中意“未来大师”建筑装饰精英人才培养
https://www.biud.com.cn 2014年04月03日17:51 家居装修知识网
3月28日，由中国建筑装饰协会、清华大学和米兰理工大学联合主办的中意“未来大师”建筑装饰精英人才培养计划新闻发布会在北京清华大学美术馆举行。据悉，中意“未来大师”建筑装饰精英人才培养计划旨在推动中国建筑装饰行业的发展，促进建筑装饰行业中高级设计师、企业中高层管理人员、相关从业人员等与国际设计界接轨。使我国的设计人才能够学习到最新室内设计及设计管理理念，提高设计创新能力和创意设计企业管理能力。
正好当天有学员在上课，课间时间，我们搜狐焦点家居采访了几位学员。学员从全国各地赶来上课，大家都是从业了很多年，在自己本专业的领域之内已经积累了很多，可能更多是一种思想上一些碰撞，比如说东西方思维。每位学员现已都是资深设计师，每位学员对上课后的感想都各有见解。
成杰 有助于跨界设计带来灵感
课程进行到目前这个阶段，我最大的体会还是可以在跨界设计方面给我们带来一些启发或者灵感，另外多年的工作也需要沉淀，这种沉淀可能对我们未来的设计管理工作指导有一些帮助。与老师在理念沟通上，可能还需要有时间来消化。
这个课程我觉得应该再多一些互动，学生提出来话题性的互动，包括一些讨论。第二个，在工作方法希望他们带来一系列工作方法，让我们能有一些体验性的参与，而不是单独的听课。
我们之前做的一些项目给了我们一个最大的体会，我们认为做的会比较满意一些项目，可能是由于我个人工作经验的原因，因为之前我是做地产甲方，基本上还是站在甲方的角度以他的需求为导向来进行针对性的设计，后来因为参与过一些营销或者策划方面的工作，这方面我们也会有一些概念上的介入，有的时候也会介入更深一些，甚至在甲方他这方面力量不是很强的情况下，我们也会比较强势去给出一些我们观点和概念。这个学习验证了我们这种工作方法的正确性，我们也更希望能在未来的时候，我们工作和别人沟通的时候能得到一些如何把这些比较感性的认识，如何去量化的这么一些方法和指导，因为我们觉得设计是一个很理性的过程，而不是纯粹感性的创作，这种理性的过程它需要更多比方说数据、市场调查这些方面的支持，我们希望在这方面能有一些支持或者一些方法的指导，我们未来这么去做。
思维对我们来讲，我个人会觉得还是会给自己带来一些思考，包括从新去改造自己一些思维的方法，这方面收获还是很大的。我们这个区域在我们同班同学里面，我的感觉是一个比较落后的区域，因为之前我也不在那个区域工作，很偶然原因过去了定下来就在那里做了，咱们这个班学习有一个很重要的原因，我希望能获得更多的信息，能获得一些交流，在当地这个问题就我个人而言，我觉得在当地不太好解决这个问题，我自己走出来了，这是一个方面。第二个，我个人的工作重心是在往管理方面在走，具体的创作我已经交给团队，交给更年轻人的他们来做，我经常会把我这些改变告诉他们，希望带着他们一起改变，能带一个比较优秀的团队出来，能够做更好的东西。参加这个班我也跟我们当地比较不错设计师推荐过，我希望他们出来学习一下，能多了解一些新的东西、一些想法、一些思维方式，这个是作为一个设计师应该是必需的，如果你在做这个职业长此以往必须时刻做好转变这种可能，尤其现在互联网思维对我们生活影响比较大的情况，甚至于我会觉得传统这种设计模式可能不知道哪一天就突然取代掉，因此我已经观察有很多灯具，有一些工作方法也好，已经有这种苗头了，我们也有这种比较强烈危机感，至少我个人有这种危机感。我觉得很有可能一夜之间别人一个模式出来了以后，你可能你的生存空间就会被挤压的很小很小。
一个阶段的学习应该有一个重点，上这个班的原因我们是想在设计管理的角度如何做好，通常大家认为设计管理是不是管一个公司或者怎么样，我个人认为它是在管一个项目，如何让这个项目做的更好，把自己更多想法有效组织起来，包括我前面讲如何更理性化思考，你有很多充足依据说服你的甲方，有的时候新的东西出来的时候，甲方从做生意角度来讲，他会觉得接受起来有风险，当你是一个很理性的把分析过程告诉他，这种结果的产生是一个合理的，是一个理性的东西，他可能会被说服。所以有的时候一个东西是否能做得出来，不完全取决于设计师，因为要取决于投资方，要有人来买单。
如果从这个角度来讲，我觉得也还是从设计师本身的生存状态，从这方面讲会好一些，很多年轻设计师还在生存线上挣扎，对于他们来讲一下子让他们进入这样一个状态我觉得也很难、不太现实。因为我下面有很多人，他们就是这样一个状态，这是一方面。第二方面，也有很多设计师做了一段时间以后，满足于已有的状态，这也是一批设计师，还有一批设计师他不太满足，他总是希望能有交流，甚至于传递自己的思想，然后也获得新的别人的思想，这是比较好层面的设计师，这一批设计师应该说数量也还不少，因为全国各个地方我都在跑，也在做交流，包括今天我到这里是听课，我在有些场合也给别人讲课，我感觉到各种层面的需求都有，有的设计师层面低可能要求更多实战性的指导，也有很多设计师需要提升，然后有一些在做总结，还有一些再创造思想，这个我觉得有很多方面。
陈相炯 与国外前沿设计思维上的碰撞
就目前我们这个课程进行到这个阶段来说，可能离我预期可能会有一小点，但是收获还是很大的。我觉得设计师都说我们想学习，想有系统理论的一些梳理，但实质上会不会出现一种想要和最终的差距。
