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2012中国室内设计高峰论坛生态筑梦品质生活

https://www.biud.com.cn 2013年01月18日15:00 家居装修知识网

　　主题：2012中国室内设计高峰论坛 “生态筑梦品质生活”

　　时间：2012年12月8日下午

　　地点：国贸大酒店

　　嘉宾主持人：清华大学美术学院教授郑曙旸

　　特邀嘉宾：

　　芬兰建筑师协会主席 PES建筑设计事务所佩卡·萨米宁

　　水立方中方总设计师、中建国际设计顾问有限公司董事长赵晓钧

　　国际设计大师、国家大剧院设计者保罗·安德鲁

　　主题演讲：

　　佩卡·萨米宁——芬兰的设计思想

　　赵晓钧——内外兼修之旅

　　保罗·安德鲁——设计案例分享

　　【现场实录】

　　主持人：各位来宾，下午好！

　　2012中国室内设计高峰论坛现在开始，首先我代表主办单位中国室内装饰协会，感谢各位来宾的到来。作为本届设计周的核心学术活动之一，本次论坛的主题是“生态促梦，品质生活”。我们今天下午邀请三位主讲嘉宾，分别是来自芬兰的设计师佩卡·萨米宁先生，来自CCBI中建董事长水立方中方中心的总设计师赵、来自法国的著名建筑设计师保罗·安德鲁先生，他们今天下午将为我们带来精彩的演讲。今天我们依然邀请协会设计专委会的主任郑曙旸先生担任我们今天的学术主持。

　　下面我们先请中国室内装饰协会的会长刘珝先生讲话！

　　中国室内装修协会会长刘珝：各位来宾，各位朋友，大家下午好！

　　还是先感谢，首先我代表中国室内装饰协会，非常感谢今天远道而来的三位嘉宾和专业主持人，谢谢他们。另外，也感谢我们到场的各位设计师进行交流，谢谢大家的到来。

　　今天是我们中国室内设计周的开幕第二天，我们中国室内设计高峰论坛，应该说是中国室内设计周核心的、专业的交流活动。我们每一届的设计周都有论坛来进行交流，我们力争把论坛打造成为一个非常高端的高层次的品牌，每次我们都力争请到在国际上享有盛名的大师们进行讲演，专业主持人来进行主持。通过交流能够对我们中国室内设计界有一些启发，能够进一步的国际化，今后我们还会这样做，我们尽量把交流做的更好，我们还会请更多的设计大师为我们讲演。

　　最后，祝我们今天的论坛取得圆满成功，谢谢大家。

　　主持人：今天来现场都是我们国内非常著名的设计师和专业朋友，为了给大师留更多的朋友，不做一一介绍了。接下来有请论坛学术主持人郑曙旸老师主持今天的论坛。

　　郑曙旸：各位领导、各位来宾、各位同仁，大家下午好！

　　非常容幸再一次站在这个讲台上主持2012中国室内设计高峰论坛，我们的设计周已经举行多届。刚才刘珝会长讲了，高峰论坛是我们的核心活动，作为中国室内设计刚刚发展到今天实际上到了非常关键的时刻，我们把它叫做一个转型期，和我们国家经济转型一样。所以每次高峰论坛冠名虽然是国内的，但是它的视野是国际的。

　　今天三位都是享有盛誉的国际层面的建筑设计为主导的大师，在这样一个高层会议上，我们论坛所探讨的问题一定是我们所关注的焦点问题。非常有意思的是，今天我们请到的三位都是在近年来在中国的各个领域，各个地区，在建筑合作方面所做出成绩的。从专业来讲也对我们未来得发展方向有一定的联系。

　　今天我们第一位演讲人佩卡·萨米宁，他的情况我想在座的已经清楚了，他是来自芬兰具有国际背景，而且国际视野非常强的著名建筑设计师，他的设计主要在两点，一个是对材料的应用，一个是对新技术的应用，尤其符合我们今天在可持续发展方面和自然的结合方面、材料的应用方面，尤其是他在设计实践已经充分证明这一点。所以我们把他安排在第一位，主要是我们在室内设计和建筑设计方面，虽然中国在材料利用上有一定的成绩。但是相对于世界级的大师来讲，还不是那么成熟，有时候特别是在室内设计层面，我们经常会犯一些低级的错误，表面上看材料好像用对了，但是实际上很多时候用的不对。所以我们以这样一个态度，从生态的角度、环保的角度、可持续发展的角度、人与自然的角度安排他作为第一个演讲，现在有请先生佩卡·萨米宁登台。

　　佩卡·萨米宁——芬兰的设计思想

　　佩卡·萨米宁： 首先，我很真诚的感谢中国室内设计协会邀请我参加今天非常重要的学术交流活动。今天我演讲的题目为《芬兰的设计思想》，它的真实含义是我作为一个建筑师和我众多的在北欧的同行们如何理解，对于一个建筑师来讲，在我们作为一个项目主导的工作人员的时候，去把建筑方面宏观的东西和室内设计最精小的细节，如何跟设计融汇贯通起来。对于很多建筑师来说，建筑包括室内设计好像看上去像是一个暗号。但是对于我这个建筑师来讲，我还有另外一个爱好，那就是航海。

　　现在大家看到的小船，是我个人拥有的一个私人游艇，在芬兰的首都赫尔辛基和瑞典的首都斯德哥尔摩有将近十万多个大大的湖泊，在芬兰北欧这个地区拥有大大小小20多万个湖泊。今天我主要跟各位分享，我在无锡大剧院项目中一些心得体会。在进入正式讲演之前，我想花一点时间给大家介绍一下私人游艇的建造时间，也是在2008年是我参与无锡大剧院参与投标的同一个时期。在我着手进行无锡大剧院设计工作的同时，我也花了一部分的时间对我的私人游艇室内部分进行了一番设计。当我有幸赢得了无锡大剧院设计奖之后，无锡大剧院甲方的领导说非常想看到我的私人游艇，看到之后他也邀请了当地一位书法家特地为我私人游艇书写了“蜻蜓”两个字，我把非常漂亮的中国书法放在风帆上，大概有6米高。无锡大剧院从开始动工到竣工用了整整三年的时间，也被同业认为是在世界上创造了奇迹的时间记录。我的私人小游艇花了大约两年多的时间来完成，所以对我个人来讲和无锡大剧院一样是非常艰巨的工程。

　　艘游艇的平面设计，包括颜色和室内的设计，我本人都和年轻的同行花了将近一周的时间，我们覆盖到了关于平面设计很多细节方面。在今天上午的论坛中，我们谈到了新型材料和创新材料的应用。在我的这艘小船上面和现在已经在行业开始实行以来，不久针对于室内材料的使用也会变得更加流行，我在小船中使用就是跟钛有关的新型材料。最至关重要就是它的导航设备和导航仪器的设置和安置，在我这艘小船上，现在大家看到幻灯图片上核心部位，导航系统对安全来讲是至关重要的。

