欧洲人放在一起，你能分析出中国人还留下了什么吗？我看了哪些东西以后我心里很着急我后来研究大概半年时间的材料，我发现我们设计师在材料应用的时候太缺乏。中国有自己材料的符号特征的东西有什么呢？不多了。我做自己东西的时候，我从这个地方突围到哪一个地方突围的时候，发现很困难。后面我想突围材料的时候我非常的困难，因为我没有材料突围，也没有工艺。现在的工艺是批量化生产的工艺。
我也花了半年的时间研究了竹工艺，这些工艺并不能彻底改变我先有所需求的。研究中国设计走下来之后，我现在发现中国设计有三个部分需要重新定位。我是从设计到市场再到营销，中国设计非常的痛苦，第一，孤芳自赏。我和大家说的意思是，作为设计师来讲孤芳自赏的状况现在很多，为什么这么多呢？大家可以研究艺术，艺术就是文化，大家可以在探索，但是我们缺乏对市场的认知，这也是设计师和出校学生所面临的困难，就是盲目跟风。我自己也有这样的路子，但是作为设计师这个路子走不通。中国自由品牌的设计，加上市场成熟度才会有一定中坚力量的产生。所以说，我们现在在中国现有环境中，中国自身的品牌是在增长的状态。应该把之前部分跟这个衔接起来，就是复归中国传统文化，建立我们现代礼仪生活规则，设计与生活关联非常大，我们在设计当中，其实把生活规则习惯设计进里面，按照这样的形式我们的设计将会有礼有节。
看到之前的传统的时候，我们正在设计礼仪的生活，我们建筑有规矩，包括我们客厅摆放和家具的方式都是有礼仪一套东西在里面，形式了传统其实就是形成了现有的习惯。这种习惯可能引入到自身设计理念，中国设计需要有自身、深入有魂、有根、有归属感的设计。
最终我想从自身来看，多元的吸收中国传统文化和多元寻找方向，这对设计来讲很重要。
谢谢大家！
【主持人】：谢谢潘杰先生，我们知道他一直用自己的方式找中国设计，为中国设计再定义，接下来有请今天第六位演讲嘉宾是杨明洁设计机构策略总监黄晓靖女士，她为大家演讲的题目是创造完美的用户体验，有请。
杨明洁设计机构策略总监 黄晓靖
【黄晓靖】：大家好，我叫黄晓靖，虽然我是广州人，但是我今天是代表上海一家设计公司。今天我题目是叫“创造完美用户体验”，这也是呼应了这次大会讲的主题，就是“再定义中国设计”。
我的公司叫做杨明洁设计机构，我们的目标其实是想成为中国首屈一指的产品策略公司，我们得了很多的奖项，德国了红棉奖、亚洲最具影响力奖等等。在这里会隆重给大家设计哲学，就是创造完美的用户体验，大家在图片上看到这位是我们设计总监杨明洁在德国的教授，他曾经担任国际演讲评委。我们创造优良产品的五个标准，社会层面设计标准、视觉层面设计标准、用户层面设计标准、品牌层面设计标准、生产层面设计标准。视觉层面的设计标准产品不单是好看，更重要是给人审美愉悦感，还有潮流的设计趋势。第二层面是品牌层面设计标准，当一个企业上升到品牌层面，其实我们要考虑的是产品是否符合企业的品牌理念，是否能体现品牌识别。最后一个层面是比较少接触到的层面是社会层面的设计标准，产品是否达到可持续性，是否可以为社会做出贡献，是否可以为社会上人带来其他的寓意。
我以下的报告会围绕这五个方面再定义中国的当代设计。首先先从视觉层面讲怎么样定义中国设计。在这里我们提出一个观点，中国设计其实要符合中国人特有的审美观，想在现场做一个小测试，这里有两款产品，如果大家喜欢比较左边这款可否举一下手。有没有喜欢右边这款，谢谢大家！等一回告诉你们结果，很有意思。
我想说一个小故事，这是国内我们合作小家电的品牌，我们和他合作五年时间，我们一直帮他做产品设计。第一年的时候我们是要国际化的员工做设计，做设计的时候比较像左边这款产品，大家可以看到线条十分的简洁造型也很利落，这是符合德国人好设计的标准，没有很多多余的东西，但是做出来之后发现，我们客户也很习惯，但是他们觉得不能用这样的设计，为什么呢？原因是因为在他们目标消费群里不能接受这样简洁的设计，如果设计太简洁了，我们在购买的时候觉得好象没有被设计过，没有给人有价值的感觉。第二层面在于，我们这个品牌的用户更多是在家里的家庭主妇，他们主要的销售场所其实是二、三线城市，你让家庭主妇用这么硬朗的产品，不单是视觉上给让很硬的感觉，其实在使用上也没有很好。我们最终的产品是右面这款，虽然也是简洁但是比较圆润的设计。我们认为它抓住了目标消费群的审美价值观。它在去年上市以后取得了很大的市场销售。