这里面有一个什么困惑呢？每一个酒店品牌，或者说一个酒店品牌旗下各个市场细分的酒店管理公司，要求都是不一样的，国内很多设计师就无所适从。我又不了解新开品牌的历史或者它要面对具体细分市场，在中国落地的时候我们该怎么去做，这个都不了解，这是可能以后我们需要加强的一个方向。做过一个酒店品牌，了解了，只能通过一个一个项目不断去实践。
酒店业需要行业深层的积淀，还有一个可能就是你更要进一步的走出去。引领是我们来这里的方向，来学习交流的目的。这个课程对于我们酒店设计来讲，具体对于你的技能提升多少意义是不大的。因为来这里的人都是从业了很多年，在自己本专业的领域之内已经积累了很多，可能更多是一种思想上一些碰撞，比如说东西方思维。
最重要的特色就是跨界，我们现在是在做酒店，现在这种行业特征界限越来越模糊。不同时尚的元素，流行的一些趋势，会越来越出现在一个综合性的业态里面。对设计师具有非常极大的挑战性，需要不断涉猎这方面专业知识来了解，不断去丰富你自己。在工业设计领域里面有一个词叫迭代，其实知识更新的也是一种迭代的过程，以前你可能说。现在一年甚至半年这种趋势已经饱和了，做足了，再往下更深入做，你不断去挖掘。我自己要什么我很清楚，但是别人提供什么我不了解，所以说设计群体的需求和设计组织方提供的是信息不对等，存在这么一个问题。
举个例子，最近我们在海南有一个项目，这个投资方就是业主，特别想打造一个自己本土的一个酒店品牌，这个初衷来源于哪里呢？他觉得目前市场上全部都是。那是一个酒店万国博览会，几乎全是外资品牌，投资方的老板我定义是有很有情怀的人，因为他也是海南省相对来说非常有影响一个企业家，他可能站在全局观念会比较高一些。他就觉得我们政府官员甚至于说一些国家领导人、一些部门的领导人去住酒店的时候，因为斯诺登这种事件，觉得这是一个事关安全一个问题，他看的很高，可能这个事情离我们很远，但是其实是有现实意义的，这就是他创造这个酒店品牌的背景。做了一个比较长远性的规划，创造本土性的品牌，这个项目现在在我们手上是一个比较具体的案子，本身就在海南，如果按照我们设计观点来讲，因为酒店业态比较复杂，细分的比较多，城市商务的、度假的，比较多。我想可能就是一种独特的一个模式，你要做出这家酒店或者你这个项目区别于其他项目本质的区别，可能有很多共性的东西。
我觉得最终是你要有一个自己独特的一个文化方面也行、服务方面也可以，或者外在一种形象上的东西，必须是。可能我们说要精神DNA吧，关于品牌一定是要这样，这是一个。再有一个，具体到执行方面一些问题，比如说要一个具体项目的时候，可能我想最多的要实现这种目标就是一个战术层面我要如何去实施吧，要跟当地和品牌结合。
要有共性的东西，但是一定要有自己独特性。设计师可能更多起到引领的作用，如果全听业主的，设计存在的意义就没了，这就是价值所在，你要去引领这是设计师的使命。
弓弦我一直在试图用一种英文的思维方式在听课
从事室内设计24年，那时候是中国第一届建设部室内设计这种专业，所以学完以后因为我自己也比较喜欢这个行业，就一直做到现在。
关于主义和风格其实是一种很淘汰、很过时一种理念。我们现在在向我们业主售卖我们的设计的时候，其实我们更多会向业主表述一个理念，我们要摒弃所有固有一种主义和文化，我们一定要把所有设计文化能够融合在一起，东西方文化能够融合在一起，这个才是未来我们能够被社会所接纳这样一种新的东西，而且这个其实也是满足于我们整个一种现在相对时尚这种消费群体他们一种需求。但是现在面临着很多问题，往往我们很多开发商会要求我们做一个什么主义的风格，你给我提供一个什么主义的简介，每当面对这样的时候我们都会想办法来改变他们这些想法，有时候我们会成功，往往这些会与我们的一般一线城市市场相对比较成熟，因为这些业主他本身有海外游历学习的经验，他视野比较开阔，他可以接纳，他也可以接受我们提供的比较新的一些东西，但是到二三线城市以后，一方面因为他的意识问题，另一方面可能因为本身造价问题，可能这部分市场我们也慢慢在整理、在放弃。所以我们为什么会参加这样一个班，因为我们只是和设计师个人合作，我们更想通过这个机会更多了解意大利的文化，了解意大利市场一种机制，了解意大利更多的产品。
目前是国内课程，因为我们大概有三次境外老师上课，我觉得虽然目前看来他和我们课程没有太多直接的关系，目前还是属于一种概念性的。但是我觉得至少有一点，今天我全程没有用同声翻译，我一直在试图用一种英文的思维方式在听他讲课，我觉得可能更直接一些，翻译有时候不是非常准确，其实我觉得今天这个课我自己觉得蛮好，虽然今天还是属于理论课，但是它的很多PPT有很多亮点，做的非常好。我试图用英文听他讲课，反而更直接一些，而且我觉得他们可能和我们这种讲课的互动，如果你能够用他们的语言，你试着大家用一种共同语言在交流，可能会更直接一些。通过这个学习，我们希望更多的了解意大利，我们也希望对我们未来的客户提供一个更好的、全球化服务。我的背景毕竟还有意大利设计团队在跟我们合作。所以我为什么反而能够听懂意大利的英语，我反而听不懂美国的英语，这是一个非常可笑的事情。因为听惯了，他们英语都有很多后缀音。当然我们也希望通过后期去意大利这种进修和一种互动式这种沟通，工作营这种训练，我们希望能够以后有更多的机会，未来对中国的市场我们其实希望不想跟从于市场，我们目前要创造一个市场，我们要引领客户走向一个相对新一些的东西。