　　我们在设计核心部位的时候，就像刚才所说的前后用了将近一年的时间。我本人首先是按照1：1的比例用纸板做出来导航部位的模型。我的同事跟我一起参与这个小船的设计，又再次应用电脑设备和技术，通过电脑的合成把整个工具又重新还原了一遍。我意识到尤其像中国这么快速发展的国家，大家经常谈论到时间就是金钱，速度就是生命。但是对于我来讲，我也经常跟同业分享这个经验，对于这两句话来讲，最重要的是我们要有一个好的业主，同时好的业主要选到一位好的建筑师。但是仅有这两项还是不够的，还要给好的建筑师足够的时间来完成一个优秀的作品。

　　很多人都拥有夏天专门避暑的地方，虽然我没有夏天避暑的地方。但是现在大家看到的小船，就是我夏天的房子。这个小船上面大家看到靠左边是非常宽敞的休息室，右上角有三个这样大小的供客人住的卧室，还有一个厨房，在甲板区域还有一块挺宽敞的休息场所，这对于我和我的家人来讲足够了。对于很多建筑师来讲，他们在尝试设计一个帆船或者是游艇室内空间的时候，实际上都是在尝试如何在最大化的，用最简单的办法去扩充我们的居住空间。我在设计我的私人游艇的时候同样在做这样的工作，我认为我可能是世界上第一位建筑师设计私人游艇的时候用了大量的竹材这种材料。同时在我芬兰的工作室附近有一个储藏室，我之前研究中国竹材的时候，也储备了大量不同种类的竹材。

　　实际上在我开始无锡大剧院之前，我本人对竹子这种材料充满了个人的喜好。但是刚才讲到，我在设计私人游艇的时候，最初的设计理念全部内饰材料都使用竹材。但是我们把这个图纸交给我们的制造商的时候遇到了一个麻烦，因为制造商是芬兰的一个企业，他们从来没有采用过竹材这种材料来做游艇，所以后来为了安全，他说我也不想在这个方面做太过大胆的尝试，最后在游艇里面还是用了芬兰当地白色的樟木。

　　我在拥有第二艘私人游艇之前，还有另外一艘游艇。有一次我开着我的游艇到了克罗地亚的一个小岛上，我通常去做一些关于材料的研究工作。刚才大家看到的这座房子是在当地废弃的一座年龄有一百多年之久的老房子，我花了一些时间和精力，重新设计和装修了一下，变成我在这座小岛上的临时住宅。

　　现在大家看到改造之后的房子，实际上它有一个很大的特点，就是我为了遵循环保的理念，我采用了大量回收旧的材料来应用。大家现在看到蓝色部分，实际上就是我非常有名的芬兰设计师朋友，他在芬兰建造了非常有名的游泳池所采用的瓷砖，我跟他讲要翻修一个老房子，要把废弃不用的瓷砖运过来。在客厅里面那部分天花浅颜色是来自于意大利的地方，用过的瓷砖年龄有150多年之久，在这个房子里面其他的地方还使用了很多石材，都是我从小岛当地搜寻到的别人用过的或者是遗弃很久的石材。

　　由于我本人一些过往的建筑成就和我的工作室的声誉，在过去一段时间，我们曾经为芬兰非常有名的当地制造商代理过他们的品牌和产品，尤其是在欧洲南部的地方。现在大家看到的比刚才的图片上还要小的休闲椅，都是非常有名，非常典型的芬兰式的家具。

　　现在大家看到的台阶木制和石制的都是我加进去的，威尼斯岛上有很多非常老的石头，我们尽量采取就地取材的办法，所以我运用了很多老的石头。在这个岛上，我还有一个小小的画廊，这个画廊实际上是一个遗弃的橄榄油冶炼工厂，我去年和我太太在岛上度假的时候，为了宣传我们的产品，专门举办了一个无锡大剧院小型的设计展览，这些展品大家今天已经在这次协会学术交流展览区域上看到过了。

　　现在大家看到的是我本人在芬兰首都赫尔辛基的工作室，这是工作室的内部。现在大家看到的旋转的楼梯，这个楼梯大约在150年前在德国建造的。我本人还参与了很多机场的建设，现在大家看到是赫尔辛基的机场，这个工程我前前后后总共参与了25年之久，这是离港大厅的入口。

　　现在大家看到的是赫尔辛基国际机场里面通往购物的区域，这里铺设了花岗岩的地材。大家看到浅一点颜色的灰色，也是我能够跟中国学员很好的载体，在2003年的时候，在芬兰国际机场扩建的时候，我需要到中国来寻找这种浅颜色的花岗岩，因为它的费用成本仅仅是芬兰当地的1/4，正是因为2003年的中国之旅，开始了我和中国项目的缘分。

　　在我讲演开始的时候，我谈到过芬兰的设计理念，那只是一个很好的例子。我们谈到的设计理念，实际上是要关注我们所设计的项目中的最小细节，在芬兰机场的项目当中，我们实际上自始至终主导了整个机场的商业化的区域规划。虽然商业化的需求非常大，作为一个建筑师几乎不可能完全的控制，但是在这点我们做的非常成功，给机场明确了管理方向。

　　现在大家看到的这张照片，是一个星期前拍摄的，在赫尔辛基机场，这是一个很好的例子，就是我们关注细节。像刚才大家看到办手续的柜台，设计师用了将近一年的时间，从设计理念、设计图稿、做模型反复的修改，最后才能达到使用方和设计师都满意的效果，因为机场平均每五年都来一次很大的翻修。

　　我的另外一个重要作品是在德国离柏林大概150公里的地方是圣玛丽音乐厅，我们做的工作是对整个室内进行重新的设计和翻修。这个建筑实际上在二次大战的时候，它的内部遭到了完全的破坏，所以一直在这里闲置。我们把整个空间规划成两个主要的区域，一部分进行音乐会的演出部分，另外一部分是公共大厅，我们使用了大量的水泥和玻璃，包括加进去很多梯子，对它进行重新的翻建。由于这个建筑它的宽度非常宽，所以对于音响效果的控制是非常大的挑战，我们经过了长期的论证和研究，决定采用大量的玻璃加入在墙面和天花上面。大家可以看到很多金字塔形的玻璃在天花上面，我要告诉大家的是，天花上面的玻璃每一块的尺寸都是不同的，以达到吸音的效果。

　　现在我介绍一下我们在中国的运作，我们在过去的九年中参加了将近60个大大小小中国建筑项目的设计。我们上海的办公室虽然不大，但是大家看到的每一个家具都是由竹材做成的。这些竹材当地的设计师，也是我的工作伙伴和朋友，我跟他实际上在这次协会的展览区域展示一些用竹材设计的家具。

　　我们现在在成都还有另外一个重要的工程正在施工阶段，大家可能从图上看到了名字叫做成都的云端塔。现在大家看到的是我在中国参与的第一个竞赛项目，就是武汉天河国际机场的工程，我对于中国使用方审美的喜好有了一些了解。实际上我在做设计的时候，也试图引入半透明状的屋顶这种材料的理念。

　　当时参加这次武汉天河机场二期设计的时候，有很多世界著名的建筑事务所，包括安德鲁事务所，还有日本非常著名的公司，最后是新加坡的机场建设局中标，但是我们其他几个参加竞赛的事务所也都获得了荣誉和嘉奖。

