现场直播："设计中国"论坛——设计与陈设艺术
设计中国——设计与陈设论坛现场
4月16日下午，由证大文化发展有限公司及包豪斯中国设计交流中心联合主办，中国建筑装饰协会协办的《设计.中国—设计与陈设艺术论坛》于上海五维创意园举行。《当代设计》总编辑兼发行人黄小石、风行设计创意总监雷涛、包豪斯中国设计交流中心首席代表郭启明、喜玛拉雅美术馆副馆长黄晖、上海荣道建筑设计有限公司艺术总监耀荣、等资深业内人士出席论坛，并围绕设计与陈设艺术及空间艺术品收藏陈设等主题展开互动交流。
【闫雪】：今天我们有幸请到各位设计界、艺术界、文化界的精英，各位老师来到我们的五维创意园空间。下面由我来介绍一下请到的几位专家以及老师。
他们是喜玛拉雅美术馆的馆长沈其斌老师；证大文化发展有限公司总经理黄晖先生；华东理工大学艺术设计与传媒学院院长程建新老师；《当代设计》总编辑兼发行人黄小石老师；风行设计创意设计总监雷涛老师以及荣道建筑设计的艺术总监耀荣老师。
下面首先有请沈馆长为我们致辞大家欢迎！
喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌
【沈其斌】：各位朋友，各位嘉宾，非常荣幸能够在我们五维艺术园区组织这样一个关于艺术的活动。
在座的朋友，可能上午已经看过我们的九间堂，我不知道有没有去看喜玛拉雅。证大应该说是在文化艺术上面一直是作为我们企业文化理想的追求方向。从2005年开始，我们做证大现代艺术馆开始，就在思考当今社会的发展，随着社会财富的增长，随着社会急速的发展，在文化艺术上该如何探索和引领一条路子，对当今的社会发展，能够给出一些提示和实践，因此从2005年开始，证大原来可以说纯粹是金融和房地产企业，现在开始涉足文化艺术方面。因为我们原来作为一个房地产企业，首先面临的就是怎么样来造房子，怎么样来设计我们的房子，首先我们思考的是怎么样设计我们自己的家园，怎么样来做自己的家，由此再一点点开始深入来介入文化艺术方面。后来逐渐开始进入到艺术多方面的探索，由中国最前沿的当代艺术的实践和探索，也有中国传统的艺术的收藏包括表演等等各个方面，有了全方位的思考和实践。
今天，证大已经在文化艺术这个板块里面，走出了一条路子，已经不再仅仅是金融和房地产，文化事业和文化产业将作为证大集团的第三大主要板块来发展。因此，现在证大从文化事业板块，有喜玛拉雅美术馆，有五维园区的证大当代艺术陈列馆，有朱家角分馆，有海门分馆，同时正在建的有南通和青岛分馆。证大事业板块未来统设在喜玛拉雅文化艺术基金会下面，同时由证大文化研究所，我们为上海市政府宣传部已经编著了许多本关于上海文化战略的书籍。所以文化事业的板块，证大也应该是走出了一条路子，包括昨天市委宣传部文广局的人跟我们聊了以后，他们觉得证大确实有许多借鉴的经验，同时证大另外一条路子是文化产业的板块，主要是证大文化艺术的超市，这个模式也是一个全新的探索模式，我们正在摸索当中。
另外，我们有艺术与工程，艺术品投资基金，这个是由我本人领先来做的，中国第一个由工商银行柜台发射的理财产品，这个是是由我本人来推动的第一期中国艺术基金，今年还是做第二期、第三期。
在文化产业板块当中，未来将会把艺术教育、艺术生产、艺术产品、艺术拍卖都纳入到证大整个文化产业板块来联动。 证大的文化事业板块和文化产业的板块，将“两条腿走路”来支撑文化事业更好的发展。
今天，和在座的各位第一次有这样的交流，来分享证大这方面的思考和实践。我们也非常愿意，我知道今天在座的朋友都是设计界的精英，包括这方面领衔的设计人士。我有一种愿望，我当时在创意艺术超超市这个概念的时候，因为我做了美术馆的馆长，在做馆长的过程中，服务的都是中国最高端的艺术家，塑造这样一个神话，我在做馆长期间，都给这些人做过展览和推手。但是中国有40万艺术家，在这样一个理念当中来推出年轻艺术家的作品，同时，中国这20多年的城市化进程，95%的家庭当中没有原创的艺术品，这是两个，一个是随着艺术画堆寨自己的工作室，没有让社会更好的接受，一方面房子很多，里面除了家具，能够真正去审美和精神上的消费完全没有开始。所以我们搭建这样一个桥梁，而这个桥梁当中最好的桥梁还是设计师，所以我们希望设计师能够把我们这样一个理念，把这些年轻的作品和家庭和很多公共的建筑能够联系起来。这是我们的一个初衷，假如说这样的话，我们艺术超超市要解决成千上万年轻艺术家的生存问题，我们的艺术作品要走入100万个家庭，我们是这样的理念，但在这个过程中，需要谁去推动？就是设计师，我认为设计师是里面的重要的环节。今天有幸跟这里跟大家分享这样的理念，我们也希望在未来的事业当中，能够和大家有携手合作的机会，所以我今天感谢各位嘉宾、各位朋友能够来到我们五维园区，五维园区也是我来了以后带动这边的发展，我的家就在边上。我和“798”的做法不一样，798都是画廊，都是商业，到了晚上就是一种空城，我看了这个以后，觉得有问题。所以我在做五维艺术园区的时候，晚上我是在这边生活的，我的院子里面养着鹅、鸡、自己还种着菜，我是在这样一个氛围当中来生活，来引领这样一个方式。所以今天这个空间，也是我把他们引过来，然后共同来搭建的氛围，所以希望把这样的理念跟大家分享。
非常欢迎大家过来，也感谢大家对我们的支持。
谢谢大家。
【闫雪】：非常感谢沈老师，下面把话筒交给程老师。下面想请程老师带领我们正式开启今天下午设计艺术与人文精神的美妙旅程。
华东理工大学艺术设计与传媒学院院长程建新