在无锡有一个客户要我帮忙做单身公寓，我很久不做单身公寓了。现在单身公寓我个人觉得反而更应该是你做个性化处理，因为单身公寓是最容易做出感性和感觉这样一种产品，当时拿这两个案子正好去年搜集国内轻工业化的设计，和一种相对很大的视觉冲击力比较强，就是色彩对比。其实从我们设计师的角度来讲，我们也希望我们未来在市场上不是一个盲从者，我们一定是一个创造者。
引领目前相对还有些难度，从引领来讲某一个风潮的实现，它一定会通过很多的积累和努力，不是一蹴而就的，而且当某一个大师引领了一个潮流的时候，这个大师我相信他之前一定会狼狈不堪，他可能在某一个点突然就闪光了。所以可能我觉得不是每一个人都有机会去走到这个闪光点，但是至少我们不要做一个盲从者，这是一个设计师一定要非常坚守一个职业底线，我们不是为了仅仅做生意、做产业链而去做这些东西。所以我一直觉得一个设计如果他是有着爱美的天性，他对生活充满了热爱，他每天是很阳光一个人，他一定能做出好设计。
张婷陈设艺术就是一种灵魂的透视
这个展览是以奢侈的设计为主，所以我们整个在规划这个平面布局的时候已经出了好多稿，最后定成这样一个最终方案选择，是我们认为最合适的。首先，我们可以一进来就看到中间玻璃结构，这个结构我们想它既然在视觉上有一个比较强烈的冲突，能给人感觉比较特别一点，而且另外还有一个就是比较深的寓意，你可以从任何一个角度，从上往下或者从侧面，或者从周围任何一个角度看，我们看过去都有很多中国的中字组成，而且非规则表列方式，就会感觉中国的中代表我们中国，毕竟这个展览在中国来做，而且整个场中西结合为主。
表达了中意对话的含义。我们可以看到右边，它很像一个模拟的T台，虽然不像T台完全的形式，毕竟它是静态的，所以说我们从静态角度去考虑它整个一个T台的布局，我们的服装排列方式一进门由浅到深这么一个排列，会有一个过渡的感觉。渐变的这种感觉，今年也非常流行，无论从头发还是服装。我们从这边T台过来之后，是整个中国文化的一个会合点在这里，我们这边有一个很大中堂，这是我们中式古典里面非常注重一个元素，包括我们中堂这种摆放方式，非常的尊重，很体现我们中国人对审美的理解。我们会把这些服装跟我们的家居结合到一块，也是更好让我们更直接理解综艺对话，也是中西融合一个表现。
在选择这一组沙发的时候，我们考虑它的面料棉麻质地，能跟我们中式这些家具完全融合，这个家居全部是意大利进口的。我们在挑选茶几的时候，我觉得它很像一个大石头，跟中国石头、木质很容易融合到一块，天然的那种元素比较多一点，包括我们考虑这种墨色的地毯，很像水墨元素，让整个沙发漂在水墨上，又有石头，整个意境非常有意思的，很中国风。在这边我们有一把海南黄花梨的郊椅，郊椅是古代皇帝或者贵族出去打猎的时候带的椅子，选择这个郊椅主要因为它的木材的尊贵和我们服装设计的尊贵做一个匹配，那套黑色礼服庄严感觉和中式家具奢华度完全能匹配了，所以说让他们放在一块也是中西结合一个点。
在我们整个规划的时候分成三个区，一个区就是一进门中式元素的玻璃展示柜，右边是一个T台的秀场，中间其实是一个过渡，用中文字的元素来连接他们的饰品，包括用一些佛头去装饰，给人感觉有一个融合点，如果单独陈列品没有很大视觉冲击力。到这边就是完全是一个中式的元素，结合了服装的区域，在这边我们分成三部分，这样的话大家一进门感觉也会比较直观一点，中间是什么，右边是什么，左边是什么，我们设计的路线也比较简单，从进门之后会在中间这个停留点往右边走，做一个环绕过来走到这边再转一圈又到这儿，所以起点也是终点在这个位置。
我和张玉军合作这个项目的时候就结合了我们每个人特点，张玉军老师他是结合他对整个空间理解的概念，包括整个布局规划我们也讨论过很多次，所以说最后最终决定这种格局，他是从大体量去把控，我更偏重于这里面所有陈设品，陈设艺术方面，他提出暗红色色块的呼应，那边有一个800高的摆台，也是展示模特一个T台那边，跟红色色彩的比较强烈的一个对比，包括跟白墙那种冲突，所以说这个概念都提的非常好，其实中间摆设的这种格局方式是他自己亲手去调整的。
意大利派了媒体人过来，张玉军老师自己把模特摆在哪儿，放在哪儿，都是他自己亲自来动，是一个非常负责任一个设计师，很认真，也是一个完美主义者。我们昨天摆场的时候跟意方媒体也会有一些讨论，也会有一些沟通，也有一些争论，最终摆出来会是什么样的，我们都希望呈现一个最完美的效果，大家用张玉军老师话说，大家都是完美主义者，这么多完美主义者在一块可能就比较麻烦一点。
当然呈现出来是好的，我觉得这个争论很好，大家可以讨论更多东西，包括当时意方媒体问椅子为什么要这么放，他说给他把这两把官帽椅拿掉是不是更好一些，这是代表很正式中堂的感觉，也是代表对所有人的尊重那种感觉，后来跟他们说了，他们沟通也是很认可的。
其实作为陈设艺术我一直觉得在行业里面虽然说算是比较新，但是其实从古到今都有设计，只是没有单独拿出来。陈设艺术它其实是代表每个人他内心的一个品位的环境，能代表每个人他的心情，因为环境是影响心情，如果说是特别繁忙工作的人，他可能希望我的家就是特别轻松的，无论是美式乡村还是东南亚比较休闲，这代表一个人心理很大的作用，归结成一句话来说，陈设艺术就是一种灵魂的透视，它能透视每个人内心，所以很难代表每个人的特点，也是随着人生活水平的提高，陈设艺术能不断的更进入到每家每户，大家会更注重这一块。