　　我本人认为，这可能是我最好的作品，虽然这是我来中国市场参与第一个竞赛项目，我和我的团队倾入了非常多的心血，我们也过度关注非常细节的东西，虽然说我们没有中标，但是这对我来讲是非常好的机会。我们在参加武汉机场的设计竞赛的同时还参与了另外一个非常重要的项目，刚才大家看到了武汉经济开发区的管理大楼，这次非常容幸，我们的设计中奖了，虽然没有在当时付诸实施，但是经过多年以后这个项目终于落成，包括东风汽车的总部就座落在武汉经济开发区管理大楼的旁边。

　　在我年轻的时候，我上学时候的主攻方向是剧院的设计，这是我终生的爱好，现在大家看到的是我去年北京剧院的设计稿。2008年我们容幸的中标无锡大剧院的设计工作，这是从大剧院的高速公路上拍到的无锡大剧院的全景。无锡政府邀请我们参加设计的时候，就给了一个方向，让大家考虑到从高速公路过来的时候，从湖这边看过去的景观。这是我刚才放的在赫尔辛基工作室的照片，可以说无锡大剧院最初的创作灵感，大家可以在这个照片上寻找到踪迹。有一天晚上我在画院里面散步，我在思考从什么方向入手，中式的画院包括建筑设计的感官方向，我都从自己工作室的设计得到了很多启发。

　　对于客户来说，整个项目的外观造型非常重要，对于我本人来说，我始终都认为结构起非常重要的作用。结构最好的老师，就是我们的大自然，我们可以从大自然中汲取很多好的因素，把它应用到我们考虑项目工程做大的结构方面时候的应用。我这个工作室的外墙，大家看上去感觉有点像竹材，实际上还是芬兰当地的木头。我之所以喜欢竹子这种非常天然的植物，因为它给我们温暖、人性化很环保的感受。

　　现在大家看到的是无锡大剧院从高处俯视的照片，五片大的树叶状的天花上面覆盖的主要是演播大厅，下面覆盖的是小的剧场。现在大家可以看到就是无锡大剧院正门的入口，它像张开的双臂迎接各位来宾，我最初就是在我工作室的院子里面找了一片叶子，我拿了一片叶子在办公室摆了一下，这就是我对无锡大剧院设计灵感的来源。

　　这是我的无锡大剧院设计概念草图，在芬兰如果参加设计竞赛，各个投标单位的作品都应该是不能署名的。但是在中国通常不是这样的，所以大家看到的手稿是我当年在无锡大剧院对评审委员会署名的时候，大约两个小时前画下的草图。由于我有很多强有力的对手，我在思考怎么用短短的时间向评委们进清楚我的设计理念。所以后来在我整个讲述的过程中，我只给他们展示了现在大家看到的草图，还有我在赫尔辛基工作室那张照片，在这个草图上面，大家可以看到我对于整个项目整体的构思。包括红色的部分所代表的功能性的区域，大家可以看到6.0数字，真正代表了剧院通过石头来抬高整体的高度，距离地面有6米的高度，在这下面有通道连接通往各个区域的通道。由于无锡大剧院建立在人工岛上，当时设计还包括了景观的设计，周边景观的配合对于无锡大剧院来讲是非常重要的。在通往湖边的路上，我们使用了大量的竹子。

　　从这张图上大家可以看到，靠上面这一部分是能容纳1700人的大演出厅，右下角这部分是能容纳700人的小演出厅，中间是公共大厅部分，这里面有非常宽阔的区域，可以供游客们休息或者在这里聊天。

　　现在大家看到上面这部分大演出厅，下面白色的部分是使用方提出来希望大的演出厅能够上演和制作全景歌剧，所以当时在设计的时候预留了充足的空间，包括所有的技术设备，我本人相信虽然现在还没有实现，但是在不久的将来无锡大剧院的大演出厅一定有能力承接和制作世界水准的全景歌剧。屋顶巨大的翅膀有多重功能性，它可以创造出一些在两个空间区域上面允许做一些美化性绿植的区域。

　　现在大家看到的是八个巨大的翅膀，在建造完工之前的框架结构。其中最长的是覆盖大的演出厅有100米长，它们中的每一个都是独立的。刚才大家看到的是中国的一些工厂承接结构大管子的制作，每一个重都将近20吨，每一条都被运到现场拼接起来。

　　现在大家看到的是外包翅膀的细节，这些都是有穿孔的底板特制而成的，因为在整体实施的时候，大家可以看到有很多连接的地方，所以大多数的穿孔在制作的时候两边要经过特殊的计算，所以整个屋顶由钛材料覆盖。根据需要可以由LED光源控制，外面可以配上不同的颜色。

　　我个人感觉竹子是非常环保的材料，只是很遗憾迄今为止很多中国的设计师，包括用户都忽略了它的存在，没有重视它的可利用性和重要性。中国有非常丰富的资源，我们经过反复的研究和论证，决定在大剧院室内大量采用现在大家看到的木材，主要是由于它的质感和颜色。

　　这是我们第一稿出来的，需要使用竹材在剧院里面室内装饰的造型，这是经过定板竹材使用的模型。我们整体的内装用57000多万块，每一块长大概在90公分，宽10公分。我要说明的是，我们建议使用方采用竹材，但是我们不能仅仅停留在建议的层面上，我们还要帮助他们设计和规划怎么样使用这些竹材。比如说现在大家看到的，我们在每一个竹材中间都有差不多6毫米厚度穿插不锈钢管子来起到支撑的作用。在我们的展览区域大家可以看到，我们带过来的样板。

　　所以现在大家看到的是最大音乐厅完成的照片，这里面所有的装饰，所有的地面和家具的一部分都采用的是竹材。大家看到竹材的装饰，每一层和每一层的规格和走向都不完全一样。现在大家看到的细节也是通往大演播厅的大门的门把手，如果把所有的门多关起来，大家看到的就是一片竹材。

　　在整个无锡大剧院室内装饰方面有非常典型的芬兰式风格的材料，就是大家看到的玻璃式的装饰材料，它的理念是来源于湖泊，来源于芬兰当地的水。我首先邀请在赫尔辛基大学的工作室制作了模型，是手工制作的。我把这些制作出来的模型带到这边给使用方看，并且讲清楚我们的意见，没有想到使用方的领导只用了不到十秒钟就赶紧跟他握手说，这个材料正是我们要用的，赶紧使用吧。虽然这个决定只是十秒钟就决定了，但是在这之前有将近一年的时间讨论和论证，纠结用什么材料做装饰墙，之前大家的重点都集中在使用大红色的瓷砖。后来客户看到这些之后也觉得红色的瓷砖可能在中国各地经常见到，太没有新意了，所以最后就采用了现在我们看到的非常有芬兰风格的玻璃装饰墙。最小玻璃墙的成品和苏州大学的工作室一起合作完成。

　　现在大家看到的是小演播室门口的公共区域，在图片中间的是连接两边悬浮式的扶手梯。大家看到两层扶手梯下面这半部分，所有的梯子都是用竹子做成的。小剧场黑色盒子，它的墙面都是由合成的纤维玻璃做成的。
包厢的外包大家可以看到，都是由竹材做成的。现在大家看到的小剧场，最前面一个区域的座位是可移动的，目的就是为了使空间有多重的功能性，如果有必要的话把前排的座椅可以使劲往后推，这样可以有比较大的地方做时装展览或者是开幕会。