【程建新】：谢谢各位，叫我来做主持人，一般他们都是说美女主持，叫我这样一个糟老头来主持，我觉得是一种创新。在上次搜狐颁奖晚会的时候，郭启明先生获得第一届搜狐全国唯一一个传媒大奖。在这个舞台上出头露面的要么是美女帅哥，还有另外一种类型，就是特别有特点的，这不在于美丑，而在于需要有特点的，大家过目不忘的，我基本上就是属于这样一种类型。
刚才也看了艺术超超市，今天的主题是“设计中国——设计与陈设论坛”，这个主题非常好，而且沈馆长讲得非常有道理。现在人们的生活，类似于上海这样都市化的生活，已经进入了不愁温饱，开始讲究生存品质的阶段。除了我们的硬件条件之外，有很多精神上的享受，所以通常的说现时代特征。很有意思的是，昨天刚好在进行研究生的面试，我跟他们说，不管你们考第一还是考第二，今天进来了，按照一比二比三，今天发挥得好，你们才能进学校，否则的话，前面的努力都是白费了。其中有一个已经昨天考过的题目叫做“现时代特征”？实际上答案是很简单的，就是信息社会，它的特征就是从过去主宰这个世界发展的动力是工艺、产品、材料而转向以信息为主宰，大量的产品同质化，这时候什么样的产品代表着大家的消费愿望，就能在这个市场上推动社会的发展。这样一个时代的到来，使我们在生存品质上面，除了一个硬件条件之外，要讲究一种品位，讲究自己的一种艺术修养，要符合自己的个性，在这方面，艺术品起到了不可替代的作用。今天的论坛题目起得非常好，而且跟我们现时代密切相关的。
接下去还是请上今天证大文化发展有限公司总经理，喜玛拉雅证大团队所打造的文化氛围，恰好把握住了这个时代的脉搏，正好是这个时代发展过程中非常重要的环节，所以请黄晖总经理谈一谈在这方面的设想。
证大文化发展有限公司总经理黄晖
【黄晖】：我今天是以总经理的身份跟大家分享的。在这之前，我还是跟大家套套近乎，其实我也是一个设计师。
在《时尚》杂志的九周年庆，《时尚》的字是通过凸印出来的，是一个纪念版，里面完整介绍了当时中国的一些设计现状，今天在座的朋友更多的是在空间方面的设计，当时时尚杂志里面讲的设计内容，涵盖了建筑、室内环境、时装、首饰，方方面面跟设计有关的都有在杂志里面提到。在开始之前，杂志有一个比较长的篇幅，是讲中国的当代艺术。刚才喜玛拉雅馆的馆长沈其斌，里面有一个题目中国当代艺术的“老船长”。其实艺术和设计的关联，并不是你跟我之间的事情，其实是一体的事情。
另外，这两年我们设计界在发生悄悄的但深刻的变化，这些变化表现在什么方面呢？举个例子，今天我们在一个同济大学博士生导师的展厅，里面有一件他的艺术作品叫做喜玛拉雅。那个作品在哪里展览的呢？其实是在中国政府和德国政府历时三年做的一个活动，在这个活动最后呈现的方式，由两国首脑做监护人的展览，去年9月5日到10月5日整整一个月。那个展览会里面其实是一个当代艺术家主体的，但是一共有17位设计师作为艺术家，参加了这个展览。所以我们变化的就是很多的事情在融合，在跨界。而且我们的设计师的身份会模糊起来，可能有更多的社会身份，另外可能还有艺术家倾向，很多设计师更愿意到美术馆里面做一次个人的设计作品展。
我说这些题外话应该算跟大家套近乎的过程。接下来我跟大家分享一下我作为设计师的项目。这个项目是我们去年在上海办了世博，在世博前期，作为迎来送往国际友人的窗口，就是浦东机场第二航站楼，在不影响它交通组织功能和现状的情况里面，为它增添作为国家门户要具备的气势。最后我们把浦东机场做成了机场的美术馆，我非常有幸作为这个项目的总设计师，这完全是一个跨界的项目，当时承担的的是人文环境改造的过程，实际上我们把艺术品比较系统完整的植入进了浦东机场这样一个大型交通枢纽。
我这边的设备需要调试一下，先由黄小石老师来讲一下。
《当代设计》总编辑兼发行人黄小石
【黄小石】：各位朋友，上海证大的黄总经理，主持人程院长，我发现设计师无所不能，因为今天的主持人是设计学院的院长，我们的黄总，他过去的身份是主持人，而且他也是设计师。所以的确反应了一个设计师的角色，基本上设计师是社会上一个通才，但他也必须是一个专才。这个PPT是我昨天下午赶出来的，我要讲的题目是“设计与收藏”，这个收藏是人类的本能，但是要把收藏跟设计结合起来，是人类必须去面对的问题。实际上世界上不同的国家和民族，都有各自的方法去收藏认为重要的物件或者是收藏品，我们还是回归到一个本题，尽量站在设计的立场来面对这样一个问题。
首先要讲的是，今天有设计师这个名词，其实是19世纪中叶的时候才会有这样一个职业，因为这个时候工业化已经大行其道，在全欧洲都展开了。所有的产品都要通过机器去生产，就要有造型的设计，所以这个时候设计变成了一个专业。但如果更早来讲，西洋人认为第一个设计师就是达芬奇，这是文艺复兴时代达芬奇画的草图，大家知道他的“蒙娜丽莎”非常的好，西洋人的祖师爷就是达芬奇。
这两张图是从达芬奇的草图到史塔克，会越来越觉得分不清。设计师必须变成明星，如果你没有把自己明星化，那注定你在这个行业不会出众的。有设计师这个行业的19世纪中叶开始一直到20世纪初的100多年时间，设计师和艺术家的身份出现了非常大的认同的危机，因为很多人不愿意被人家称呼是设计师，他说我是艺术家。但是当时所有的趋势都是分工越来越细，设计师极力要把艺术推开出去，同时把手工推开出去，所以这两个角色一直在自由工业化开始之后，就变成了角色上的区别。