这个展览是以奢侈的设计为主，所以我们整个在规划这个平面布局的时候已经出了好多稿，最后定成这样一个最终方案选择，是我们认为最合适的。首先，我们可以一进来就看到中间玻璃结构，这个结构我们想它既然在视觉上有一个比较强烈的冲突，能给人感觉比较特别一点，而且另外还有一个就是比较深的寓意，你可以从任何一个角度，从上往下或者从侧面，或者从周围任何一个角度看，我们看过去都有很多中国的中字组成，而且非规则表列方式，就会感觉中国的中代表我们中国，毕竟这个展览在中国来做，而且整个场中西结合为主。
表达了中意对话的含义。我们可以看到右边，它很像一个模拟的T台，虽然不像T台完全的形式，毕竟它是静态的，所以说我们从静态角度去考虑它整个一个T台的布局，我们的服装排列方式一进门由浅到深这么一个排列，会有一个过渡的感觉。渐变的这种感觉，今年也非常流行，无论从头发还是服装。我们从这边T台过来之后，是整个中国文化的一个会合点在这里，我们这边有一个很大中堂，这是我们中式古典里面非常注重一个元素，包括我们中堂这种摆放方式，非常的尊重，很体现我们中国人对审美的理解。我们会把这些服装跟我们的家居结合到一块，也是更好让我们更直接理解综艺对话，也是中西融合一个表现。
在选择这一组沙发的时候，我们考虑它的面料棉麻质地，能跟我们中式这些家具完全融合，这个家居全部是意大利进口的。我们在挑选茶几的时候，我觉得它很像一个大石头，跟中国石头、木质很容易融合到一块，天然的那种元素比较多一点，包括我们考虑这种墨色的地毯，很像水墨元素，让整个沙发漂在水墨上，又有石头，整个意境非常有意思的，很中国风。在这边我们有一把海南黄花梨的郊椅，郊椅是古代皇帝或者贵族出去打猎的时候带的椅子，选择这个郊椅主要因为它的木材的尊贵和我们服装设计的尊贵做一个匹配，那套黑色礼服庄严感觉和中式家具奢华度完全能匹配了，所以说让他们放在一块也是中西结合一个点。
在我们整个规划的时候分成三个区，一个区就是一进门中式元素的玻璃展示柜，右边是一个T台的秀场，中间其实是一个过渡，用中文字的元素来连接他们的饰品，包括用一些佛头去装饰，给人感觉有一个融合点，如果单独陈列品没有很大视觉冲击力。到这边就是完全是一个中式的元素，结合了服装的区域，在这边我们分成三部分，这样的话大家一进门感觉也会比较直观一点，中间是什么，右边是什么，左边是什么，我们设计的路线也比较简单，从进门之后会在中间这个停留点往右边走，做一个环绕过来走到这边再转一圈又到这儿，所以起点也是终点在这个位置。
我和张玉军合作这个项目的时候就结合了我们每个人特点，张玉军老师他是结合他对整个空间理解的概念，包括整个布局规划我们也讨论过很多次，所以说最后最终决定这种格局，他是从大体量去把控，我更偏重于这里面所有陈设品，陈设艺术方面，他提出暗红色色块的呼应，那边有一个800高的摆台，也是展示模特一个T台那边，跟红色色彩的比较强烈的一个对比，包括跟白墙那种冲突，所以说这个概念都提的非常好，其实中间摆设的这种格局方式是他自己亲手去调整的。
意大利派了媒体人过来，张玉军老师自己把模特摆在哪儿，放在哪儿，都是他自己亲自来动，是一个非常负责任一个设计师，很认真，也是一个完美主义者。我们昨天摆场的时候跟意方媒体也会有一些讨论，也会有一些沟通，也有一些争论，最终摆出来会是什么样的，我们都希望呈现一个最完美的效果，大家用张玉军老师话说，大家都是完美主义者，这么多完美主义者在一块可能就比较麻烦一点。
当然呈现出来是好的，我觉得这个争论很好，大家可以讨论更多东西，包括当时意方媒体问椅子为什么要这么放，他说给他把这两把官帽椅拿掉是不是更好一些，这是代表很正式中堂的感觉，也是代表对所有人的尊重那种感觉，后来跟他们说了，他们沟通也是很认可的。
其实作为陈设艺术我一直觉得在行业里面虽然说算是比较新，但是其实从古到今都有设计，只是没有单独拿出来。陈设艺术它其实是代表每个人他内心的一个品位的环境，能代表每个人他的心情，因为环境是影响心情，如果说是特别繁忙工作的人，他可能希望我的家就是特别轻松的，无论是美式乡村还是东南亚比较休闲，这代表一个人心理很大的作用，归结成一句话来说，陈设艺术就是一种灵魂的透视，它能透视每个人内心，所以很难代表每个人的特点，也是随着人生活水平的提高，陈设艺术能不断的更进入到每家每户，大家会更注重这一块。
我所在的设计公司是一个综合性的，从幕墙、园林、酒店，再加上一些商业地产的项目，整个会有一些综合体，样板房会所会布置一些，再加上我们的软装，我们是一个综合性的。我们这个团队目前是在做主要是以酒店为主。 酒店的设计行业可能如果从阶段来说，市场上阶段来说，可能国内和国外差距在缩小。其实这个观点我在开业典礼上已经跟他们说过，外资一些酒店品牌在中国大面积的开业，其实国内设计力量在里面占比是不多的，目前这个有在做缩小的趋势，我们院去年就做了11个国际一线品牌五星级酒店的原创设计。一些比较有名的国际品牌，像希尔顿、哈美达、索芙特一些酒店项目，还有好胜集团一些酒店我们也在做。可能分布是不均匀的。
我们室内设计从我1991年开始工作，它其实是一个零起步的那个阶段，应该说没有专业的室内设计这个领域。当时很多隶属于设计院和装璜公司，那个装璜公司就是我们现在所说工程建设公司，但是十年以前我觉得室内设计越来越步入一个正轨，这个可能也得益于我们和境外的合作和沟通。因为中国这十年的开放其实是非常巨大的，给我们设计师也带来了很多机会，我们前年开始和意大利一家公司合作，我们现在是他们的合作伙伴。这两年我们可能主攻是一些豪宅的会所、样板房，因为我们背景本身是意大利设计师，我们也是主推意大利文化和设计传承。你去看它现在的设计，它已经是一个包罗万象，它从传统和现代拥有巨大的冲击，产生的一种共和体。所以我觉得整个欧洲的设计，它其实现在都在走这条路，反而并不过于强调说我一定要什么主义、什么风格。