　　刚才大家看到的是非常典型的芬兰的白桦树林，这些白桦树的树干，也是在景观设计的时候，这些光柱创作灵感的来源，这些光柱每根大概有九米高。这些光柱实际上从无锡大剧院的入口处开始一直延伸到中间的敞开大厅，最后一直深入到湖边，甚至有几根一直延伸到湖里，在中央大厅里面这些光柱还有支撑的功能，就是支撑房顶。这是无锡大剧院的夜景照片，大家可以看到刚才讲到的光处对于整体的建筑起到非常重要的辉映作用。

　　我曾经提到过对于好的建筑师和设计师来讲，不是说光凭创造出来好的设计作品，为了完成一个设计的精品之作，我们希望到非常了解、理解支持、支持我们的用户，在这里面我们整个团队在无锡大剧院整个建筑过程中非常幸运，我们就遇到了这样一些非常理解我们，并且支持我们，完成我们设计理念的最终用户。

　　经常有人问我，究竟如何来定义芬兰的设计思想或者是北欧的设计思想。我个人觉得最重要的一点是要考虑使用方的感受，也就是在这里所提到的实用性，以及它的谦逊性，使它经得起时间的考验，我们还要考虑到我们的设计作品它的功能性和节能性，这些都是非常重要的。

　　在大约一百年前有一位非常著名的建筑师，他其实也是我们所有现代摩天大楼的鼻祖，他有一个非常著名经常被引用的话，我个人认为这也是被经常误解的一句话，我的理解是对于一个建筑师和设计师来讲，我们最要考虑的是我们的设计艺术性和它的人性化的功能，谢谢大家。

　　　　郑曙旸：我想大家一定非常激动，因为我们今天真的听到了一场精彩的演讲。佩卡先生一点不辜负我们所有的听众的期望，在他的演讲当中实际上把芬兰的设计思想做了高度的概括，就是功能性、适用性、谦逊性、永久性和节能性。因为芬兰设计大家看到过不少，到了今天我们又在中国土地上看到了芬兰建筑设计师，把芬兰的文化与中国的文化做了很好的结合。而他的这个结合集中体现在材料的运用上，我记得他讲了两个例子，一个是游艇，还有就是无锡大剧院，在时间上大家注意到他的私人游艇用两年半时间，大剧院用三年时间，他又提出三点，一个是好的业主，一个是好的建筑师，一个是给建筑师足够的时间。因为我看过芬兰很多建筑，大部分是在五六十年代建的。但是我们看上去似乎是两三年前刚刚建的，这点值得我们中国设计师考虑。

　　我们知道一个好的异国语言讲的讲座，能不能有好的结果翻译是起决定性的。我们以前听到很多演讲，达到今天这样的水平是非常少的，让我们再次感谢王女士带来的精彩翻译。

　　赵晓钧——内外兼修之旅

　　赵晓钧：谢谢郑老师，每次见到郑老师我有一种很激动的感觉，郑曙旸应该是我青春的某种记忆，为什么？因为我22岁的时候大学本科毕业的时候，还比较愿意尝试新的事情，大学毕业我想考研究生的时候，做了比较有意思的决定，我准备考当时的中央工艺美院，所以当时中央工艺的几位老师，现在想起来我觉得名字就在耳边，确确实实是一些非常顶礼膜拜的老师。遗憾的是我没能坐在大伙中间，是因为当时失去了很重要的缘分。今天又看到大家我觉得还是很开心，当时刚刚把水立方设计完，我们设计竞赛中标以后，在公共场合第一次给大家介绍水立方是在03年深圳举行的设计行业论坛上，那是我第一次在公开场合介绍水立方的设计。到今天为止已经是第九个年头了，时间过的很快，来到这里重新给大家讲水立方，话题有些一致，还是讲那些的内容，但是我这个人变了很多，那个时候是设计师的身份，现在我更重要的是企业的管理者或者说是企业家身份的这样一个理想钟的人，从事的工作也更多的是管理者的角色。当然这段时间各个方面都在变，我自己也有一些很有意思的变化，更重要的标志是05年前后，我是一个200多斤的大胖子，现在我只有130斤左右，这些变化意味着有很多有趣味的变化。

　　所以今天这样一个话题是内外兼修之旅，我觉得作为中国的建筑设计行业跟室内设计行业，本应该是一个密切相关的。甚至于在这样一个专业形态下，我们找不到一个应有明确的边界。很有意思，在中国市场上，在座的各位更多是从事室内设计的行当，两个行业似乎有一些距离。我们曾经研究过这个现象是为什么，有主管部门管理的分工，也有市场的要求，甚至有中国文化的习惯，包括我们客户操作习惯等等。这两个行业的距离，实际上有一些弊端，同时也还需要有一些这样的联合，似乎更能够创造一个价值。其实这些年我所在的CCBI，企业现在已经有四千名员工，应该说从设计公司来说在中国这样一个市场是很奇怪的现象，我们用了很多管理创新，形成了这样一个企业。实际上一个四千人的设计公司，跟当时创业时候的四十人甚至到四百人的设计公司完全不一样。作为设计公司管理者不能再做设计师了，他必须是为设计师服务。所以可以用一个比较简单的道理来比喻，现在的管理层更多的是像一个设计师的经纪人的角色，要为设计师提供一些价值，这个公司才有理由存在，所以我把自己的角色对到后台，让我们的设计师在这个平台上更好的发挥价值。

　　其实我们沉到下面看所有的行业，我们发现似乎有一些机会可以做更好的融合。同时这个时候需要某些企业的力量，对行业和客户的需求做一些重新的梳理，以让我们的专业人士设计师或者是建筑师，能够为我们的企业、客户、社会创造更大的价值，同时让我们的设计师得到一份更有意义的成功。我个人这些年都在为这样一个使命认真的努力工作，所以我来的时候，我认认真真的穿西装打领带，我一看只有我们协会的领导打领带，他是我们行业的舵手是开拓者，我们顶多是船上的水手，后来我依然决然的把领带取下来放在桌子上，希望能有一个相对跟大家贴近一点的位置去解释我们的一种关系，对设计的影响。

　　在一个行业的认识过程中，我们发现作为一个企业有一种义不容辞的责任和使命，它可以对这个行业带来很多新的气象。从这一点上我个人决定投身于企业管理的领域里面，同时我知道我是设计师出身。之所以有这样一种所谓的感受，在水立方这个项目里面，我有清楚的理解，因为整个水立方的过程，我知道在创作过程里面，在设计的过程里面，有着充分的工作，我是很深切的在整个过程里面参与。