设计的角色在过去将近200年来，一直到现在，意大利很多设计，比如说家具就是要把它设计成艺术品，要空间变成配角，做成白色的或者是非常简约的东西，一直到现在，设计师跟艺术家常常还会根据每个人对自己认同有不同的解说。当然像台湾不一样，台湾比较现实一点，如果说一个做空间设计的人，在国外，人家会说你是什么工作？台湾人会说我是建筑师，如果他在台湾的时候，别人问他你是什么工作的？他会说我是设计师，因为在台湾设计师的地位低于建筑师，这里有角色和身份认同的问题。到现在我们有一个共同的看法，设计这个行为从理性出发，从感性来收尾，你制造的任何工业设计产品也好，建筑设计也好，必须达到功能和美感兼具的效果，这也可以讲这200年来设计界和艺术界两个行业互相讨论的，后来得到了一个比较算妥协的结论。
下面我想讲一下跟设计的关系，这个就是这200年来，西洋设计的椅子，大家会发现这个设计是服务于生活的，整个人类活动的历史，其实就是一个设计史。我们现在更应该精确来解释，设计是人类一种态度，整个生活当中会面对很多的问题，设计就是解决的方法，但它也是一个活动，因为它必须去作业，当然它作业之后，一定会有一个成果，所以设计其实就是一个方法，一个活动，还有一个结果，当然最重要的是方法，因为整个活动是靠方法推动的，所有的结果都是运用了哪种方法你会得出什么样的结果。
收藏是人类的一种本能，也是一种行为。现在从20世纪以来，每个国家发展得最庞大的行业之一就是博物馆，当然博物馆是一个统称，实际上美术馆、博物馆都有的。博物馆是收藏世界各个历史的文化，还有他们的梦想甚至是他们的希望。我们去巴黎，我们去罗马，每年都有好几千万的人去旅游，其实很重要的目的就是在走进他们的美术馆、博物馆去参观。
甚至现在的建筑本身变成了大型的雕塑，人类有了收藏以后，很自然就会去研究它，要去展示或者欣赏它，如果要去传承它，基本上博物馆的四个功能，就像车子的四个轮子一样，不能缺少的，就是研究、展示、教育、收藏，当然收藏是最根本的一个东西。
大家有没有去参观过全世界最大的设计博物馆，这个设计博物馆在纽约，它就是威特，目前它收藏了将近25万件的收藏品，包括绘画、照片、印刷品、书籍、壁纸、纺织品、银品等等，这些都是设计的成品。人类设计的东西，本身可以变成收藏品，但如何让这些收藏品得到非常好的保存和维护，方便欣赏和研究，其实也都是设计活动本身必须要解决的问题。
工业产品越来越像艺术品，左边是一个艺术品，是一个斜躺的女人，右边的这个椅子，实际上它跟意向的艺术品很接近，200年造就的结果艺术品越来越像工业产品，工业产品越来越像艺术品，这里面已经没有太大的界限了。
接下来我们要谈一下，有了收藏，你当然要有收藏的空间，有哪些设计的要点呢？一般来讲，现在这个社会，都把艺术带进了家庭，当然还有专业的博物馆。这当中要注意的是环境的设计，我这里所讲的是比较专业一点，可能是美术馆和博物馆特别要关心的问题，它更需要专业。第一个你要制定计划，最先考虑的是你收藏的东西的性质是什么，如果说你收藏的东西是单一的东西，比如说我就是喜欢版画，这个设计非常的单纯，哪怕量多都可以用抽屉收藏，这个就很好处理，但是很多人的兴趣爱好常常是很杂的，他看到雕塑也喜欢，看到玉器也喜欢，看到瓷器也喜欢，这个时候要设计的时候，就要先做一个计划，你要跟博物馆人员一样，先做出一张清单，先做一个分类，那才有可能做好，这是一个基本的动作。
这个是最近意大利做的桌子，它的形状很美，很像一个艺术品。还有收藏中间位置的选择很重要，收藏空间一点要选择建筑物的中央。一般的别墅，特别是喜欢放在阁楼，要不然放在地下室，觉得这就是藏东西最好的地方，其实这两个地方是最不好的，地下室可能很容易受潮，阁楼可能受到阳光影响，可能会过热。今天我们帮人家设计一个收藏的空间，他一定要放在地下室，我们第一步就要去改善它的环境。改善环境非常重要的一个控制，就是温度和湿度，一般所有的博物馆、美术馆全球都一样，可以接受的温度都是摄氏18度到21度，相对湿度是在47%到55%，如果超过了这个范围就要小心了，你的收藏品很容易受到损坏，我们做室内设计的话，多少知道，要通过这几个方式。第一个你要用中央空调系统，因为这个系统的好处是可以过滤所有进入这个空间的空气，因为它经过了加热或者加冷，调整到特定的标准后，才送到收藏空间。第二个用冷气机，冷气机只能局部的控制，把这个空间里面的空气冷却，当然冷气机可以过滤空气中的杂质，一部分的湿气可以排出掉，但是基本上它不能改善空气的本质，它是其次的。第三种比较特殊的，像地下室之内的，很可能要用活性炭来过滤空气，并且控制它的湿度。其他的，如果你家里收藏了很多好东西，特别是像纺织品，纺织品很容易因为温度和湿度的改变，就会坏掉。我有一个朋友收藏了很多龙袍，那个是非常容易损坏的，你就要想办法，用一些除湿机或者是加湿器甚至电风扇，才能把这个藏品做比较好的维护。当然还有一种无可奈何的做法，就是封闭所有的门窗，那它也可以控制气候，有些房间比如说铺的是木地板，你出国旅行了一个月，就把它关起来了，可是一你回来以后，忽然间所有的窗户全部打开，很容易你的木地板就起翘，就是因为温度突然间有很大差距的时候，会造成这样一种变化。
照明设计也很重要，其实光是非常容易伤害收藏品的因素，光线里面对藏品影响最严重的就是紫外线，光线很重要，所以我们如果去国外看一些油画的收藏室或者是看一些纺织品的收藏室，我们进入博物馆的时候，那个光线是控制得很暗的。这边有一些基本的数据，比如说对光的敏感度比较高的纺织品，还有水彩画，建议照度是烛光，油画还稍微好一点，窗帘布可以做成黑色的，可以挡掉所有可能照进收藏内的日光。一般人如果放在家里的时候，不会考虑得这么专业。为什么我们流传的东西，会越来越差，因为你不是放在专业处理的环境当中，其实它受到伤害的程度是很大的。一张纸如果你不去管它，那一张纸很快就不能用了。
