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伍炳亮：饱览艺术万象传承明韵清风

https://www.biud.com.cn 2013年09月27日12:37 家居装修知识网

　　近段时间，香港亚视“聚焦中国”专访伍炳亮节目《沧海拾遗承古韵》通过卫视和网上视频播出后，在中国红木业界和消费者、收藏家之间引发了一场热议。时逢《濒危野生动植物种国际贸易公约》对一些重要红木树种限制升级，在红木资源更趋稀缺的形势下，如何慎重对待红木家具的设计制作？怎样做好传承改良与创新的功课？记者就此采访了著名收藏家、艺术家、鉴赏家，中国家具协会传统家具专业委员会主席团主席，文化部艺术品评估鉴定委员会委员，明式家具设计大师伍炳亮先生，通过探究其家具设计思想，给整个行业以启发--

　　先做好传承功课，没有传承何谈创新

　　艺术都是相通的，古典家具的制作也和诗、书、画创作一样，在创新之前，需要从学习临摹前贤开始。伍炳亮先生1975年便从事木工行业，1979年开始与红木家具打交道，在三十多年实践中，深谙传统家具之妙，他认为要想创新首先在传承的基础上，做好传承功课，吃透传统家具精髓，比如中国古典家具设计造型艺术，千年不变的框架结构以及榫卯工艺和用材之讲究，这几大精髓必须继承下来。同时，身为综合素质极高的设计大师，他还多次撰文、演讲或在接受采访时，向人们强调了以下几点：
黄花梨嵌紫檀中堂

　　一是文化传承，传统家具不仅是一种器物，更是文化的载体，是将形象美和内在美巧妙结合的艺术，它用优良的木材承载着深厚的中国传统文化，通过内外的结合，既可以让中国传统家具拥有实用好看的特征，又具有艺术感染力和文化熏陶作用。文化是家具的神魂，读透了文化脉络，设计制作出来的家具才能生动传神。

　　二要了解中国传统家具发展历史。中国古典家具有三大成熟的流派：苏作、广作和京作，除此之外还有山西、陕西、福建、广西、海南、西藏各省区地域性家具，在造型与款式上反映不同地区在不同历史时期文化上的体现。明式、清式家具是两大高峰，各具特征，应博采众长，更要多看多学习。

　　三，如何区分明清家具特征，我们可从古代文学作品和古画中找感觉，宋代、明代古画都是文人学士留下的精彩之作，反映了当时丰富的社会生活场景，家具等日常器具也会体现在里边。如反映宋明家具的《清明上河图》、明四家绘画，反映清代家具的《红楼梦》等，里面家具什么款式，什么年份，都应反复揣摩。

　　在此基础上，还要从中国传统家具的千万种款式中分辩出好坏优劣，什么是精品，什么是大路货；什么是宫廷家具，什么是民间家具；什么款式和做工属于官窑，什么属于民窑……要培养一定的鉴赏力，才能区分好。不管哪个地域，都会出经典之作，它们是由当时当地的文人和优秀的设计师、工匠一起打造的无可挑剔的家具。当然了，也会有很多美中不足，不是所有老家具都好，老家具有一定年份，具备历史研究价值，但如果设计制作上缺乏艺术含金量，老家具也会卖不过新家具，因为一些设计制作富有艺术含金量的仿古家具艺术精品，从长远角度来看更适合人们收藏，其价值自然会高于一些中低档次旧家具。

　　由伍先生上述分析可以看出，为什么当前国内有一两万个红木厂家，却仍然精品难求？伍先生据此提醒大家：随着红木家具文化的普及，消费者越来越理性，每位红木爱好者都要把握好自己的投资收藏定位，这样才会得到丰厚回报。面对红木家具，不光要看其实用性，还要看观赏性和投资保值性能，要三方兼顾。
伍炳亮先生

　　创作取法乎上，人的境界决定作品境界

　　在位于台山的伍氏兴隆艺术典藏馆中，收藏、陈列了近几十年来由伍炳亮设计、修复的1100多款海南黄花梨、越南黄花梨、小叶紫檀作品，涵盖了明清家具的各个品类。这里的每件作品都堪称当前中国红木家具界的经典之作，凭借它们，伍先生在消费者当中和社会上赢得了赞扬，赢得了喜爱，赢得了市场，也赢得了尊重。谈及为什么会有如此丰厚的精品积淀，伍先生认为自己在欣赏品鉴和设计制作中一直坚持取法乎上，人的境界决定了作品的境界。

　　取法乎上的想法源于上世纪70年代末对传统家具的搜购阶段，那时，伍炳亮怀揣攒下的180元现金，骑着单车，戴着草帽，在侨乡的大街小巷收购老家具，还四处走访国内各大博物馆、展览馆，搜集图片资料。一次，他发现一户人家有件红酸枝雕竹节纹镶大理石椭圆形枱，喜欢之余多次上门求购，差不多把人家门槛都踩低了，但对方就是不肯卖。后来伍炳亮问他：你如果不卖，能不能给我拍张照片？拍到照片后，伍炳亮萌生了仿制这些古典家具的想法，当时黄花梨材料的市场价值还未被国内市场看到，伍炳亮投入自己收购老家具获得的第一桶金，率先致力于研究及设计制作明清家具，并于1986年成立了自己的古典家具厂。

　　伍先生告诉记者：“每一件家具除了把好定位、把好设计，还有制作水准和用材，最后的工艺处理也非常关键。如果不经过最后的工艺处理，会让人觉得做出的家具外表很艳，所以经过我们晒太阳、浇水，将一件家具本身刚刚做出来的那种艳丽火气去掉，就产生了沉稳韵味，就不仅仅是一件家具，而是一件很有韵味艺术品。”