　　2008年1月份，水立方被验收，看到整个美好的成果展现在世界上，我有一份深切的感觉，原来大家对设计的理解不见得是一样的，我对设计的理解也许原来是非常狭义的理念。我原来以为的设计就是去创作一个所谓的创意，然后一点点通过我们的专业知识把它变成可实施的图纸、成果或者是模型，最终交给施工单位，他们盖起来，大概是这样一个过程。在这个过程里面，在整个水立方前前后后的生命周期里，我原来理解从创意到把它实现成设计成果，这一个工作量从总设计师的生命比重来说，在整个水立方的比重里，我估算了一下应该占的比重恐怕只有5%到10%。说起来对我原来理解的那份设计的概念有一点酸楚，我们就想做设计，但发现真到一个项目的实践过程里，原来理解的设计责任或者那份用心只是很小的一部分。更多的是在于如何让所谓的创意跟合作伙伴，发生说服与被说服的关系，跟我们的客户发生说服与被说服的关系，在所有的过程里全是原来我认为非设计内容的设计工作。只有那部分内容的发生，才使得这样一个项目最后实践出来。因为最早在设计的过程里讲到了蓝色方盒子，我问到很多圈里的设计师，他们也觉得是很单纯的形体，阐释水的设计语言。而且在这个过程里面，包括我们很多投标的朋友，他们也说到，我们想这样做，但是没能跟合作伙伴达成共识或者我想这样做，客户不接受，我们放弃了等等这样一些过程，在这个过程只有坚持到后来，不断的沟通产生一个最终的共识去做人与人之间的交流，最后才能建成。

　　同时，我也觉得当时我的公司人很少只有200人左右，如果不是两个所谓公司的老板用了很大的精力，在项目付出了很大的精力去做这个项目，任何一个规模的公司都是没有资格做出水立方这个项目的。如果在现代社会不仅仅是中国，要实现真正这样的企业是需要有一种企业力量，要用企业的力量去挖掘人的创意和智慧，把它汇聚在一起，为客户创造更易实现的结果。所以我觉得真正应该做的似乎在企业方面还是很重要的，于是就做了一个决定，把我设计师的身份放到一边开始研究企业的内容，在这个过程里面还有放下和拿起另外一个东西，这是非常不容易的。比如说水立方获奖以后，我严格的把我自己的名字拿下来，因为很多设计师放上去得到这样一个奖，在中国这个市场上是非常重要的。不管怎么样挪出一个名额来，让我们另外一个设计师上去是很有意义的事情。

　　我觉得作为一个企业家同样也应当是一个设计师，他的思维还是要用很多设计的思维去做，到这天的时候，我认为设计在我的心里边界拓宽了，给我造成拓宽的机缘是来自一个伟大的设计公司，IDEO公司是美国非常伟大的工业设计公司，它最早设计牙刷，它设计了英国最早的鼠标，他是这样一个公司，后来这个公司做了去改善新加坡政府为市民服务的体验，你来给我提供一个咨询报告，然后让我们的市民来政府办事的时候有一份更好的体验，你有什么好主意提供给政府，我们来实施。IDEO把这样一个业务最后拓展成对新加坡政府对外接待办公空间的整个室内环境设计，包括施工，最后完成了这样一个服务，形成了对原来客户需求的呼应，非常完美的跨各种行业解决了由设计师提供的一份价值，非常好。从原来只做工业设计产品的公司，跨越到了另外一个非常大的领域，现在IDEO的业务很大一部分来自于为很多公司设计他的商业模式。从一个有形的产品变成一个无形的产品，当然还包括有形的产品，他结合在一起形成了世界上非常伟大的设计公司。

　　从这里我得到了一个非常大的启示，设计这样一个概念在当今社会应当跨的更远，应该有这样一种理解，再回来看我们的设计行业。于是我觉得作为一个企业家本身是一个设计师，因为企业需要设计，室内设计也是设计师。从这两个设计来理解，我觉得设计两个字在当今社会有两个比较重要的使命，一个使命是设计什么，设计人类社会已经有的各类资源的产出，如何更有效率。也就是说让我们物理上的资源能源、财富、信息，你设计什么资源让空间的资源变的更加有意义，更加为我们创造价值，这是设计的第一个使命。

　　设计的第二个使命是为所有的人创造更好的体验，它不是一个很美好形态就完了，它要创造更好的体验。我相信在座的诸位室内设计是一定会同意我的观点，不管这个建筑多么的豪华和美丽，最终为我们创造的是一份体验。作为设计师不但应该创造物理环境体验，同样还应该创作一份人文环境的体验。所以我认为一个企业家，他应该去设计一种人文的环境，为这个企业创造一个给每一位员工带来很好体验的一份人文环境，这是企业家的责任，也是我们的梦想。

　　所以我们非常愿意在这个领域，用一种设计思维去做我们的企业。也是因为有了这样一系列的尝试和探索，我们短短几年从一个两三百人变成之千人的公司，我相信这里面有非常有趣的探索。

　　反过来说一说水立方给我们每一个人创造的体验，我在很多课上讲这样一个对比，我说经常看到一些建筑，我们去理解它。比如说世博会的中国馆也是非常好的，我问了很多行业内的同行和同学、公司的员工，以及专家，我都问过了。绝大部分人回答是一致的，我问中国馆和水立方对大家的感受来说，哪一个建筑更加中国。90%以上的朋友都会说中国馆更加的中国，我又问你有什么证据得到这样一个结论，中国馆更加的中国？他说这个很容易理解，中国红，它的形态像一个中国的LOGO，上面还有中国的篆字，它有很多关于中国文化的符号存在建筑上。于是我们很清楚的读到这个建筑是中国的，不管是专业人士或者是非专业人士他们很同意这样的观点，我也很同意，有很多理性的证据证明它是中国的。

　　绝大朋友都不认为水立方是中国的，他们认为水立方非常的现代，同时我认为水立方中国的不得了，它体现了中国很多的意味，那就意味着作为设计师，我可以很肯定的说，水立方诠释着中国哲学意味，不用给大家太多的解释，它给鸟巢之间的相应是来自于一火一水，一阴一阳，一男一女，一安静，一强烈，这种相互之间的和谐关系是中国哲学里面相当重要的一种理念。因为在设计的过程里，我们一开始并不是这样，特别是我们跟我们的合作伙伴，我们外方的设计师们更多的还是愿意有一个比较有冲击力的造型，我们一直坚持要一个比较含蓄的造型，最后我们用了很大的沟通力确认用中国的美感，是这样一个结论。于是很多对中国的哲学思想相对理解的人，看到蓝色的水立方和鸟巢都会理解道的意味在里面，我们这样解释似乎可以解释通。

　　我们想强调的是关于水立方的情感力量，作为我来说，在水立方盖好以后，特别是灯光上去以后，我碰到过很多人，给我印象最深的是一些年轻的女孩子，我说你喜欢水立方吗？她说我非常喜欢，我就喜欢蓝色，她们表现喜欢的时候眼睛放光，有身体的配合，那个笑容是非常灿烂的，我能感觉到她是真的喜欢那个蓝色，喜欢那些泡泡，她觉得好奇，觉得开心，觉得水立方跟她有一种交流和对话，这种对话的感受快乐是生长在自然状态里。于是我非常喜欢这种感觉，是因为她说不出来，我们说出语言来这是阴，这是阳，这是水，这是火，这些理论在我们的逻辑里面，在我们的思维里面，在我们的头脑里面，我就喜欢这个蓝色，太好了，这是在我们的右脑里面，这是在我们的感情里面。但是那是更加深刻的，因为不管这个世界我们怎么解读，最美好得那份感受，对于水立方这样一种诠释，我觉得实现了，这是非常有意义的。而且它真正有社会的东西，就像刚才佩卡大师所讲的，他用草图画我看了非常感动，因为那不仅仅是一个简单的诠释，那里面是有感情的。他下面的每一个动作代表着大师对这样一个作品的那份爱，能够反映出来，我相信在中标的那一刹那大师用他的心想，我去现场看了非常喜欢那个房子，那是很感动人的。