收藏室的光源很重要，千万不要用日光灯，因为它会过热，跟藏品的距离都要保持，如果我们用的是普通灯泡的话，最好它的外面也要罩上一种能够吸收紫外线的材料。
最后，就是典藏的设备，好的收藏室应该要有很好的动线，是很方便出入的，而且它要易于移动和取用藏品，有些人收藏字画，就要用抽屉式的水平来收藏它，所有的柜面上面都要铺一个垫子，这对藏品的保护也是很重要的。
下面稍微提一下，一般家庭里面如果有收藏品，艺术品要陈列的几种方式。第一种是墙面的布置，可以挂在墙面上的纪念品、嗜好品以及各种优美的器物等，都可以用来做墙面的装饰。
另外一种是桌面的，像这个是放在茶几上，把一些雕塑品放在茶几上，不管是咖啡桌，灯桌，边框，书桌上，其实它都可以摆一些艺术品。
橱架的展示，它做了一个斜度，方便找书。另外一种是空中的悬挂，现在有很多的大厅比较高，有时候高到一定程度的时候，如果没有一些艺术品存在里面的话，看起来很空洞，也可以用空中悬挂的方式。
我们今天看的上海证大的超超市，再加上一个“小”字就软化了。超市的目的主要是能够让大众接受的方式，要让艺术品能够走入家庭。在过去海峡两岸交往的时候，最初的一个阶段，大陆靠的是汪道海，台湾主要是辜政甫，在20多年前我去访问他的时候，我非常惊讶，因为他的办公室墙上、桌上都摆满了青铜器，我觉得很奇怪，为什么不放在一个专门的地方，我就去请教他，他说青铜器是我们中国两三千年的东西，历史是最大的力量，坐在办公室里的时候，老美一定会很好奇的说这个茶几上是什么东西，我可以跟他说，这是我们中国的青铜器，有2500年的历史，通常外国人一听，马上就会严肃的来看它，因为美国的历史只有200年，他说在商业谈判的时候，对方的气势就被压下去了，所以青铜器有这样一个妙用，有时候艺术品也要生活化，他是运用到了极致的境界了。
我们来看一下普通住家的案例欣赏，比如说墙上挂画。这个把一个雕塑品放在一个柱子跟柱子的中间，窗外再摆一个绿化，这个效果就非常好，几乎每一个欣赏的人都会在这里驻足，会停留很久。其实这样的处理，就是一个框景，本身变成了一幅特殊的画面。这个是我们台湾的处理方式，尽量把它处理成艺术空间，因为艺术给人感觉是无价的，如果这个房地产价值比较高的话，用这种方法是比较有效的，让消费者感觉他购买的楼房跟艺术品有联想的作用。这里有一些水景，在水上用了一些雕塑。这个是一般的住家摆着艺术品的情形，像这个空间的特色就是天地墙，一个空间的六面体，尽量要它单纯，颜色很干净，然后靠艺术品来画龙点睛，只要艺术品一挂，左右再有一些东西对称一下，整个感觉就上来了。这张是西方人非常喜欢的东西，但是这个东西我是非常反对的，一个头下面用钢管插入。中国从150年来，西方人到了中国以后，他非常欣赏中国到处都有的石刻的佛像，这些东西这么大，他是无法带走的，所以通常是买通我们这边的人，把它的头砍下来，然后放在行李厢带走了，所以我们能看到很多没有头的石像，所以这种方法我是非常反对的。有很多的设计师把他的作品拿到我这边，我说你这个画面干脆拿掉，我的杂志不登这样的画面。
我做一下结论，现在要做的是要把艺术品普及化，要把艺术品作为投资的行为，但是我觉得艺术最大的投资是最大的回报是审美的快乐。美国诗人济慈有一句名言：“美永远是一种快乐”，艺术品就是永恒保存在这个世间。我想艺术品能够带给人的精神快乐是一种持久的快乐，人的快乐一般来自于两种，一种是精神的快乐，一种是感官的快乐，甚至是肉体的快乐，这种东西很容易腻的，有时候会厌烦的，只有像精神的快乐是一种持久的快乐，它是属于一种心灵层面的快乐。所以我觉得收藏艺术品最大的快乐是说，你可以零距离、近距离的去欣赏接触收藏品。我们古人特别是一些好的东西，像玉石，要放在手心里头慢慢的把玩，这是零距离的接触，这是一种快乐。我们会发现，国内艺术的市场成长很快，呈现一种所谓井喷式的现象，其实很多人买了东西以后，很少转让，我说投资收藏者真正靠藏品转让套现的其实不多，让他们着迷的是收藏的审美，让自己对艺术品的鉴赏眼光能够得到现实社会的肯定，自己的收藏品能够成为精神滋养和快乐源泉。欣赏艺术的快乐是很难用言语来表达的，我今天的演讲就到这边，谢谢大家。
【程建新】：刚才小石兄说了很多收藏，我个人有一个感触，我到某一个非常了得的市里面去，结果在新的市政府办公大楼的四楼，它的领导人物跟我说，程教师我这里风水多好，前面一个大广场，而且这个广场里面晚上有一个亚洲最大的户外LED屏，然后这个广场叫做青铜广场，整个广场都是布满青铜。我讲风水也非常棒，你们怎么会做这个青铜广场？他说这很好啊，祖先很伟大，是不是应该出现在这里。青铜广场里面的雕塑，90%是墓葬出土的东西，你觉得放在明堂当中合适吗？所以我觉得在家里，包括我们的卧室，包括我们的客厅，收藏也要看什么东西放在什么位置，相当重要。可能这个是我们很多设计师关注的，有机会的话，叫小石兄继续谈这个问题。
接下来有请黄经理继续刚才的话题。
【黄晖】：还是先谢谢黄老师，一谢解围，二谢讲了我们博物馆设计的理念，包括在五维空间，我们还在做艺术品收藏的藏馆。黄老师讲到设计收藏，我们从实践里面来讲，是三个层次，一个是美化环境，第二个是在跟企业合作的时候，提升了品牌，第三个是其实是在为企业做资产的累计，就是收藏的快乐。