在这里我想延伸一下对不同国家地区审美的差异，这是对韩国汽车品牌的研究报告，他很困惑的是想把车当成高档车卖给中国人，我们给他分析了一下中国人对奢侈的概念，这个报告一方面提交给他们的设计部门，另一方面，我们也亲自到韩国他们的设计总部为他们的设计师做了培训。大家看到近年来这个品牌出现的新系列，就会感觉到为什么是为中国人审美而做。比如说，现在在做客人的时候有一个迎宾灯，文字可以车主自己定制，这更多是反应了我们的研究结论，付同样的价格你可以得到更多的东西，并且这种东西是外显，大家都可以感知到，这就是为中国而设计的东西。
这个故事其实还没完，去年我们这里有受丹麦设计中心的邀请去丹麦做交流，当中我们会见了一家设计公司，很有趣的发现这家公司在丹麦做了跟我们一模一样的研究报告，当然他研究的内容是北欧人的奢侈感，也是为北欧的汽车汽车品牌做，他总结出的关键字诚实、关爱、恬静。也导致了不同的结果，在新沃尔沃上有很温暖的设计，这也符合他的调查结论。中国审美话题是近年来大家最关心的研究内容。比如说，我们有受到日本家电品牌委托研究中国人的审美，包括传统的思想，也包括思想怎么样体现到当代的设计当中。其中一点谈到了对称，我觉得对称不能简单理解，可能背后对应了一种官场，以官为本的文化，给人是正式的感觉，比如说大家可以在图片上看到左边是完全对称的建筑，右面是不对称的建筑，一个是广州的剧院，另外一个北京。左边的建筑更受中国人的肯定，右边的两个建筑大家对它有一点争议和不肯定。在研究当中，有人说广州歌剧院有一个问题，因为是不对称没有主入口，所以很多的官员不愿意去广州歌剧院看戏，这是审美观导致的人的行为产生了相应的变化。
如果对这些观点有兴趣，也可以看看我们做的研究，我们会把从产品建筑等等当中出现新的趋势汇总到设计流行的趋势报告里，大家可以在网上购买。
接下来第二个层面是用户层面。怎么样从用户层面定义中国设计，在这里提出一个观点，当代的设计一定要符合当下的中国消费群，大家看到图片上的两个电视剧会觉得很熟悉，一个是十多年前热播的电视剧《还珠格格》另外一部《甄环传》，我看《还珠格格》的时候是大家刚出校门很萌，现在正好是白领上班，这说明一个原因，连电视剧也在不断变化，也在符合主流消费群审美观。其次也涉及到产品设计上，以前谈大中国家居很多时候会谈到明清时代，比如说太师椅等等，但是如果我们现在还把太师椅放在家里会发现不适用，只是一个设计品。以前中国人更多是正襟危坐，现在没有人这样做，我回家之后会跟沙发连在一起看电视，如果产品不符合需求就会被历史淘汰，在这里提出的观点是中国设计一定要符合中国人当代的生活模式。
也包括我们最近做的很多研究，其实也会围绕中国年轻一代，包括受世界上最大飞机制造商委托所做的研究，重点研究中国人在飞机内舱的行为，以及产品应该怎么变化。
第三层面是生产层面。在当下的设计最好是基于生产能量的创新，其实这样的创新无论在造型、功能上都可以达到更好的发挥空间。这款设计是滑雪训练器，这个轮子是空心，也有十多项专利在里面。其实结构和材料上的创新可以给训练器带来更多的安全感和安稳感。
我们做的事情就是建立色彩与材料的实验室，实验室一方面是每年与不同材料供应商合作，收集最新的色彩与材料为样本，另一方面也是我们的设计，希望把最新的材料设计到最新的项目里。其中一件就是碳纤维的自行车座，由于是用新型的材料，其实给造型和功能上带来了很大的变化。
第四个层面品牌层面。在这里我们提出一个重要的观点。并非所有的品牌都是成熟的品牌，或者是并不是所有企业都是成熟的品牌。这张图里看到的是我们服务过不同的企业，分为两种不同的类别。第一，国际上比较成熟的品牌。很多时候他们会很清晰知道自己要什么。第二，行业领先品牌。这种品牌往往是到了一个瓶颈发展程度。第三，更小一点，可以说中小企业。很多时候大家说出来的品牌，并不是大家都知道的品牌。不同的企业有不同的发展阶段。对于设计师来讲，我们不是把一样设计卖给所有企业，而是为不同的企业制定正确的设计策略。
到底企业是处于领先地位，还是一个跟随者。比如说他是占据主流市场，还是小众市场。我个人认为这是有本质上不一样。比如说智能手机，智能手机一开始是小众商品，但是真正推向主流市场是苹果。在苹果之后我们会发现三星品牌占据了很大部分的市场，推动了智能手机潮流，最后跟风的反而是国内手机品牌。其实这是渐变过程，不同品牌在这个过程中有不同的份额，也导致了他们不同的策略。
这里分享我们与国际品牌合作的经验，意大利比较大的家具集团，一开始合作的时候我们需要了解他们的品牌文化，也知道他们在品牌里希望主推的三个理念是简约、梦想、玩味，这里可以看到他们在去年米兰设计展上所做的展位，最终我们帮他设计的也是符合品牌理念，这个设计单独来讲是方形的盒子，一方面可以作为家里的矮凳，另一方面也可以组合使用。比如说，组合成书架、屏风、电视柜。通过比较巧妙的设计，其实我们是比较完整品牌理念，简约、梦想、玩味，最终这款产品在今年米兰展上发布。
