原研哉解密“设计中的设计”
编者按：近日，由喜玛拉雅美术馆主办、策展人朱锷花费3年时间策划的“设计的设计——原研哉中国展·上海”于上海证大当代艺术空间内呈现。展览分为设计的诸相、无印良品的艺术指导、展览的展览3大组成部分。现场展示实物展品59组、平面展品51组、影像作品3组，共113组件设计作品。通过展览，或许可以对原研哉有一个重新的认知，同时了解设计到底是什么，无印良品究竟要传达一种什么理念。本次展览将持续至4月10日，参观者可以在看展的过程中体会原研哉一直以来所希望传达的信息：设计既要有设计性，又要同时具有生产力。
“TOKYO FIBER 2009 SENSEWARE”展展品
Part1：设计到底是什么
设计到底是什么？这是我对自身职能的基本疑问。科技、经济快步向前，人们却来不及形成新的审美意识。我们的审美观到底出了什么问题？这是我一直思考的问题。时代向前发展，并不一定就代表文明的进步。也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。
（节选于原研哉《设计中的设计》一书）
Part2：什么是再设计
“再设计”是“展览的展览”中一个很重要的组成部分，是原研哉邀请了32名来自日本各个领域的设计者，针对日常用品量身订制了32个“再设计”的命题，目的是通过每位优秀设计师全新的设计概念，和原本的设计参照比较，在差异中发现设计的意义。
◆卷筒纸再设计
以“纸管”建筑闻名世界的建筑家坂茂，他的主题是“卷筒纸”。坂茂的卷筒纸采用方形的内芯，取代了人们长久以来普遍使用的圆形内芯。他认为圆形的卷筒纸在拉扯时会造成巨大的浪费，而方形的卷筒会产生阻力，以达到节约能源的作用。另外，方形的卷筒纸在排列时更节省空间，有利于人们的搬运和收藏，但是方形卷筒纸最大的缺点是，它的生产成本大大超出了原本的圆形。由此可见，小小的卷筒纸背后也隐藏着巨大的思考价值。
◆出入境章再设计
另一参展设计师是资深广告导演佐藤雅彦，他的主题是“出入境章”。人们在签证时过安检敲章的过程总是显得格外生硬，就像被检验的牲口按下了合格的烙印。佐藤雅彦的出境章上是向左飞的飞机，入境章是向右飞的飞机，这样的设计不但一目了然而且显得非常人性化。原研哉称这个设计为“感动的萌芽”，相信好的设计会带给人们巨大的惊喜。
Part3：看展览中的展览
“展览的展览”是本次展览的主题之一，集结了原研哉历年策展的7个展览的精华，是原研哉作为策展人，结合科研所、设计师、建筑师等众多的才能与技术，对于设计的重新理解和定义。
如原研哉在2009年策划的“TOKYO FIBER’09 SENSEWARE”展，把融合超越天然纤维、创造新“环境皮膜”的智慧纤维和日本精致造物技术形象地展现在人们面前，吸引了包括建筑、设计、汽车、家电厂商、媒体等各个领域的关注。“SENSEWARE”是一种能够激发人类创造灵感的素材，就像石器时代中，石头能够唤醒人们的创造灵感，纸张与印刷的结合中，能够传递出渊博的知识与力量。那么不断进化的人工纤维技术，能够激发人类怎样的创造灵感？像细胞一样细微，像金属一样具备导电性，跨越自然与人工的界限，像空气一样轻柔……
Part4：你了解无印良品吗
“无印良品”的理想，是它生产出来的商品一旦被消费者接触到，就能触发出一种新的生活意识，这种生活意识最终启发人们去追求更为完美的生活样式。
——原研哉
“无印良品”是将过剩的设计加以彻底省略的经典。20多年的历史中，它已发展成一种新的视觉景观。极简恰恰是为了追求永恒的经典，2003年，一组以“地平线”为概念的广告充分地表明了这一点。从地平线出发，可以看到天地间所有的景象。白色大地之上的蓝色天空是“无印良品”的首发广告，空无一物的广告形象传达着“虚无”这一核心概念；紧接着出现了一丝黎明的曙光，绿色的生机和含苞待放的景象预示着企业的萌发；白色的巨大盐湖象征着企业的沉淀和蓄力；慢慢地，山坡隆起、树木成长，企业开始成长壮大；随后的画面出现了岩石的分层，多层次代表着企业的内部整合；待调整完毕，农田果园、袅袅炊烟，家的形象和无印良品的产品便悄无声息地进入了大众的视野。
