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金声偕玉润传世有“神品”

https://www.biud.com.cn 2013年09月04日18:56 家居装修知识网

　　日前，明式家具设计大师、伍氏兴隆董事长伍炳亮先生受朋友之托改造的两款红木古典家具，通过微信新媒体在业界传播开来，引发网友广泛关注。伍先生是著名收藏家、艺术家、鉴赏家，中国家具协会传统家具专业委员会主席团主席，文化部艺术品评估鉴定委员会委员，因其35年来致力于中国古典家具收藏、研究、创新设计与制作实践，得以慧眼独具，绝技在身。即使原本呆板失魂的家具，经他之手设计改造后，常常化腐朽为神奇，焕发出新的艺术生命和收藏价值。雅尚典藏记者怀着极大兴趣，对伍先生新近创作活动进行了寻踪采访--

　　妙手回春，为君新翻《杨柳枝》

　　先让我们从伍先生“工作手记”中，了解一下改造两款红木家具的情况：

　　原件之一是红酸枝浮雕博古纹翘头案。该案送到伍先生工作室后，他发现其上有三大硬伤，一是整体造型风格混乱，混杂了明式、清式两种风格--翘头型状和裙牙浮雕题材是清式风格，腿脚和托泥却是明式风格，懂行者常把此种家具斥为“二代同堂”；二是设计比例失调，案子长度2米有余，面板厚度却只有3厘米，因为太薄显得不够份量，同时裙板过宽，与端头之间距离过长；三是裙板雕刻题材与设计型状不美，翘头部位太高亦乏美感。

　　针对上述弊病，伍先生仔细审度后决定采取大刀阔斧动作，将裙板上的雕刻刨掉，将过宽裙板锯开后贴在面板下，在视觉上增加面板厚度份量。并在利用原构件基础上配上两侧裙牙，最终把改造设计定位于经典款式的“明式红酸枝刀牙裙小翘头案”。改造后家具风格简洁突出，和谐一致，既沉稳大气又不失灵动。

　　原件二为红酸枝四出头椅。此椅原作者本意是做成明式风格的四出头椅，但伍先生一眼便发现椅面呈凹凸型--这是现代企业在制作家具时处理收缩缝的一种现象，与经典明式风格不符。此外，从椅子整体设计来看水平亦欠佳，搭脑、扶手孤度过于呆板，后脚上端过粗与扶手缩手过细形成很大反差，背板与搭脑接驳处不够平顺，背板上下宽度一致，未达到视觉上立体的美感。

　　伍先生对症下药，对该椅美中不足处进行改造，由于此椅除更换整二边扶手连接部位之外，其它仍按原来情况修改，发挥余地有限，对于改良设计后的整体效果，伍先生只打了80分。他认为若要达到百分水平，须更换更多部件材料。当然了，客观所限，此在某种程度为伍先生自谦。

　　据记者了解，以上两例只能算伍先生同类经历中冰山之一角，因多年下来有大量妙手回春的改造案例，但都未留下详细记录，只是从今年3月起，他才开始撰写“工作手记”。

　　记者采访中还掌握了另两个典型事例。其一是有位友人托伍先生把一架罗汉床重新设计改造，这张床用掉200多万的黄花梨料，因为式样蹩脚，拿到市场上买家只出价60万，这样连材料费都卖不回来。经伍先生重新改造后，行家估价300多万元，不仅提升了艺术价值，市场价也增值200多万元。其二是一张清中期黄花梨方桌，市场价仅55~60万元，而目前新做黄花梨方桌用料160~180市斤，应在140万元以上。为什么这张桌价格低呢？伍先生分析认为它只是清代一件普通之作，设计水平低，体现不出应有的艺术价值和市场价值。经他重新设计改造后，市场价达到160~200万元，产生了新的附加值。

　　扎实的艺术功底，是出精品的有力保证

　　从上述实例可以看出，一件家具的艺术价值、市场价值和收藏投资前景，取决于设计制作者的艺术功底。一个厂家如果缺乏家具文化理念，没有顶尖的设计思想和艺术修养，出手的家具只能是普品，在消费者欣赏水平日渐提高，对精品要求越来越高之时，只有依靠设计实力，才能满足市场需求。

　　客观地说，中国当代红木家具市场在发展中难免泥沙俱下，目前仍有不少平庸之作。基于此，伍先生妙手回春之时，帮大家分析了相关“病理”和“药理”。他认为，从当代仿古家具行业发展情况看，优秀的木工、雕刻、打磨工和设计人员并不缺，在全国各地，能工巧匠大有人在，是什么原因限制了仿古家具企业的发展呢？真正原因是一些仿古家具企业家缺乏对传统家具文化艺术内涵的了解，审美眼光和鉴赏力高低决定了他们企业的发展。