　　说实话我们的情绪和情感这一部分，我们用了很大的力量让它变的平静或者让它变的不被人察觉，殊不知这是人世间最美好的东西。当我们的孩子早恋的时候，那份美好的感觉往往被父母扼杀掉，以至于很优秀的女孩子三十多岁了还是那几个问题上，这些父母是有责任的，应该在她十几岁的时候一定不要扼杀，不管怎么样，一份感觉在设计领域是非常重要的，这也是我今天演讲里面很重要的话题，是我的设计观。我认为设计在血液里面应该有两个非常重要的命题，是必须要行使的，一个是设计要充满感情，要发自内心的用心，不管是设计我们的室内环境，还是设计一个企业，今天不给大家分享其他的了。

　　现在还说水立方，在水立方设计的最早期，我们依然注入了大量关于水的审美情怀。举一个非常著名的例子，我说过很多次，网上也有很多，当我们跟澳方的设计师争论的时候，他们强调的是巨大的造型，我们对方强调的冲击力，他在讲故事的时候那种标清眉飞色舞，他能感受到那份美，他说那份美如同孩子刚出生的时候，他们去澳洲一个很著名的冲浪海滩，抱着女儿站在海里，当水铺天盖地过来的时候，她的女儿吓的乱叫，他也乱叫，然后那种开心和释放，他感觉美的不得了，他想诠释的就是那种感觉。当你觉得他真的被那份感受感动的时候，我觉得真的挺好的。同时我们也说这是中国土地上的建筑，我们需要理解一下中国人的审美，更多的是来自于什么。于是我也讲了另外一个故事，我说有一年我从巴黎回国的时候，在巴黎呆了半个月，因为巴黎的美女浓眉大眼，特别是很热烈。同时作为一个东方人来说，看久了之后觉得眼睛有点发胀或者稍微有点视觉上过于强的刺激，这个时候我一进国泰航空的机舱，他把他们的空姐努力的往东方韵味上打扮，活脱脱中国女性的定义，我真的认为非常美。于是我联想到我谈恋爱的时候，我们上学的时候，我当时的女朋友就是我现在的老婆给我的一份感觉，于是我没好意思，我当时嘴巴里说的是国泰空姐，我脑子里形容的是我老婆上学的美，我那是用心形容的。我相信在场的所有人一定会被我形容的美所打动，我说一个女孩子看上去很委婉、很温柔，但是你知道作为一个东方女性在某种情况下他也很活泼、很睿智，而且是热情似火，就向水立方传递给大家的感觉一样，我传递那份美的时候，我相信也是很好的，它是很打动人的。

　　所以我说这个例子，是说作为一个设计理念，如果我们不调动内在很深沉的审美体验，哪怕是一束花，我们能够理解到真正捕捉到那份美，在我们的专业人士认真诠释出来，这样的美一定是打动人的。当然我们也很理解，目前中国的历史阶段，还不能够看到很多这样的美丽，为什么？因为中国人刚刚结束了挨饿的历史，我们那个年龄是挨过饿的，是想吃肉没有的，在那个时候我们知道十个孩子里面只有一个能上大学，我们一百个科长里面只有五个副处长，五个副处长里面只有一个处长。当我们这样的社会文化集中在这样一个金字塔一点点要争，要抢，这样的社会环境下，我们尽量捕捉别人对我们的认可，我们还理解我们现在还不那么自由，这是成长过程不可跨越的阶段。但是我知道我们的生活在一步一步的好，中国的情怀开始一步一步的放开，于是我们有理由相信在不远的将来，中国的文化会有非常灿烂的前景，中华民族一定会创造更多的贡献，我们每一个炎黄子孙都非常有信心。
回到水立方，我们看到一个蓝色的盒子，它也会变的热情洋溢，那样一种反差带给人的惊喜。同时我们也会看到静静的晚上从它旁边过去它安静的呆在那里，这个时候你可能有一些遐想，你会想8月8号那一天，当你看到那样一个变换的水立方，我相信会给每一个人带来深深的安静，这是很感动人的感觉。

　　当我们要做一个设计的时候，内外兼修不仅仅是指建筑的内核外，无论是建筑或者是室内设计，我们把内部做好，还有很大的外延和科技延伸。由于时间关系我不能给大家讲的太多。

　　我们简单回顾一下一些很有趣的图片，这是最早我们形成的一张图，后来变成了下面这样一个阴阳水火的关系。在这个过程里面，我们很清楚的看到，这个时候它开始把泡泡放进去了。还有左下角的波浪，这是一个里程碑式的，这也是很有意思的，基本上在一刹那间突然有了这样的构思，再回应一下刚才我说的主题，当我们从内在里面得到一份审美体验，这样的一个设计在机缘成熟的情况下，它就是天赐的。在不断的比较过程里面，后来有一个老师跟我说过这样一个道理，他问我们，你们明不明白饮茶的大师是这个世界上最没有福气喝到好茶的人，老师说为什么呢？他说很简单的一个道理，他之所以要喝这个茶，你要分辨和比较这里面有什么好，同时这里面有什么不好。当他用这个身份喝这杯酒的时候，在他的世界里面出现了最好和最不好，他所有的体验由好的同时也创造了不好，于是他不断的去记录，再好的酒在他的脑海里面便成了一种记忆，所以他基本上丧失了喝到好酒的人，这是老师当时说的道理，我当时听了觉得好有含义，就是这样的道理。设计也是这样的，当我们发现有一天情感流露出来的时候，这就是当时产生这个盒子时候的感受，所有的功能放在里面非常的贴切，一点也不用有什么麻烦，这个不行，那个不行，我就知道是它了。我们所有的人都知道一定是它了，而且一定是它了，最后果不其然就是它了。不管怎么样，在这一刹那是当年我作为设计师的生命力最为美妙的一刹那，我相信在座的诸位一定能够体会到这样一份来自设计的幸福，这是一份巨大的幸福。

　　这是当年投标时候的模型，作为一个设计来说，我觉得很幸运的是，虽然水立方最后的建造质量有很多的粗糙的地方。但是它基本上达到了我们的要求，可以给大家看下面一张图片，它还是可以达到80分到90分，这个可以最早看到我们泡泡塑料切块的影子，这是当时的室内效果图，从色彩、调子到形态，这是实践出来的，这是现在的样子。从室内环境的营造基本上是温和的，它一个平静的外表下面也会有热烈的时候，它的性格就会变，就会因知而动，所以作为水立方有一种生命感。

　　大家可以看到这些白色的当时比较高的水平的影像，应该说整个感觉是非常好的。当它热烈如火的时候，看到这些我已经有些恍惚的感觉，它有一份包围感，后来我能感觉到有一些正能量，所谓正能量是因为水立方是唯一一个奥运场馆是由海外的华侨华人、港澳同胞、台湾同胞捐赠的，在捐赠里面一定有一份善意，所以它是带着很多人的祝福。所以应当说它里面有很多正能量的。

　　后面这些图片，就是说设计不是一个闭门造车，不是象牙塔下面的自娱自乐，它必须要最终的成为这个世界上实实在在的路径。所以我们说的创新不是一个创意，它只是创意付诸实践的过程，这些图片给大家强调看到的是这样一个过程后面那份艰辛，它有相当不容易的过程，每一个过程都需要很多的付出。