有很多人对“无印良品”抱有潜在的好感，而那个好感的理由也各自不同。有些人觉得它造型简练，也有人对便宜的价格感到满意，更多的人是说不出所以然，而只是爱用“无印良品”，一个以“虚无”为核心概念的广告，带给受众填充无数的想象空间，寄托着各种期待的美好。
无印良品的广告上没有任何的广告语。无印良品的字标同时兼任了广告语和商标的功能。这4个字，经过时间的淘洗，讲述了一个个人们与之向往的生活故事。
Part5：原研哉在关注什么
策展人朱锷对原研哉的描述：原研哉在大学时期，读得最多的不是设计的书，朋友里最多的也不是设计师，其实大多是建筑师和作家。究其原因，建筑师需要的是立体思维，他喜欢在这种思维模式下聊天；而作家最有意思的地方在于语言的转换。因为我们平时说话是一种语言方式，但要把这种语言方式转化为文字记录下来，就必须要经过一个转换的过程，这种转换的过程就需要思维去做一个详尽的整理，这能体现理解能力的深度和缜密程度。设计就像写作一样，考验这个思维体系是否能够首尾相连，阐述的内容如果不能首尾相连，那么设计出来的东西也一定会产生问题。
这样的思维方式一直贯穿到原研哉的生活当中，写文章对他来说不是爬格子，而是每天对自己一个整理的过程，他每天都习惯于写满3000字的稿纸，日记也好，随笔也好，慢慢积淀下来许多东西。
在日常生活中，他是个爱随意乱逛乱看的人，在行走的过程中，他会随手捡起一个东西，然后触摸它，并且以自己作为一个东方人的尺度标准，下意识的去衡量和判断它的尺度。 （上海喜玛拉雅美术馆黄玥霖女士对本专题采写亦有贡献）
原研哉
1958年出生于日本冈山市，1981年毕业于武藏野美术大学基础设计学科，1983年取得同校硕士学位后进入日本设计中心。大学时代曾于高田修也、石冈瑛子事务所工作，在以此为设计师的基础上，1991年于设计中心内设立原研哉设计研究所，而展开独立的设计活动。现为日本设计中心代表，从2003年起担任武藏野美术大学基础设计学科教授。专注识别与传达，亦即不以“东西”，而以“事情”为设计要义，以将企业活动和经济文化的愿景，通过视觉设计的方式来加以重新捕捉为其目标。
2000年制作“RE-DESIGN（再设计）——21世纪的日常用品”展览，指出就算在一般日常生活中也能发现具有令人惊奇的设计资源。此展在格拉斯哥、哥本哈根、香港、多伦多、北京、上海等地巡回展出而引人注目。
2002年成为无印良品顾问委员会的成员，并从田中一光手中接下艺术总监的职位。
2004年以“HAPTIC——五感的觉醒”为题制作展览会，以此来与设计师深陷技术漩涡的现代设计氛围相对抗，展现了潜藏于人类感觉认知系统中的巨大设计资源。该展览引导人们去发现一个崭新的设计领域，其所探索的不只是诸如形式、颜色、质地等方面的造型元素，而是更复杂、更有效的东西：人类如何“感受”。
2007年，策划制作呈现日本人工纤维可能性的“TOKYO FIBER’07——SENSEWARE”展，并于东京和巴黎两地展出。此展融合超越天然纤维、创造新“环境皮膜”的智慧纤维和日本精致造物技术，因此提示出人类、纤维、环境三方面的新方向。
另一方面，在以东京为活动据点的同时，也广泛承接日本各地区的工作，并持续进行以设计重新捕捉本土、区域文化的尝试。此外，也承接长野冬季奥运会开幕式、闭幕式节目表、2005年爱知世博会海报等代表国家的项目，且具有在日本文化中探索未来传达资源的姿态。
广告、识别、标识设计、书籍设计、包装设计、展览会总监……以横跨诸多不同领域的活动而获得无数奖项。2004年的著作《设计中的设计》，更获得只颁给学术书籍的Suntory学艺奖，并以从设计来谈现代实际问题的作家身份而备受瞩目。
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