这个是我们“更新中国”的展览开幕式，可以看到沈馆长，可以看到德国的相关人士。这是我们当初为什么做机场，是因为世博会的需要，当时它承担着国家窗口，国家门户形象的要求。我说要做成机场美术馆，实际上两个五维空间，一个是机场，一个是美术馆。我们现在在提倡的一个理念，本来想安排看看喜玛拉雅中心，但喜玛拉雅中心还在建设当中，原来的美术馆是一个白盒子，现在我们希望把这个盒子的四壁打开，融入到空间里面去，艺术不再是在一个封闭的空间里面。这个也是我们的展览，是一个艺术家的展品，这是浦东机场的物理空间的一些图片。黄老师跟大家讲的是理论系统的东西，我今天跟大家分享的最主要是一个案例。中间最主要的是有一个设计理念，有一个实践理念，我们怎么来做这个项目，这个项目跟大家分享的最大意义是我们设计师会面临很多类似的项目，或者是一些项目在完成了空间的建筑也好，室内也好，配色跟艺术品怎么来结合的过程。
我们作了以后，一共有48位艺术家参加设置雕塑88处，绘画200幅。我们在开始之前，特别是对文化设施比较有建树的机场做一些研究。这个应该是一个方法论，就是原有基地，地域文化、符号元素，文化艺术。当时我们承接浦东机场这个项目设计的时候，还是觉得非常难，当时上海说海纳百川，但是里面很难找到它自己的特质，所以当时花了很多心思定它的意义。一个是空间要素的整体性，然后是文化艺术植入公共空间。当时跟机场讲，我们要完成四个目标，一个是塑造空间文化个性，第二个美化室内空间环境，第三改善环境的亲和力，第四是提高感受舒适度。浦东机场运送的能力在全世界是排在前五位的，但当时国际上有一个组织叫做国际航空组织，他们做机场排名，当时浦东机场其实是排在了63位，与机场的容量严重不符。最主要的排名的基础是旅客在这个空间里面的感受度。其实大家有一个印象，到浦东机场一定要提前去，走到长廊会特别长，回来的时候，通道很蒙，不停的走，要走很长的路。所以我们当时既要改善感受度，又要塑造文化形象，这是一个工作的框架。
最后，我们做了两个事情，一个是室内空间要素设计里面给了一个主题叫归一的江南都市，一个是艺术主题，文化怀乡，归去来兮。当时我们对浦东机场做了一个系统的梳理，梳理出了九种空间形态。从机场的工作角度来说，有办理大厅，有安检，其实我们做设计的时候，重新定义它，从设计师的角度和空间的属性角度来说，我们重新定义了。定义完了以后，我们在空间里面做不同的安排。另外我们做了一个事情，把每个空间里面出现的一些跟视觉相关的东西梳理出来，一共梳理了八个要素。实际上我们作为一个设计师，把艺术要植入，但也要掌握分寸感，在八个要素九个定义的空间里面做了梳理，在哪个空间里面哪个视觉的东西应该是被强化的，哪个视觉的东西应该是被弱化的，所以我们的艺术品就出现在它应该出现的地方。这个是在座的设计师都会做的事情。
这是我们在“归一的江南都市”里面，用什么样的符号，最后还原到空间里面去。然后后面有一个比较大的篇幅，可能大家看看标题，因为内容比较多，我就不一一展开了。在刚才我们说的九个空间里面有八个视觉元素，我们做了一一的梳理，现在是功能空间，打个比方，机场特别长，通道特别远，你走的过程中，人的心理感受会特别疲劳，那么怎么样来缓解这种物理空间，增加兴趣点，通过一些设施，然后在时间分段里面给旅客不同的心理感受，对已经存在的不能改变的物理空间发挥变化的作用。
另外，是指示系统，空间的照明，然后到交通中心，在这一块出现艺术品了。大家可以看到，下面是布置区域，主题内容，位置，体量与尺度等等。它应该怎么样出现，跟这些艺术家气质特别吻合的，做了艺术家的推荐。
我刚才跟大家分享的是一个是案例分析，第二个空间分析，第三个是空间里面的一些视觉符号的分析，要整理出跟这个主题相关的，怎么样来完成目标，一个是设计的主题，还有一个是活动的主题，最后就把这些要做的主题内容用什么方式表现，这些方式这一点大家跟我们合作，会变得非常有帮助，这是我们手里通过这么多年美术馆的经历，跟艺术家资源整合里面，可能是国内艺术机构里面独一无二的，这样我们就会很快速的浏览到，我们要完成这样一个目标，什么样的艺术家最适合来完成。
下面是设计实践篇。具有影响力的艺术家空间创作，原来首都机场一幅壁画，当时有一个报道，那时候大家已经开始关注了，但它当时是空间尺度里面刚好呈现非常完整的墙壁来做的。现在大家可能看到机场都在做这样的事情，我们现在做的是重要的空间作为一个机场来定性定位的。这个是要在办票大厅国内出发的下降自动扶梯，这是必经之路，原来没有改造之前，是拿来做广告的。这里面我们推荐了一个艺术家叫朱乐耕，这是他过去的两个作品，一个是在韩国首尔大剧院的作品，它里面用陶瓷做的大型的公共装置，这里面既是一个装置，又承担着声学的改造，到现场看起来非常的震撼。我们认为这样一个体量推荐这样的一位艺术家非常有价值。这是我们最后完成的效果，这个是白釉面，反卷的是彩釉，感觉跟机场非常吻合，翻转着，跟风有关系，这个作品一共有360平方，这个作品对空间起了非常大的作用。大家可以看到每个翻转面都不一样，非常漂亮。这是举了一个例子，实际上在这个空间还有几个非常著名的艺术家。
第二个例子，这是原来的图片，这是国际到达，很矮，空气也不好，然后很长，走在里面感觉怎么还不到。这是完成后的，因为我们现在选择的一个是国际出发，一个是国际到达。可能我们去超市的时候，可以看到有一些石头件，在中国传统建筑里面，也有很多石头的装饰，做得也是非常的精美。这里面的物件我们都做了非常详细的介绍，这是非常长的通道，它跟自然的景观搭配，跟文化普及组合在一起做的。走了一段路可以在这边坐着，你可以看看，看的过程里面，可能还能增长知识。