　　当我们看到今天这样一个材料的时候，特别是现场拿到的材料，大家想一想那是什么样的感觉，是一张塑料布，它形成的高分子材料的分子也很小，分子小意味着它的化学稳定性高，这样一个塑料布放在日光下面三十年是不会变的，这样说你觉得作为一个客户，特别是不学化工的客户有多大的信心，所以说服的工作非常巨大，做了大量的技术工作试图说服甲方。当你说服一遍开了两个小时的会，最后领导说这会不会出现大问题，每一次汇报完领导会说我怎么看就像个塑料大棚，你会受很大的打击，花了很长时间我们才让客户一步一步的理解，这件事情还是靠谱的，这个材料多少钱，最后厂家来了材料费大概是2400元左右，下一个领导问能不能便宜一点，你怎么能够说服客户，在中国大地上没有这个材料以后，德国厂家报价2000多，你最后让客户相信一千块钱能做下来，光靠嘴巴说很难。不过你只能这样做，因为在中国没有这个材料，既是我们用了很多方式解释这个事，我们就说这样一个例子，我说同样的一个鼠标，这个鼠标在中国卖三块钱，另外一个鼠标在中国没有，在德国卖五欧元，你想买这个鼠标，德国人来了卖多少钱，他依然还是说五欧元，这是当时的比价。他就是这么一个简单的道理，我们来比较一下。我们看看怎么去做，于是我们用了很大的方式到处沟通找厂家，找合作单位。最后费了九牛二虎之力才说服客户，最后我还耍了一个赖，应该说没有什么好说的了，客户还说这件事情，这样一个建筑真正最后盖起来，能像你的效果图画的那样好吗，我有点急，我说这件事情当我们没有盖起来的时候，没有一个人可以告诉你它盖起来什么样，因为这是一个创意。实践证明，到最后的结果所有的人没有人能够做到，实践这个实现的过程是设计师的责任，到此为止你只有相信我。当时我说完那句话以后，我感觉现场沉默了一会儿，我觉得最后这句话还挺管用的。是因为中间有一个人站起来承担责任，至少不辱使命，就像刚才看到的效果图跟实践之间很贴近。

　　这里看到的是材料在设计过程以后做的试验里面的一部分，因为真的要比较起来非常的费劲，灯光应该怎么打，打上面还是打下面，任何一个都需要这样做。包括很重要的一点，搭了几十米的架子，用不同的隔音材料做测试，判断下面是不是可以满足要求，像这类的试验，我们公司做这个项目赔一千万人民币，就是这样赔出去的，这个过程是很不容易的。但是需要非常大的实践能力才能去实现。

　　后来照明在水立方是非常出彩的，它很好的诠释了生命巨大的跨度，它可以让完全外行的人看起来很亲切。同时我们也知道任何一个建筑都会有缺憾，有一次一个记者问，他说水立方有一些挺不理想的，如果你这样看栏杆，你看挺弯弯曲曲的，那个记者说设计的挺好，所谓的施工单位实在是太差了，我不知道在座的诸位，我相信很多朋友不同意我的说法，我说你说的我很谢谢你对我的宽容。但是我可以告诉你，这不是施工单位差，这就是设计的缺陷。如果一个工人他没有足够的技巧和水准把它做直，这就是设计的条件，你要为他的手工缺陷去设计让他可以变直的一些技术上的技巧。比如说你在他上螺丝的时候给他留一个小小的空间，让他现场可以把不直的地方有一个调整的机会。如果你画一条线告诉他焊接，这样就完了，永远就丧失了这个机会。你会发现在工作的环境里面，有了这些设计被更多人使用，最后得到一个非常精密的结果，这就是设计的力量，设计需要有一份善意，要基于所有合作者的条件决定你的行为，你要给所有的合作者创造一份方便，最终的结果一定是好的。所以这份用心不但是设计一个室内，包括现在设计一个公司的规格，设计一个企业的战略，设计一个产品都应当这样想。其实所有的设计归根到底都是我们发自内心的一份善意，我今天就讲这些，谢谢大家。

　　郑曙旸：非常感谢赵晓钧先生给我们带来如此精彩的演讲，我个人有一个感受，我一直以为他会不看PPT就那么演讲下去。在我听了很多次演讲当中，有2/3时间开场白，1/3时间进入正题，我觉得恰恰是那2/3的开场白非常精彩。我觉得他讲的非常明确，在2011年教育界有一件大事，我们国家设计真正成为一个学科，原来我们觉得所有拿文凭的，无论你是硕士、博士以前都学文学硕士、文学博士等等。从2011年设计成为一门学科，我们所有学设计以后非常名正言顺的属于艺术门类，也就是艺术的博士，艺术学的硕士等等。

　　我为什么讲这些问题呢？因为在我们真正进入设计层面的时候，设计学本身它的外延从理论层面包括两个大的部分，其中一个大的部分就是设计管理和设计教育，这些构成设计学人文体系。今天赵晓钧先生他的演讲，我体会到他把设计分为两类，设计的使命，一个是产出，一个是体验。因为在当代，中国共产党刚开完十八大，提出一个新的理念是生态文明建设，用了一个词叫美丽中国，实际上是内涵与表象的表述。但是很可能我们把美丽中国的含义理解偏了，这对我们行业是至关重要的。如果我们仅仅以为我们只是一种表象的美，这是非常麻烦的。大家回想一下，从内涵来讲是设计管理学很重要的方面，也是沟通的方式。当然沟通需要一定的文化积淀和表达的方式，这都是很复杂的。所以内外兼修，我认为对我们所有的设计师来讲都是终身需要的，我们再一次感谢赵晓钧先生。

　　下面是我们最后一位保罗·安德鲁先生的演讲，关于他不用我在这里做更多的介绍了。因为我第三次为保罗的学术演讲当主持人，2008年依然是我们中国室内装饰协会的高峰论坛，他为我们做过一次演讲。2010年我在中国建筑装饰协会的论坛上也为他做过一次主持。我相信他一定会不负重望，带给我们精彩的演讲，现在有请保罗·安德鲁先生登台。

　　保罗·安德鲁——设计案例分享

　　保罗·安德鲁：非常感谢，在座亲爱的朋友，因为我们都是同行。今天我想给大家展示的是，在我的职业生涯里面有很多次跟职业设计师进行合作。不过在我的产品里，我们有这样的交流和合作。我想给大家介绍一下我的第一件作品，那个时候我才29岁，当时我根本没有经验，无论是作为一个建筑师或者是作为一名设计师。当时在我的周围有许多设计师，他们的年龄比我大，也有很多是非常优秀的室内设计师，一开始我也一直坚持建筑师和室内设计是必须是一个团队，我们通过工作互相了解很好的合作。也是通过这样的方式，我们创造出国际化的建筑。

　　比如说大家现在看到弧形的结构，有一个专门设计团队设计的。这是现在的图片和最近的重建，但是这个只不过比当时推进的一小步。当时我们有全球化的想法，空调系统是我们自己设计的。大家看座位是我们自己设计的，标识也是我们自己设计的。大家看一下字体是专门为我的设计的，虽然这个字体已经很通用了。