第五个层面社会层面。在这里我想讲，一个好的设计要符合社会层面的要求，比如说可持续性，比如说达到教育启发的意义。比如说，我们与其他企业做的可回收的项目，就是把这个设计做推广，然后落实到设计上。这是我们与法国品牌合作的一系列电子产品，在里面我们其实把品牌理念落实到产品设计上。
这是我们与瑞典品牌所合作的设计，在设计之初我们就有这样的想法，就是怎么样以最小的体积减少产品在运输途中产生不必要的浪费，这是最终的产品，瓶子上有一个把手的设计，可以把瓶子直接从超市拿回家里。除此之外，瓶子在使用后也有回收功能，可以很轻便回收为行李厢或者是小灯，在产品上同时体现了几种可持续的理念。
最后想讲跟今天大会相关的话题，就是怎么样再定义中国设计，这里我们会觉得所有中国设计是讲设计的国家性，之前我们所讲设计上用户性、品牌性、生产性等等，有一次法国记者问我们，“你觉得什么是中国的设计？”再他看来日本的设计是很集简，中国设计是否有自己的风格。筷子是代表中国，筷子是用比较简洁的设计手法解决很复杂的问题。只要有了筷子其实你可以尝试很多不同的菜。极简的东西并不是日本人发明出来，也不是德国包豪斯发明出来，是否极简发明于中国。这里有一个矛盾，现在谈到极简的时候，我们想到不是中国的设计，而是像章苹果这样的品牌。为什么会出现这样的情况呢？
首先你可以在图里看到，苹果和德国品牌的比较。大家可能了解到苹果有一些设计理解其实是源于德国的品牌，但是其实苹果是真正把简约理念发挥到极致的品牌。苹果发展于美国没有发展在德国是有道理，一方面美国有很好IT基础，如果苹果不诞生美国，它在选择哪一个国家呢？这里的结论是，优秀的产品设计诞生是于国家成熟和产业背景有关联。如果我们想说中国设计师，其实我们应该会过来问，中国有那些成熟的产业，中国有哪些强势的文化。
在这个问题上，并不是设计的角度可以回答的，如果说只是一个产品看上去很像中国的产品，我忽然觉得这不是很难取得的事情。比如说，通过图案、土地符号化的东西，很容易让用户觉得，这就是中国风格的东西。但是回过头来讲，如果这个产品没有跟产业结合，没有与产业基础进行连接，其实它永远是设计师自己做出来的产品，永远不会产生很大的影响力，也没有办法像苹果一样行销到世界。苹果是能够代表美国的IT产业，从另外一个角度来讲，德国的汽车也很难代表德国的汽车产业。包括现在我们可以看到时装、家具业也可以代表法国和意大利的产业。如果我们讲到中国设计，其实我们更多是要回到产业根源。
在这个话题上，我们今年做了一些尝试，我们今年会尝试传统手工艺材料转移为现在设计的产品。这是我们18号准备在北京发布的产品，是跟马来西亚手工艺品牌出口做的，一开始我们花了很长时间了解马来西亚传统手工艺，手工艺一方面其实是源于马来西亚的特性，另一方面是经过当地的华人经过多年的探索把手工艺品落实到工艺品上。其中一个想法是例如竹子主题演义手工艺品。我们选择竹子的原因，一方面是因为竹子与东方文化有一个很自然的联系，另一方面竹子有很漂亮的纹理，纹理也被我们用在设计上。最后是我们的设计品牌，是茶具，一方面在表面用了吸纳材料，把竹子纹理用在表面。纹理可以体现吸纳材料的特性，生产特性不能达到表面的效果。另一方面也为茶具打造比较好的手感，所以在触摸的时候会有隔热的性能。除此之外，大家可以看到，左边的一款产品当中有用到竹子节节上升的造型，这是有功能性。在茶碗密封的时候很难把盖子打开，有竹子造型以后客户很容易把它打开。
右边是一个茶壶，我们在把手和底部用了真正的竹子。一方面在于，这个部分要有隔热的需求。另一方面，也是希望材料是很软的材料，所以竹子在这里起到很好的保护性。除此之外还有另外小的设计心思，比如说我们发现现在买这样产品的人喝工夫茶的机会越来越少，所以我们会加入点心盘，比较现代化的器皿设计，在这里注入一些现代化的生活方式。
今天演讲就到这里，谢谢大家！
【主持人】：谢谢黄晓靖女士从用户体验角度做的再定义中国设计理性分析，到现在为止六位演讲嘉宾演讲就结束了。我们再一次用掌声感谢他们为“中国设计再定义”做的理性或是感性方面的思考，也欢迎大家参加明天下午同一时段在这里举行的“城市空间概念论坛”。到时会有知名的建筑设计师和室内设计师为大家分享他们在空间概念方面的体验和一些心得，谢谢大家！明天再见。
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