这是一个上海著名艺术家的作品，这个作品体量是非常大的，这个作品的尺寸是2.8米×4米，原来在这个空间里面是国际到达要做边检的，原来这边墙壁上最早机场挂的是五星红旗，告诉人家是走进中国了，但这个是比较国家的，不是非常有亲和力的，在这里，我们选了两个艺术家的作品，在国门的时候，用这种反应，给人家的感受是我们变得更加从容，更加自信，我们不再是打着符号来欢迎客人，而是非常坦荡的用文化来告诉客人，你走近了中国。
这个是比较符合美术馆了，在浦东机场里面我们做了三个美术馆展览的空间。这里面总共展现了500多米，相当于一个比较大型的美术馆，如果是做展览的话，可以做三个中小型的展览。这个是做了一些小的艺术装饰，因为通道非常长。这个是艺术家的雕塑，也是跟飞翔有关系的。这个是在通道里面缓解空间压力的方法。这个也是国际出发，更多的是在普及收藏知识，根据中国传统的工艺品里面做的类别。这在系统里面的祥云，这是一个雕塑家的作品，做的是“在机场的一天”。我们在公共空间里面做雕塑，但是我们现在做的事情，还是有所提升的，更具有艺术家的做法，在公共雕塑里面，更符合艺术家作品的，但还是可以找到跟生活相关联的东西。大家可以看到候机厅里面占了两个位置，机场当时对我们提了一个要求，让人留得住印象的，原来是快速通过，现在要停下来拍照。
另外艺术跟环境融合的空间增值。这个是因为世博会安保的要求，我们没有在世博会之前做，在世博会结束之后，陆陆续续要完成的。每一个主题里面都有一个艺术品。这个是完成的了，我们在第一航站楼走到第二航站楼的，机场非常大，到了机场如果两个人走散了，讲自己的标识的时候，很难讲得清楚，而且它有三条纵向的通道，我们最后做了一个祥云纹，用了三种颜色实施完成的，这个是蓝色的，大家在走道里面走散了以后，很容易说我在哪个走道里面，既用非常艺术化的手法做的，又解决了空间的问题。
因为当时有世博的主题，迎来送往世界各地的游客，我们在里面做了多国人，每个人到了这边可以找到他自己的标识。机场有一个会合点，就是三纵三横，我们用青花瓷做了艺术品，它是铺在地上的，选择的是人类非常美好的情感就是“爱”字。
我跟设计师们讲的是更多是一个设计师来看待做项目的过程，通过这样一个分享，希望以后在共同完成项目的时候，能够创造一些机会，这些机会对大家都是非常价值的。我这边有几点思考：公共艺术参与的立场，和解融入，从学术的角度来说，愿意去做探索性的尝试，但是在公共空间里面，用大众审美趣味的认知，所以我们用这么一个词和解融入。第二个是环境艺术中艺术介入的方法，它是一种系统的思考过程。第三个是艺术公共参与的价值评估和财务可行，因为我们说艺术品无价，实际上在大型的项目里面，比如说一些股份公司牵涉到整个的财务评估系统，这个也是我们在这个项目里面得到的启示，最后出来的评估，把一个无价的艺术品，最后还是变成在实施过程中可量化的事情。最后一个是公共艺术在公共空间的维护安全，我们怎么来维护，什么样类别的艺术家适合在这样的空间。
我是用案例跟大家分享，希望通过案例，在座的设计师在以后的从业实践里面，更多的关注，在完成物理空间的技术层面的时候，怎么样让艺术品能够更多的介入，给自己的设计增值，而且也在推动我们整个发展进程中。
谢谢各位。
【程建新】：黄总说得非常棒，我感觉像在学校里上的一堂课。艺术融入我们的生活，艺术融入我们的空间，对我们的生活品质进行极大的提升，我觉得很有启发。
解析来有请风行设计创意总监雷涛先生跟大家分享一下，他在别墅设计方面特别有心得，大家欢迎。
【雷涛】：大家好，特别感谢黄老师黄总，因为他们前面有很多图片，讲了很多大型的空间，包括一些居家的空间，博物馆。今天我作为一个设计师来说，想谈一下心得。有很多设计师，谈到收藏，大家都觉得遥不可及，我觉得实际上收藏也是在我们生活中无处不在的，所以我想利用这个机会跟大家做一个讨论，从我做设计，怎么样跟收藏有接触的，特别是别墅，私人收藏，跟设计师的关系。
大概在十年前，在北京的时候，我有一个案子，有一个业主找我，后来通过这个案例，我对收藏有了点认识。当时他已经在北京找了五六家设计公司，做了以后可能都不是很满意，最后找到我。我跟他沟通以后，他的家就是需要有一个地方要展示他收藏多年的汽车模型，可能很多设计师觉得很容易，结果他都不满意。结果我跟他沟通以后，发现车模对他来说非常重要的，他的工作跟汽车有关的，他的太太是汽车栏目的制片人。经过沟通以后，他觉得很符合他自己的理念和要求。从这个时候开始，我觉得其实在居家的设计当中，有几个特别重要的几点：一个是和业主的沟通，因为往往做别墅的时候，太注重设计的风格，里面陈设家具之类的，往往忽视了业主的收藏和爱好，可能我们说到收藏，会想到市面上贵重的东西，其实不然，作为居家来讲，每一个人都有他的爱好，小到一支钢笔、筷子，其实都有人收藏。有的时候做设计的时候，业主会提出不同的要求进行展示，所以我觉得沟通特别重要。其实往往跟业主沟通得好的话，对后续的设计起事半功倍的作用。我当时记得这位北京的客户，他的第二套、第三套房都找我。有的时候跟业主沟通好了，通过他的收藏，也可以了解业主的想法，更甚者可以和业主成为朋友，这一点对设计师来说是非常有大的好处的。