正好当天有学员在上课，课间时间，我们搜狐焦点家居采访了几位学员。学员从全国各地赶来上课，大家都是从业了很多年，在自己本专业的领域之内已经积累了很多，可能更多是一种思想上一些碰撞，比如说东西方思维。每位学员现已都是资深设计师，每位学员对上课后的感想都各有见解。
成杰 有助于跨界设计带来灵感
课程进行到目前这个阶段，我最大的体会还是可以在跨界设计方面给我们带来一些启发或者灵感，另外多年的工作也需要沉淀，这种沉淀可能对我们未来的设计管理工作指导有一些帮助。与老师在理念沟通上，可能还需要有时间来消化。
这个课程我觉得应该再多一些互动，学生提出来话题性的互动，包括一些讨论。第二个，在工作方法希望他们带来一系列工作方法，让我们能有一些体验性的参与，而不是单独的听课。
我们之前做的一些项目给了我们一个最大的体会，我们认为做的会比较满意一些项目，可能是由于我个人工作经验的原因，因为之前我是做地产甲方，基本上还是站在甲方的角度以他的需求为导向来进行针对性的设计，后来因为参与过一些营销或者策划方面的工作，这方面我们也会有一些概念上的介入，有的时候也会介入更深一些，甚至在甲方他这方面力量不是很强的情况下，我们也会比较强势去给出一些我们观点和概念。这个学习验证了我们这种工作方法的正确性，我们也更希望能在未来的时候，我们工作和别人沟通的时候能得到一些如何把这些比较感性的认识，如何去量化的这么一些方法和指导，因为我们觉得设计是一个很理性的过程，而不是纯粹感性的创作，这种理性的过程它需要更多比方说数据、市场调查这些方面的支持，我们希望在这方面能有一些支持或者一些方法的指导，我们未来这么去做。
思维对我们来讲，我个人会觉得还是会给自己带来一些思考，包括从新去改造自己一些思维的方法，这方面收获还是很大的。我们这个区域在我们同班同学里面，我的感觉是一个比较落后的区域，因为之前我也不在那个区域工作，很偶然原因过去了定下来就在那里做了，咱们这个班学习有一个很重要的原因，我希望能获得更多的信息，能获得一些交流，在当地这个问题就我个人而言，我觉得在当地不太好解决这个问题，我自己走出来了，这是一个方面。第二个，我个人的工作重心是在往管理方面在走，具体的创作我已经交给团队，交给更年轻人的他们来做，我经常会把我这些改变告诉他们，希望带着他们一起改变，能带一个比较优秀的团队出来，能够做更好的东西。参加这个班我也跟我们当地比较不错设计师推荐过，我希望他们出来学习一下，能多了解一些新的东西、一些想法、一些思维方式，这个是作为一个设计师应该是必需的，如果你在做这个职业长此以往必须时刻做好转变这种可能，尤其现在互联网思维对我们生活影响比较大的情况，甚至于我会觉得传统这种设计模式可能不知道哪一天就突然取代掉，因此我已经观察有很多灯具，有一些工作方法也好，已经有这种苗头了，我们也有这种比较强烈危机感，至少我个人有这种危机感。我觉得很有可能一夜之间别人一个模式出来了以后，你可能你的生存空间就会被挤压的很小很小。
一个阶段的学习应该有一个重点，上这个班的原因我们是想在设计管理的角度如何做好，通常大家认为设计管理是不是管一个公司或者怎么样，我个人认为它是在管一个项目，如何让这个项目做的更好，把自己更多想法有效组织起来，包括我前面讲如何更理性化思考，你有很多充足依据说服你的甲方，有的时候新的东西出来的时候，甲方从做生意角度来讲，他会觉得接受起来有风险，当你是一个很理性的把分析过程告诉他，这种结果的产生是一个合理的，是一个理性的东西，他可能会被说服。所以有的时候一个东西是否能做得出来，不完全取决于设计师，因为要取决于投资方，要有人来买单。
如果从这个角度来讲，我觉得也还是从设计师本身的生存状态，从这方面讲会好一些，很多年轻设计师还在生存线上挣扎，对于他们来讲一下子让他们进入这样一个状态我觉得也很难、不太现实。因为我下面有很多人，他们就是这样一个状态，这是一方面。第二方面，也有很多设计师做了一段时间以后，满足于已有的状态，这也是一批设计师，还有一批设计师他不太满足，他总是希望能有交流，甚至于传递自己的思想，然后也获得新的别人的思想，这是比较好层面的设计师，这一批设计师应该说数量也还不少，因为全国各个地方我都在跑，也在做交流，包括今天我到这里是听课，我在有些场合也给别人讲课，我感觉到各种层面的需求都有，有的设计师层面低可能要求更多实战性的指导，也有很多设计师需要提升，然后有一些在做总结，还有一些再创造思想，这个我觉得有很多方面。
陈相炯 与国外前沿设计思维上的碰撞
就目前我们这个课程进行到这个阶段来说，可能离我预期可能会有一小点，但是收获还是很大的。我觉得设计师都说我们想学习，想有系统理论的一些梳理，但实质上会不会出现一种想要和最终的差距。
这里面有一个什么困惑呢？每一个酒店品牌，或者说一个酒店品牌旗下各个市场细分的酒店管理公司，要求都是不一样的，国内很多设计师就无所适从。我又不了解新开品牌的历史或者它要面对具体细分市场，在中国落地的时候我们该怎么去做，这个都不了解，这是可能以后我们需要加强的一个方向。做过一个酒店品牌，了解了，只能通过一个一个项目不断去实践。