　　现在我给大家举的例子，是在我国家之外的设计，是一个航站楼的设计。这个地方当时没有很多的绿景，当时我们建造建筑以后，我们试图建立建筑和传统之间的和谐。比如说我们设计跟砖类似的结构，这不仅仅在伊朗，也在当地宗教里面是经常使用的材料。这是第一次设计师和工匠合作国际化的经验，这些是把破碎的瓷砖拼合起来。当时我们找到了印度的一位艺术家进行设计，然后找到这些破碎的瓷砖通过当地的工人施工完成。之后我接到了许多项目，包括大规模教堂的设计。很多情况下，我跟当地人尽量面对面的沟通，把各个设计环节融合起来，所以有一个航站楼25年了没有做任何变化和调整，我们同时也会考虑在机场附近道路的设计。

　　大家可以看到在室内和室外设计的互动和联系，同时我们也带动了钢铁作品的设计，火车站的设计。现在我给大家展示一下细节，有工程师、建筑师和室内设计师共同合作产生的，这也是我非常开心的一点。因为我觉得在中国搭建建筑的时候，所有的团队共同合作，你所看到的是连续性和所有人的能力综合反应。

　　同时这张图片特殊的地方，就是我们怎样把不同的材料，钢铁和金属的结构、混凝土综合起来，最后传达的是伸向天空的感觉。大家还可以看到我们是怎么兼顾商业性的，因为它的下面是一个商业的东西。还有一个比较特殊的地方，我们设计了所有的导视系统，用了很多玻璃的结构，最后给人的感觉就是所有的东西漂浮在这里面。所以我们把座位结构和导视系统东一起来。这是在特殊灯光下的夜景，当然这个游戏不可能一个人玩，必须是团队的合作。

　　我的中国生涯是在浦东机场一高航站楼开始的，我重复一下我的体验，首先我要带给人们全新的结构，对于这些杆我创造了视觉效果，它们都漂浮在空中，事实上它们的存在是非常符合逻辑的，因为它们都有具体的功能。我们中国设计来做一个游戏，用光的材料照亮深蓝色的天顶。事实上原理很简单，因为大家看到这些钢缆，我最到的灵感是来自于自行车的车轴。

　　这是立面的设计，立面的特点面积非常大，而且玻璃是透明的。我们还引进了一个新的想法，在机场的中间引入一个画院，离浦东机场不远就是东方艺术中心，可以说东方艺术中心是非常具有法国气质的建筑，虽然从这个形式上不怎么能看出来。大家可以看到建筑的多样性，我要强调的一点就是在建筑的右边有一栋非常丑陋的建筑好像是警察局，后来我建议他们把这个建筑拉倒盖一座宾馆，宾馆这个建筑和我的东方艺术中心和谐。大家可以看到晚上建筑的气质完全变了，它是透明的，向每个人都发出邀请。

　　我觉得的这个建筑和之前的水立方是完全不同的理念，不过有一个相似之处，这两个建筑的理念都会自己说话，超越了建筑的本身，同时连接了建筑的内部和外部，而且白天和晚上的景观是完全不同的。为了让透明的感觉更好，我们需要有一种比较精制的钢结构，一开始我们被告知在中国这是不可行的。我们不断的坚持，并且不断的推动这些人，不断的给他们灌输体制的感觉，这些人逐渐有了挑战意识，让不可能的事情有了可能。最后的结果就是这个结构完成的比在法国还要好。

　　对于陶瓷的使用，在中国做项目的时候我想到了陶瓷是中国的传统材料，陶瓷对中国有非常重要的位置，怎么样在建筑立面使用这个材料，同时我想不应该在我的建筑立面展现的是过去的东西，而应该是未来的。当时我们制作出了一种像砖块的陶瓷材料，我当时设计了这些陶瓷小块，然后把它们悬挂在墙面，有的时候和背后的墙面出碰发出一些声音，它们能够反射光线，产生不同色泽，这个是费时很长的一段工作，并且是在上海的工厂里面完成的。我们从每一个基础环节开始，这些都是手工制作的，所以没有两件是完全相同的。

　　这些年来我一直在泰国和中国做项目，我希望保持手工，利用手工好的一方面，在中国手工来说还是相对便宜的。我可以把大量的手工跟设计结合起来的，这样的成本显然不可能在美国和欧洲实现，估计在不久的将来，中国的手工也会很贵。对于建筑我一直有这样一种信仰，在运用各种科技，最大可能运用人力，并且建筑师要跟设计师合作。

　　这个例子是非常传统的，但是从另外一个侧面来讲它又是非常现代的。之后的效果就像一个巨大的窗帘从天顶上挂下来。但是这些东西又非常现代，因为在陶瓷材料的后面都有保护它的材料。所以我觉得这就是各种东西混搭在一起的尝试。

　　大家可以看到不同的颜色，不同的区域，以及他们对光不同的感应。其实在当时我的客户不太愿意接受这样的设计，因为他们希望是铝合金的材料，但是铝合金的材料并不能传达这样的效果。我要承认解决方案也存在问题，清洁度存在问题，我们一年花两次的时间进行清洁，但是这个是值得的。针对室内的情况，我不想给大家讲每个细节，我们有专门制作座椅的材料设计师、建筑师和室内设计师，最后大家通力合作形成了这样一个连贯流线性的结构。大家都知道这样的工作是耗时很久的，慢慢的甲方有点很不耐烦了。我不知道甲方为什么总是那么着急，所以我们必须要让客户知道多一点耐心。

　　我想这个项目大家都已经了解了，不管是周围的环境，还是它在北京的景观，它看起来非常的现代。这个建筑是我最费心力的设计，因为我对每一个细节的设计都参与了。包括对光的设计，对墙面的色彩。还有木头的设计，通过组织木材的方式产生颜色的变化，针对所有的细节产生不一样的氛围。

　　大家可以看到放胳膊肘的环节，当你把手或者是胳膊肘放上去的不会伤害你，但是实际上它是由一片一片的金属片合成起来的。这是石材的部分，我当时拒绝从国外进口石材，因为我觉得中国有非常丰富的石材。在不同的石材之间，我们也是经过精心设计的。这也是我非常得意的一块，因为这个模具是我自己做的，因为我觉得在我的建筑立面，应该由我亲手做过的痕迹。在这里面我发现了极大的乐趣，而且这种乐趣已经丧失依旧，我们必须要尝试，当然只是小部分的，你不可能在建筑里面尝试有很多用手工做，我希望在我的建筑立面以工人的角色出现，最后建成的时候你可以很骄傲的说，这部分是我手工制作的。

　　这是石刻的镜子，这是中国很精彩的石头是3米×2米的石头，而且一点斑点也没有。在后面的材料是金属材料，这是做成的特殊效果，这都是我们去工厂亲自做的，在入口处我们把光埋在石材里，避免出现太多的灯光设施。

　　这是丝绸和金属的材料混搭，大家可能看不到，这是非常美丽的丝绸，是我自己放在电脑里面做的设计。当时在德国做的艺术网，如果从后面打光过去会制造出场面的不同效果。

　　另外一个体验是关于天顶的设计，我们当时考虑要创造出一种不同的差异或者是体量感，这个是小的模型。