第二个，我们在做居家别墅设计的时候，一定要了解这个藏品的特性，往往现在的藏品据不完全统计，像中国民间的藏品，记录在案的大概有300多种，现在不止，国外的话，民间收藏已经达到几千种，作为一个设计师来说，一定要了解藏品的种类。很多种类的话，现在分得很细，所以我觉得在前期做设计的时候，设计师有必要去了解一些收藏方面的知识，了解一些藏品的类别以后，要怎么样运作到你的设计当中。刚刚黄老师讲了很多藏品在实际运用上的方法，实际上有很多的标准和要求的。我曾经做过一个别墅，业主收藏了十套几十种，后来做了一个地下室。有的时候考虑空间布局的时候，往往跟藏品的个性有关系。我们当时做的地下室，考虑到它的石头物理特性，是耐防潮的，但是其他的藏品，它对物理特性要求很高，它的湿度、温度，通风，往往在做设计的时候，会忽视，包括灯光的照明。很有意思的是通过奇石的收藏，我后来也去研究了石头有哪些种类，后来我发现石头是非常多的，有各种各样的种类，这些都是属于石头的一类。还有一些常规的居家，可能它没有一些很常规的需要展示的，一些金银首饰可能放在保险柜里的，做设计的时候，一定要了解客户需要什么，是不是需要一个展示还是完全是一个收藏保值的东西。
还有我想讲一下，现在在别墅里面做得最多的，很多豪宅比较多的是红酒的收藏，还有一个雪茄吧，这是我遇到过很多的，重点来讲一下。像红酒的保存的话，我们在做设计的时候，如果仅仅从表面看的话，可能这个设计出来之后，随着时间性会带来一些隐患。要了解一个藏品，首先要去了解它本身红酒的一些特性，在红酒保存的时候，满足它的空间是不够的，其实红酒的保存，第一个要考虑一定是暗室，这个空间不能有太多的光线照射，本身红酒的酒瓶是深色的，没有浅色的酒瓶，避免照射到光线产生氧化。还有红酒的置式，最佳的姿势是平放略微有一些斜躺，这样可以让酒液和木塞保持湿度和弹性，让空气进不来。还有一定要稳定，要恒温、恒湿、还要安静，所以做酒窖的时候，一定要有一个稳定的空间的。还有做雪茄吧的话，以前是不了解的，觉得是富人的奢侈品，但是通过了解以后，雪茄本身是一个艺术品，装雪茄的盒子是很漂亮的，把它做一个展示是艺术价值的体现。像雪茄的话，有一个要求，居家不可能像酒窖一样的，往往采用雪茄保湿盒来存放，它有一个湿度计，要保证里面一定的湿度，它的形状、大小都有不同。往往做设计的时候，一定要考虑它的尺度和别墅的空间是否适合。还有一些，一个居家要考虑到老人和孩子，有一些贵重的收藏品摆放的位置，为了因为小孩子不小心，而造成收藏品的破损，对人身也是一个伤害，所以都要考虑的。还有一些设备上，空调、湿度、新风这些系统里面，居家还有一些设备很重要的，我遇到过一个客户，厨房的水槽下面装一个垃圾粉碎机，有的客户不了解的话，垃圾粉碎机装的型号不对的话，他是没有开关的，我有一个客户，不小心把一块表掉在里面，结果给粉碎了，实际上粉碎机是有开关的，需要粉碎的时候，再把开关一开，往往这些细微的细节忽视了，给业主造成很大的损失。
还有一个要尊重业主的隐私和保密性。作为一个设计师，有时候也要尊重业主，这也是设计师的一个道德问题。我只能把我做的设计当中体会比较深的经历跟大家交流一下。
谢谢大家。
【程建新】：谢谢雷涛总监，他最后讲的是一个保密的问题，据说在博物馆里，名贵的东西在对外展出的时候，有一条不成文的规定，真实的东西展出的时间不得低于50%，换句话说它可以有不超过50%的时间用赝品来代替，让这些贼心的人多一个风险，偷到的有40%多是假的。这可能也是一个防盗的技术。
下面有请荣道设计的美女总经理耀荣跟大家做最后的分享。
【耀荣】：大家好，我是上海荣道建筑设计有限公司的耀荣，很高兴今天能够在这里跟大家聊一聊关于陈设艺术的话题。
我今天特别要感谢一下郭启明老师能够给我这样一个机会，可以在这里跟大家进行面对面的交流。
在座的各位都是设计界的精英，待会有说得不对的地方还请各位批评指正。
今天的交流主题是“设计与陈设艺术”。关于陈设品的定义，在座的都是设计师，不用我再多讲。凡是室内空间可以搬动的物品都称为陈设，放在地上的家具，挂在墙上的画，摆设的工艺品以及灯具等等，随着大家生活要求的提高，室内的陈设品也趋向于艺术品、高端化，所以现在出现了一个名词叫做“陈设艺术”。
我第一个想与大家探讨的问题是：什么样的陈设品才可以上升到一个高度而称之为艺术品，换句话说如何理解对于陈设艺术品的定位。对于艺术品的定位，我个人的理解是凡是美的高品质的，具有独特品位的东西都可以称之为陈设艺术品。比方说我刚才提到的家具，挂在墙上的画、摆设的工艺品、灯具等等，要上升到一个艺术品的高度，那么就要在名词之前再加上几个形容词，比如说独具创意的家具，挂在墙上有品位的画，设计精美的工艺品摆设，造型独特的灯具等等。
刚才我说过，凡是美的，高品质的，具有独特品位的东西，都可以称之为艺术品。那么对于美，我想大家还是可以比较容易理解的，但是我不知道大家对于“高品质”是如何定位的。现在外面有些人认为价格昂贵的东西就是高品质的东西，比如说名人字画，价格不菲的水晶摆设、翡翠玉雕等等，但是我的看法是高品质不仅限于材质稀有，价格昂贵的艺术品，有些材质普通，成本低廉，但独具匠心的东西，我也认为它是一件艺术品，比如说草编的，创意独特的椅子，灯具、精美的地毯等等，我认为这些都是高品质的艺术品。比方像这样的椅子，它的材质是很普通的。这个是我们公司做的一个会所的建筑设计，除了外面的建筑，还包括室内设计和软装的设计。像这些家具和草编的灯、竹子窗帘，都是我们自己设计并且定做加工的，这个设计在2010年亚太中国国际空间环境艺术设计大赛里面获了一个奖项。