　　自那以后，取法乎上的思想贯穿了伍炳亮设计制作、修复、改良和创新的全过程。三十多年下来，之所以在行内做得优秀，作品受到越来越多人的喜爱，不光是做家具的技术问题，更重要的是设计问题。而要做好设计，需要有过人的天分，理解力，审美眼光和鉴赏力，将这样的综合素质一一落到实处，才能最终形成好家具。

　　通过对比似可见识到伍炳亮取法乎上的胆略和气魄。据记者了解，目前有不少厂家也在尝试改良创新，但他们只敢用市场行情一两万元/吨的草花梨，或用白木试验和生产，这说明他们信心有限。伍先生认为，目前海南黄花梨每市斤一万至两万元、越南黄花梨每吨市场价600万至1000万，材料不单纯体现它稀缺和名贵，若一些企业能用这些名贵材料定位制作仿古家具，所需的是设计制作的实力，才能体现制作出来的作品真正价值，才是真正的高手。因为明清古典家具对用材是非常讲究的，材美工巧，型精韵深，这样的家具才能真正体现设计思想。

　　遗憾的是，现在很少有人敢冒风险。伍先生在别人都不敢出手时，仍以每市斤一两万元的价格购进海南黄花梨，动手设计制作，因为有自信，有底气，良材经他之手，定然能成美器。

　　消费者鉴赏力提高，是对大师最好的肯定和褒奖

　　伍炳亮先生是中国工艺美术协会副理事长、中国家具协会副理事长，同时又是中国明式家具设计大师。他告诉记者：“在很多人心目中，对我不了解者会认为我是一个商人。其实，我不是赚多少钱才开心，我买自己喜爱海南黄花梨材料没有把赚钱放到第一位，只为买到非常好的名贵材料，利用自己定位设计制作水平，做出一件好的作品，会给自己开心每一天，也借助伍氏兴隆平台与大家共同分享而感到开心。”

　　正是本着这一理念，伍炳亮做出了让自己喜爱有加不忍放手的精粹之作。比如在伍氏兴隆艺术典藏馆陈列的一座屏风，是他二十年前设计制作的，至今舍不得卖。这座屏风用的是3米多高的海南黄花梨老料，现在几乎难以买到这样的大料。典藏馆内每件家具从定位、构思设计，整个指导思想都由他一手把关，每件家具都付出了自己的心血，都被他视若自己的孩子一样。

　　然而，伍先生又是无私的，2008年，在人民美术出版社出版的《中国传统家具收藏经典伍炳亮作品珍赏》中，他毫无保留地公开了自己数十年积累的研究制作成果400多款。其中，2007年创新设计的作品“明式黄花梨无束腰霸王枨大画桌”与“明式黄花梨素身大号四出头官帽椅”被中国国家博物馆收藏；2008年作品“明式红酸枝灵芝如意纹大翘头案”，被北京恭王府博物馆收藏。

　　伍炳亮一直以型精韵深、才艺双美来要求自己的作品。他依据借古开今、化古为新的理念，参照现代人生活起居习惯，承古而不泥古，对旧有款式进行改良，在传承明清家具艺术美感的同时，渗透着自己的型、艺、材、韵家具美学理念。

　　伍炳亮认为，并非凡是老家具就意味着经典，也并非老家具中的每一件都做到位了。有的毫无挑剔的家具，值得我们学习和传承。有一些老家具出自一些小作坊，从设计和制作水平欠佳。我们如何看待某一件老家具之中，吸取其精华和营养，在此基础上一定要将美中不足的地方改造、改良，以达到更加完美。在传承和创新之间，他始终坚持对社会审美的认知，要求制作工艺的广纳与博采，每一处都不是单纯的古典，每一处也不可完全的现代。师法自然，师法生活，师法现代人真实感受。在古典与现代之间，寻求一种值得追寻的价值。

　　不以赚钱为出发点，而是把对古典家具的爱放在了第一位，三十五年来他没有改过行，全出于他对事业的爱好和对艺术的不懈追求，在黄花梨木和紫檀木这两种明清家具中的主要用料日益匮乏的今天，伍炳亮希望自己能将每一块材料都用到实处，以期把件件红木家具都做成官窑级别、收藏级别的艺术品。给稀缺来之不易名贵材料，赋予它第二次生命，也只有这样的精品家具才能够传世，传代。

　　“不惜歌者苦，但伤知音稀”曾是《古乐府》中的名句，与之相反，伍炳亮的作品赢来了越来越多的知音。他设计制作的新作品一经面世，立即会迎来粉丝的追捧。不少人在家具展览会上看了他的作品，会在第一时间发到微博、微信与人共享。位于台山的伍氏兴隆艺术典藏馆，更是不断迎来数以百计千计的参观者，有人在看过之后成了伍先生永久的朋友，时隔许久仍会发来短信，表示伍氏作品在自己心中唤起了“感动、感动、再感动”。

　　伍炳亮把消费者鉴赏力的提高视作对自己付出心血的最好肯定和褒奖。只有消费者提高了鉴赏力，才能分清红木家具中的普品、商品、工艺品和艺术品，才能选择最佳的家具，促使企业更加用心于提高设计制作水平，引领行业健康发展。伍炳亮以自己的作品培养了消费者眼光，提高了大家的鉴赏力和审美素养。他希望用自己的家具艺术品，帮助人们营造和谐的家庭、和谐的生活、和谐的社会……