　　伍先生建议：仿古家具企业家和设计师们，要想设计制作好一件有艺术含金量的作品，一定要对中国传统家具文化艺术内涵有足够的认知，了解中国传统家具发展史，从每一款家具造型与特征，分清在明代或清代时期在特定地区和不同历史背景下所制作的不同款式的家具，同时，要通过平时不断学习和研究，在实践中提高自己审美眼光和艺术鉴赏力。这样才能在千千万万传统家具款式中分出优劣，才能弄懂什么款式是经典款式，它与普通大路货有何区别。尤其是宫廷风格的家具与民间家具的区别--打个比喻，就是“官窑”与“民窑”级别之分，其间的差异很大。所以，在充分学习了解的基础上，对明清家具设计制作与欣赏入门后，才能把握好定位，设计制作出富有艺术含金量的精品家具。

　　多年来，伍炳亮先生凭着自己对明式、清式家具艺术内涵的准确理解和把握，以及不断出手精品力作的创新实践，在业界和消费者中享有盛誉。不久前中国家具协会主办的首届红木家具精品品鉴会上，伍先生荣获了以“金斧奖”为首的多个奖项，他设计的“黄花梨嵌紫檀仙鹤祥云山水纹地座屏配宝座”系列家具荣获我国红木家具行业最高奖项--“中国传统家具设计制作金斧奖”之神品奖，得到业内人士及收藏界的一致赞誉。为表彰伍炳亮对红木家具行业的巨大贡献，大会还授予其个人“传统家具文化传承奖”；由其创立的“伍氏兴隆”也获得了“中国红木家具领军企业”称号。其传承与创新实绩得到广泛认可。

　　以“神品”传世，缔造新的艺术经典

　　什么样的家具才能传世？家具做到什么程度才能成为人见人爱的经典之作？在与首届红木家具精品品鉴会同时举办的中国当代红木家具文化周上，专家举了这样一个生动的例子：有位文化人要找红木家具厂定制几套红木家具，他带了三本书：一本是王世襄的《明式家具珍赏》，一本是濮安国的《明清苏式家具》，一本是伍炳亮的《中国传统家具收藏经典伍炳亮作品珍赏》。这个例子于不经意间告诉人们：伍炳亮多年来设计制作的家具早已跻身经典之列，成为人们推崇效仿的经典之作。同时也表明：伍炳亮不是一般的企业家和商人，凭着三十多年收藏、研究、仿古与设计制作红木家具，积累了丰富的经验，他对古典家具的理解领悟要远远高于普通的家具老板和设计师，他的创新实践也远远走在了别人前面。西汉文学家班固曾在《东都赋》中以“玉润而金声”比喻文章气韵优美。被收入《中国传统家具收藏经典伍炳亮作品珍赏》中的家具，堪当金声玉润，传世神品。继该书首版三千册很快售罄后，收藏和图书市场出现了许多盗版书，而原作正版被炒到一万多元，可见其在整个行业和收藏领域的指导意义。

　　行内人都知道做新家具易，改旧家具难，好比练习书法，笔墨落到纸上字没写好，再改起来往往“越描越丑”，没有扎实功力，万万改不得。只有伍炳亮具备的心性眼光和艺术功力，才能做到“手到病除”，在提高原家具艺术水准的同时，也提高了市场价值，挽救了家具的“艺术生命”。

　　笔者近年所见，古典家具业界不断有各种名头“大师”问世，是名实相符还是浪得虚名？最终靠的不是大话空话，而要靠作品说话。自2010年伍氏兴隆典藏馆和明式家具艺术馆落成以来，不断有来自全国各地的业内同行、红木爱好者和收藏人士前往参观购买家具。伍炳亮的精品力作让消费者花钱后能真正拥有具有实用、审美和投资收藏价值的艺术品，其作品在潜移默化中引导了消费，引领着行业健康发展。伍先生常说：现在好的材料越来越少，对于来之不易的黄花梨等珍贵良材，一定得把握好设计制作各个环节，做出好作品传给后代。出于强烈的社会责任感，他出手的家具每每让观者第一眼就受到震撼，好作品人见人爱，人们禁不住美的诱惑，当然就舍得掏大价钱购买。同样因为黄花梨价格昂贵达到一万多到两万元一市斤，不少厂家已不敢购料开料，担心成本太高，做不好就卖不回成本价。而伍氏兴隆黄花梨家具凭其神韵和艺术感染力，日渐成为高端消费群体的不二之选。

　　在对伍炳亮先生新近创作活动寻踪采访中，笔者强烈地感受到：在黄花梨材料成本和制作艺术门槛越来越高之时，要买海南黄花梨、越南黄花梨家具，最好到伍氏兴隆去看一看。伍炳亮在动手做家具之前，已经为消费者把好了关，他以最好的配料、最好的工艺、最高的艺术水准为家具定位，这样出手的家具是真正的艺术品，你摆入居室后不仅会让自己百看不厌，开心每一天，营造出了良好的艺术环境，而且也会赐予你最具升值潜力的收藏前景。

　　伍先生所坚持的家具设计制作原则对提高行业质量意识起着引领作用。笔者采访中获悉，伍先生最近又忙于设计制作一件经典款式的明式海南黄花梨云头牙灵芝如意大翘头案，从购料、定位设计、选料开料到制作，都由他亲自把关，根据每一根材料，每一道漂亮纹理因材施艺，合理充分利用。据透露，此案预计三个月内制作完成。相信又是一件传世神品，令人充满期待……