刚才是我对于高品质的艺术品的理解，接下来我想跟大家探讨的问题是陈设品与室内空间的协调性。对于一个室内空间来说，摆设什么样的陈设艺术品，除了跟主人的财力相关外，最主要是陈设品与室内空间是否协调，这是非常重要的。我碰到有些业主，自己不知道怎么样挑选陈设品，就挑贵的买，认为贵的一定是好的，其实贵的不一定合适的，对于陈设品与室内空间的协调性，我把它分为两个方面，第一个是风格上的协调，第二个色彩的协调。先说风格上的协调，举个例子来说，在一个中式装饰风格的空间里去挂一幅昂贵的欧洲名人油画，这样的艺术品风格和室内空间的风格肯定是格格不入的，会感觉很奇怪。在座的各位都是设计师，我想大家谁也不会犯这样的低级错误。第二个是色彩上的协调和运用，我这里所说的色彩上的协调，不是常见的审美观，色彩不像我刚才说的风格那样具像和直观，色彩应该是更具抽象性，但它具有影响人们情绪的神奇作用。一般人们看到鲜艳的颜色会产生兴奋的感觉，在看到深层的颜色之后，会有一种冷静肃穆的感受，这是色彩的共同性。同时色彩在不同的文化地域，有着不同的理解，这是我想要重点提到的，也是年轻的设计师比较容易忽略的。比方说白色在西方国家象征着圣洁，新娘会在结婚的时候穿着白色的婚纱以表示爱情的纯洁。当然现代中国新娘结婚的时候，也会穿白色的婚纱，但那是属于模仿西方的礼节。但是在过去，传统的新娘穿戴从头到脚一律是红色，因为红色在中国是一个吉祥色，中国人偏爱红色，所以浓烈的红色也有一个非常好听的名字叫做“中国红”。刚才我说白色在西方国家象征着圣洁，其实白色在中国正好相反代表着哀伤，比如说中国人会在人生的重大时刻头戴白花，身穿白衣，来表示悲哀沉痛的心情。再有紫色，紫色在中国象征着吉祥和贵气，中国有很多成语来形容紫色的吉利，比方说红得发紫，但是紫色在西方基督教里代表着悲哀的，这就是色彩在不同的文化地域的不同含义。我们再来看看其他的一些颜色所代表的含义。黄颜色，黄颜色在中国古代是皇家的专用色，黄色在过去老百姓是不允许用的，谁家用了黄颜色是要杀头的，为什么皇家偏爱黄颜色，其实跟中国的《易经》五行有很大的关系。中国人对于土地一项有着深厚的情节，而且也是从古到今是不变的，以前的人要讲究分田地，现在没有地了，大家就要买房子，现在有这么多的房奴，其实这是最好的证明，年轻人恋爱的时候，也要先问清楚，对方的家里有没有房子，如果没有房子的话，可能就结不成婚了。由于黄颜色与土地的关联性，黄颜色在中国赋予了崇高至尊的含义，代表着权利、智慧、耐心和耐力。再来看一下橙色，橙色是黄色和红色的混合体，橙黄很容易让人想到秋天丰硕的果实，所以橙黄代表着繁荣和欲望，橙色经常被用于餐厅的主色调，原因是橙色可以加强人的食欲。绿色是春天的象征，绿色象征希望和生命，如果一个性格容易悲观的人，在家里多用一点绿色的话，可能有助于改善这位主人对于事物过于悲观的看法。黑色给人沉默的感觉，也代表着死亡，所以需要用明亮的颜色来调和。
以上我举例说明了部分色彩所含的文化含义和对人起到的作用。明白了色彩的含义就懂得了色彩的设计和运用，比方说在一个以白色为基调的卧室空间里，设计或者选择色彩的时候，就要避免全部都用白颜色。白色在中国是一个悲哀的象征，如果家里墙是白的，家具是白的，挂的画也是白的，床也是白的，窗帘也是白的，可能拍出来的照片会很漂亮，但感觉像是不食人间烟火，试问谁敢住。
同样在室内空间以白色为基调，如果在室内，配上橙色的桌椅，墙上挂上彩色的图画，整个感觉就会活跃起来，特别是在餐厅，如果在墙上挂上水果组合的图片，胃口就会特别好。再比方室内是一个以暗色为主的基调，墙上就不能再挂暗色的图画，否则整个空间就会显得比较沉闷，如果墙上挂上亮一幅明亮的画，就会立刻打破这种沉闷的气氛。所以陈设和色彩在不同文化地域的不同应用是非常重要的。
选择什么样的艺术品体现了一个人的个性和品位修养，但是反过来说，合适的高品位的陈设艺术品也有着良好的磁场。这就是我想跟大家讨论的第三个问题，陈设艺术品存在隐性的磁场。关于磁场现代物理学研究表明，物质存在两种形态，一种是由基本粒子组成的实体，另一种是感官不能察觉的磁场，场本身有能量、动量、质量，而且在一定条件下可以和实物相互转化，通俗一点说，就是有生命体和低生命体和无生命体，在一定的距离之内存在着相互影响的磁场效应。把这种磁场效应，运用在陈设艺术品和室内空间，人可以通过这种高品质的环境，对自己的潜意识传递信息，帮助自己提升生活品质的要求。事实上很多时候，人们生活的环境，其实是代表着另外一个自己。它可以说是人们目前生活的一面镜子，比方说房间杂乱，在一定的程度上，就会表示这个主人思想的混乱，如果房间里贴了很多单人的照片，说明房间主人目前对于自己和他人的关系感到不太满意，这些都是人们潜意识的反应。人们可以把这种潜意识传递信息的原理运用到生活中，通过艺术品对环境的布置来帮助自己达到所希望的高质量的生活模式，从而不断提高自己的生活品质。
以上是我对于陈设艺术品以及在设计应用上的一点看法。由于时间关系，我今天就不多说了，还请大家提出意见和看法。再次感谢郭老师的邀请，谢谢大家。
【程建新】：感谢耀荣老师的演讲。今天的活动，应该说大家都有所收获，后面我们还可以进行交流。主办方也委托我跟大家说一声，以后每个月都有这么一个设计中国——设计与陈设论坛，今后会有更多的设计师，对现代的陈设艺术跟艺术品的收藏方面有兴趣的，这是一个社会品质的提升，大家更多的交流这方面的体会，传播这方面的经验，非常谢谢大家！
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