酒店业需要行业深层的积淀，还有一个可能就是你更要进一步的走出去。引领是我们来这里的方向，来学习交流的目的。这个课程对于我们酒店设计来讲，具体对于你的技能提升多少意义是不大的。因为来这里的人都是从业了很多年，在自己本专业的领域之内已经积累了很多，可能更多是一种思想上一些碰撞，比如说东西方思维。
最重要的特色就是跨界，我们现在是在做酒店，现在这种行业特征界限越来越模糊。不同时尚的元素，流行的一些趋势，会越来越出现在一个综合性的业态里面。对设计师具有非常极大的挑战性，需要不断涉猎这方面专业知识来了解，不断去丰富你自己。在工业设计领域里面有一个词叫迭代，其实知识更新的也是一种迭代的过程，以前你可能说。现在一年甚至半年这种趋势已经饱和了，做足了，再往下更深入做，你不断去挖掘。我自己要什么我很清楚，但是别人提供什么我不了解，所以说设计群体的需求和设计组织方提供的是信息不对等，存在这么一个问题。
举个例子，最近我们在海南有一个项目，这个投资方就是业主，特别想打造一个自己本土的一个酒店品牌，这个初衷来源于哪里呢？他觉得目前市场上全部都是。那是一个酒店万国博览会，几乎全是外资品牌，投资方的老板我定义是有很有情怀的人，因为他也是海南省相对来说非常有影响一个企业家，他可能站在全局观念会比较高一些。他就觉得我们政府官员甚至于说一些国家领导人、一些部门的领导人去住酒店的时候，因为斯诺登这种事件，觉得这是一个事关安全一个问题，他看的很高，可能这个事情离我们很远，但是其实是有现实意义的，这就是他创造这个酒店品牌的背景。做了一个比较长远性的规划，创造本土性的品牌，这个项目现在在我们手上是一个比较具体的案子，本身就在海南，如果按照我们设计观点来讲，因为酒店业态比较复杂，细分的比较多，城市商务的、度假的，比较多。我想可能就是一种独特的一个模式，你要做出这家酒店或者你这个项目区别于其他项目本质的区别，可能有很多共性的东西。
我觉得最终是你要有一个自己独特的一个文化方面也行、服务方面也可以，或者外在一种形象上的东西，必须是。可能我们说要精神DNA吧，关于品牌一定是要这样，这是一个。再有一个，具体到执行方面一些问题，比如说要一个具体项目的时候，可能我想最多的要实现这种目标就是一个战术层面我要如何去实施吧，要跟当地和品牌结合。
要有共性的东西，但是一定要有自己独特性。设计师可能更多起到引领的作用，如果全听业主的，设计存在的意义就没了，这就是价值所在，你要去引领这是设计师的使命。
弓弦我一直在试图用一种英文的思维方式在听课
从事室内设计24年，那时候是中国第一届建设部室内设计这种专业，所以学完以后因为我自己也比较喜欢这个行业，就一直做到现在。
关于主义和风格其实是一种很淘汰、很过时一种理念。我们现在在向我们业主售卖我们的设计的时候，其实我们更多会向业主表述一个理念，我们要摒弃所有固有一种主义和文化，我们一定要把所有设计文化能够融合在一起，东西方文化能够融合在一起，这个才是未来我们能够被社会所接纳这样一种新的东西，而且这个其实也是满足于我们整个一种现在相对时尚这种消费群体他们一种需求。但是现在面临着很多问题，往往我们很多开发商会要求我们做一个什么主义的风格，你给我提供一个什么主义的简介，每当面对这样的时候我们都会想办法来改变他们这些想法，有时候我们会成功，往往这些会与我们的一般一线城市市场相对比较成熟，因为这些业主他本身有海外游历学习的经验，他视野比较开阔，他可以接纳，他也可以接受我们提供的比较新的一些东西，但是到二三线城市以后，一方面因为他的意识问题，另一方面可能因为本身造价问题，可能这部分市场我们也慢慢在整理、在放弃。所以我们为什么会参加这样一个班，因为我们只是和设计师个人合作，我们更想通过这个机会更多了解意大利的文化，了解意大利市场一种机制，了解意大利更多的产品。
目前是国内课程，因为我们大概有三次境外老师上课，我觉得虽然目前看来他和我们课程没有太多直接的关系，目前还是属于一种概念性的。但是我觉得至少有一点，今天我全程没有用同声翻译，我一直在试图用一种英文的思维方式在听他讲课，我觉得可能更直接一些，翻译有时候不是非常准确，其实我觉得今天这个课我自己觉得蛮好，虽然今天还是属于理论课，但是它的很多PPT有很多亮点，做的非常好。我试图用英文听他讲课，反而更直接一些，而且我觉得他们可能和我们这种讲课的互动，如果你能够用他们的语言，你试着大家用一种共同语言在交流，可能会更直接一些。通过这个学习，我们希望更多的了解意大利，我们也希望对我们未来的客户提供一个更好的、全球化服务。我的背景毕竟还有意大利设计团队在跟我们合作。所以我为什么反而能够听懂意大利的英语，我反而听不懂美国的英语，这是一个非常可笑的事情。因为听惯了，他们英语都有很多后缀音。当然我们也希望通过后期去意大利这种进修和一种互动式这种沟通，工作营这种训练，我们希望能够以后有更多的机会，未来对中国的市场我们其实希望不想跟从于市场，我们目前要创造一个市场，我们要引领客户走向一个相对新一些的东西。
在无锡有一个客户要我帮忙做单身公寓，我很久不做单身公寓了。现在单身公寓我个人觉得反而更应该是你做个性化处理，因为单身公寓是最容易做出感性和感觉这样一种产品，当时拿这两个案子正好去年搜集国内轻工业化的设计，和一种相对很大的视觉冲击力比较强，就是色彩对比。其实从我们设计师的角度来讲，我们也希望我们未来在市场上不是一个盲从者，我们一定是一个创造者。
