蔡明看米兰展：蘑菇云上的佛陀

　　端坐云端上，而且这个云，可以意象化的飘渺，也能具象化的暴力。

　　应该再结个手印

　　好的诗歌能给各种各样的人不同感受，产生不同解读（而不是语文考试问中心思想那样）——好的设计也如此。你可以把它想象成就是一片升腾而起的蘑菇云，然后如来佛在其上，看着下边孙悟空暴力护唐僧，一路以暴制暴最终修得成佛，自己反思这是斩业非斩人，还是仍旧破了轮回因缘。当然，也可以想象成就是一朵祥云瑞彩，又安定又变幻。人在云上飘——绝境中还要飞行，逆风中还要穿云。

　　这是设计的魅力、人的魅力。充满创意的设计、充满想象力的人，缺了哪个，一把椅子就都是普通用来坐的工具。可两者一交汇，就胜却了人间无数。其实我们说自己或别人“缺乏想象力”，多是年纪大了，性格磨平了，不爱想象了。谁没经历过孩子阶段？哪个孩子不是对所有事物充满好奇，对所有成规都不墨守，对所有简单的符号都能联想出一篇长篇童话？这个能力咱们从未失去过，只有真正有创意的设计，都会让人产生共鸣。

　　所以人一思考，上帝发笑；人一设计，上帝思考。家具和油画、雕塑一样，设计师工作时思考得越多，倾注在里边能让使用者思考的就越丰富。很多年轻设计师都发过牢骚，在学校里时全是被动地接受设计的各种定义，然后背熟了出来考试。但头脑中，没有“设计”的概念，没理解它的含义，因为思考太少，怎么做出让别人有想象空间的作品？就像一把椅子，本质上就是构造支撑身体的一个面。而在今天的世界，我们又不能光想着太本质的东西。椅子不就是为了能坐的么？如果照这个逻辑，人类发明烹饪也是徒劳：都热熟了，或者干脆能生吃的生吃，不就完成营养摄入了么？有人喜欢小药丸一样的营养精华以节省一切时间，或者喜欢各种生吃活剥，这样的现象全世界哪儿都有，但不能否定更多的人是在享受着食材和烹饪的结合。欧洲是包豪斯的发源地，但设计师们仍会在“实用、简单”这样的定义后面加上“有创造力、嬉戏”的限定词。日本设计师原研哉在他的书里说过这么两句话：将目标群体的价值具象化，将具体物品未知化。仔细想象，味道自在其中。

　　蛐蛐笼子合体版

　　再看这个沙发，我对它的定义是：900蛐蛐笼联体沙发，轰炸型重金属发烧友之原生态。确实要说米兰家具展基本是最有个性的产品型专业展会。别人都像家具展的时候，它其实更像设计展、甚至时装展。米兰任何一个地方都充满着惊喜，要么光怪离奇，要么匪夷所思。去年你能看见脚底升起藤蔓的椅子，今年就能看见铁丝扎成的云彩；以前有孔雀开屏一样的沙发，今年就有蛐蛐笼大合体。各种了违反设计应用的各种叛逆，让每年都比前一年夸张，更像一场时尚设计大秀，足以抢夺欧洲乃至全世界眼球。

　　当然不是所有的设计师都是意大利人，但确实意大利这个国家最承载得下、激发得起世界上最顶尖设计师神鬼莫测的灵感。这个民族对设计是有后天情感的。在美学角度，设计是审美哲学的具象化表现，是人类情感的扩大器。一个充满设计的环境，就像一个充满绿色植物的环境，氧气必然丰富、让人呼吸舒畅。而一个时刻调动思维审美的人，他对世界是充满好奇和赞赏的。所以在米兰看展，就是一个“爽”字。只要设计师和策展人一直投入着心血，这里就永远生命力爆棚。

　　跟美女合影，乐了

　　行走之间，就邂逅了安迪·霍沃尔和他的梦露。4月的米兰是什么？是家具展，也是设计展、时装展、艺术节。看似拼凑，实际上这些的共同点在哪里？都是生活方式类产业。我经常跟学设计的同学和年轻设计师说，这个领域，要的是醉翁之意、功夫诗外。你天天看着家具找灵感，就找不出来了。必须触角伸得足够发散，足够跨界，从更多元、更本源的地方汲取灵感。这样是米兰家具展历经数十年，还能有万千宠爱的原因。它一直在拔高着自己的层次，在全球追逐最酷的一群人中仍然有它独一无二的地位。这个世界需要引领者，需要有一个大批跟随者可以学习的对象。

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