引领目前相对还有些难度，从引领来讲某一个风潮的实现，它一定会通过很多的积累和努力，不是一蹴而就的，而且当某一个大师引领了一个潮流的时候，这个大师我相信他之前一定会狼狈不堪，他可能在某一个点突然就闪光了。所以可能我觉得不是每一个人都有机会去走到这个闪光点，但是至少我们不要做一个盲从者，这是一个设计师一定要非常坚守一个职业底线，我们不是为了仅仅做生意、做产业链而去做这些东西。所以我一直觉得一个设计如果他是有着爱美的天性，他对生活充满了热爱，他每天是很阳光一个人，他一定能做出好设计。
张婷陈设艺术就是一种灵魂的透视
这个展览是以奢侈的设计为主，所以我们整个在规划这个平面布局的时候已经出了好多稿，最后定成这样一个最终方案选择，是我们认为最合适的。首先，我们可以一进来就看到中间玻璃结构，这个结构我们想它既然在视觉上有一个比较强烈的冲突，能给人感觉比较特别一点，而且另外还有一个就是比较深的寓意，你可以从任何一个角度，从上往下或者从侧面，或者从周围任何一个角度看，我们看过去都有很多中国的中字组成，而且非规则表列方式，就会感觉中国的中代表我们中国，毕竟这个展览在中国来做，而且整个场中西结合为主。
表达了中意对话的含义。我们可以看到右边，它很像一个模拟的T台，虽然不像T台完全的形式，毕竟它是静态的，所以说我们从静态角度去考虑它整个一个T台的布局，我们的服装排列方式一进门由浅到深这么一个排列，会有一个过渡的感觉。渐变的这种感觉，今年也非常流行，无论从头发还是服装。我们从这边T台过来之后，是整个中国文化的一个会合点在这里，我们这边有一个很大中堂，这是我们中式古典里面非常注重一个元素，包括我们中堂这种摆放方式，非常的尊重，很体现我们中国人对审美的理解。我们会把这些服装跟我们的家居结合到一块，也是更好让我们更直接理解综艺对话，也是中西融合一个表现。
在选择这一组沙发的时候，我们考虑它的面料棉麻质地，能跟我们中式这些家具完全融合，这个家居全部是意大利进口的。我们在挑选茶几的时候，我觉得它很像一个大石头，跟中国石头、木质很容易融合到一块，天然的那种元素比较多一点，包括我们考虑这种墨色的地毯，很像水墨元素，让整个沙发漂在水墨上，又有石头，整个意境非常有意思的，很中国风。在这边我们有一把海南黄花梨的郊椅，郊椅是古代皇帝或者贵族出去打猎的时候带的椅子，选择这个郊椅主要因为它的木材的尊贵和我们服装设计的尊贵做一个匹配，那套黑色礼服庄严感觉和中式家具奢华度完全能匹配了，所以说让他们放在一块也是中西结合一个点。
在我们整个规划的时候分成三个区，一个区就是一进门中式元素的玻璃展示柜，右边是一个T台的秀场，中间其实是一个过渡，用中文字的元素来连接他们的饰品，包括用一些佛头去装饰，给人感觉有一个融合点，如果单独陈列品没有很大视觉冲击力。到这边就是完全是一个中式的元素，结合了服装的区域，在这边我们分成三部分，这样的话大家一进门感觉也会比较直观一点，中间是什么，右边是什么，左边是什么，我们设计的路线也比较简单，从进门之后会在中间这个停留点往右边走，做一个环绕过来走到这边再转一圈又到这儿，所以起点也是终点在这个位置。
我和张玉军合作这个项目的时候就结合了我们每个人特点，张玉军老师他是结合他对整个空间理解的概念，包括整个布局规划我们也讨论过很多次，所以说最后最终决定这种格局，他是从大体量去把控，我更偏重于这里面所有陈设品，陈设艺术方面，他提出暗红色色块的呼应，那边有一个800高的摆台，也是展示模特一个T台那边，跟红色色彩的比较强烈的一个对比，包括跟白墙那种冲突，所以说这个概念都提的非常好，其实中间摆设的这种格局方式是他自己亲手去调整的。
意大利派了媒体人过来，张玉军老师自己把模特摆在哪儿，放在哪儿，都是他自己亲自来动，是一个非常负责任一个设计师，很认真，也是一个完美主义者。我们昨天摆场的时候跟意方媒体也会有一些讨论，也会有一些沟通，也有一些争论，最终摆出来会是什么样的，我们都希望呈现一个最完美的效果，大家用张玉军老师话说，大家都是完美主义者，这么多完美主义者在一块可能就比较麻烦一点。
当然呈现出来是好的，我觉得这个争论很好，大家可以讨论更多东西，包括当时意方媒体问椅子为什么要这么放，他说给他把这两把官帽椅拿掉是不是更好一些，这是代表很正式中堂的感觉，也是代表对所有人的尊重那种感觉，后来跟他们说了，他们沟通也是很认可的。
其实作为陈设艺术我一直觉得在行业里面虽然说算是比较新，但是其实从古到今都有设计，只是没有单独拿出来。陈设艺术它其实是代表每个人他内心的一个品位的环境，能代表每个人他的心情，因为环境是影响心情，如果说是特别繁忙工作的人，他可能希望我的家就是特别轻松的，无论是美式乡村还是东南亚比较休闲，这代表一个人心理很大的作用，归结成一句话来说，陈设艺术就是一种灵魂的透视，它能透视每个人内心，所以很难代表每个人的特点，也是随着人生活水平的提高，陈设艺术能不断的更进入到每家每户，大家会更注重这一块。
这个展览是以奢侈的设计为主，所以我们整个在规划这个平面布局的时候已经出了好多稿，最后定成这样一个最终方案选择，是我们认为最合适的。首先，我们可以一进来就看到中间玻璃结构，这个结构我们想它既然在视觉上有一个比较强烈的冲突，能给人感觉比较特别一点，而且另外还有一个就是比较深的寓意，你可以从任何一个角度，从上往下或者从侧面，或者从周围任何一个角度看，我们看过去都有很多中国的中字组成，而且非规则表列方式，就会感觉中国的中代表我们中国，毕竟这个展览在中国来做，而且整个场中西结合为主。
表达了中意对话的含义。我们可以看到右边，它很像一个模拟的T台，虽然不像T台完全的形式，毕竟它是静态的，所以说我们从静态角度去考虑它整个一个T台的布局，我们的服装排列方式一进门由浅到深这么一个排列，会有一个过渡的感觉。渐变的这种感觉，今年也非常流行，无论从头发还是服装。我们从这边T台过来之后，是整个中国文化的一个会合点在这里，我们这边有一个很大中堂，这是我们中式古典里面非常注重一个元素，包括我们中堂这种摆放方式，非常的尊重，很体现我们中国人对审美的理解。我们会把这些服装跟我们的家居结合到一块，也是更好让我们更直接理解综艺对话，也是中西融合一个表现。
在选择这一组沙发的时候，我们考虑它的面料棉麻质地，能跟我们中式这些家具完全融合，这个家居全部是意大利进口的。我们在挑选茶几的时候，我觉得它很像一个大石头，跟中国石头、木质很容易融合到一块，天然的那种元素比较多一点，包括我们考虑这种墨色的地毯，很像水墨元素，让整个沙发漂在水墨上，又有石头，整个意境非常有意思的，很中国风。在这边我们有一把海南黄花梨的郊椅，郊椅是古代皇帝或者贵族出去打猎的时候带的椅子，选择这个郊椅主要因为它的木材的尊贵和我们服装设计的尊贵做一个匹配，那套黑色礼服庄严感觉和中式家具奢华度完全能匹配了，所以说让他们放在一块也是中西结合一个点。
在我们整个规划的时候分成三个区，一个区就是一进门中式元素的玻璃展示柜，右边是一个T台的秀场，中间其实是一个过渡，用中文字的元素来连接他们的饰品，包括用一些佛头去装饰，给人感觉有一个融合点，如果单独陈列品没有很大视觉冲击力。到这边就是完全是一个中式的元素，结合了服装的区域，在这边我们分成三部分，这样的话大家一进门感觉也会比较直观一点，中间是什么，右边是什么，左边是什么，我们设计的路线也比较简单，从进门之后会在中间这个停留点往右边走，做一个环绕过来走到这边再转一圈又到这儿，所以起点也是终点在这个位置。
我和张玉军合作这个项目的时候就结合了我们每个人特点，张玉军老师他是结合他对整个空间理解的概念，包括整个布局规划我们也讨论过很多次，所以说最后最终决定这种格局，他是从大体量去把控，我更偏重于这里面所有陈设品，陈设艺术方面，他提出暗红色色块的呼应，那边有一个800高的摆台，也是展示模特一个T台那边，跟红色色彩的比较强烈的一个对比，包括跟白墙那种冲突，所以说这个概念都提的非常好，其实中间摆设的这种格局方式是他自己亲手去调整的。
意大利派了媒体人过来，张玉军老师自己把模特摆在哪儿，放在哪儿，都是他自己亲自来动，是一个非常负责任一个设计师，很认真，也是一个完美主义者。我们昨天摆场的时候跟意方媒体也会有一些讨论，也会有一些沟通，也有一些争论，最终摆出来会是什么样的，我们都希望呈现一个最完美的效果，大家用张玉军老师话说，大家都是完美主义者，这么多完美主义者在一块可能就比较麻烦一点。
当然呈现出来是好的，我觉得这个争论很好，大家可以讨论更多东西，包括当时意方媒体问椅子为什么要这么放，他说给他把这两把官帽椅拿掉是不是更好一些，这是代表很正式中堂的感觉，也是代表对所有人的尊重那种感觉，后来跟他们说了，他们沟通也是很认可的。
其实作为陈设艺术我一直觉得在行业里面虽然说算是比较新，但是其实从古到今都有设计，只是没有单独拿出来。陈设艺术它其实是代表每个人他内心的一个品位的环境，能代表每个人他的心情，因为环境是影响心情，如果说是特别繁忙工作的人，他可能希望我的家就是特别轻松的，无论是美式乡村还是东南亚比较休闲，这代表一个人心理很大的作用，归结成一句话来说，陈设艺术就是一种灵魂的透视，它能透视每个人内心，所以很难代表每个人的特点，也是随着人生活水平的提高，陈设艺术能不断的更进入到每家每户，大家会更注重这一块。
我所在的设计公司是一个综合性的，从幕墙、园林、酒店，再加上一些商业地产的项目，整个会有一些综合体，样板房会所会布置一些，再加上我们的软装，我们是一个综合性的。我们这个团队目前是在做主要是以酒店为主。 酒店的设计行业可能如果从阶段来说，市场上阶段来说，可能国内和国外差距在缩小。其实这个观点我在开业典礼上已经跟他们说过，外资一些酒店品牌在中国大面积的开业，其实国内设计力量在里面占比是不多的，目前这个有在做缩小的趋势，我们院去年就做了11个国际一线品牌五星级酒店的原创设计。一些比较有名的国际品牌，像希尔顿、哈美达、索芙特一些酒店项目，还有好胜集团一些酒店我们也在做。可能分布是不均匀的。
我们室内设计从我1991年开始工作，它其实是一个零起步的那个阶段，应该说没有专业的室内设计这个领域。当时很多隶属于设计院和装璜公司，那个装璜公司就是我们现在所说工程建设公司，但是十年以前我觉得室内设计越来越步入一个正轨，这个可能也得益于我们和境外的合作和沟通。因为中国这十年的开放其实是非常巨大的，给我们设计师也带来了很多机会，我们前年开始和意大利一家公司合作，我们现在是他们的合作伙伴。这两年我们可能主攻是一些豪宅的会所、样板房，因为我们背景本身是意大利设计师，我们也是主推意大利文化和设计传承。你去看它现在的设计，它已经是一个包罗万象，它从传统和现代拥有巨大的冲击，产生的一种共和体。所以我觉得整个欧洲的设计，它其实现在都在走这条路，反而并不过于强调说我一定要什么主义、什么风格。
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