以梦为马 当马儿成为音乐的灵魂
秦观在《鹊桥仙》中写道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”马跟中国传统音乐的“相逢”，亦近于此。马，自然界这一野性兼灵性的动物，这一擅长奔驰的动物，在经过驯化之后，开始慢慢融入中华文明，并最终熔铸成中华文明内在气质的一部分，成为永恒的符号、精神的象征。而音乐具有一种天然的属性，就是善于吸纳一切的自然之声化为己用，尤其是中国传统音乐，仅仅依凭看似简单的某一项乐器便能几近完美地模拟自然和物事之声，并将其升华为艺术。条件和可能性一旦具备，马和音乐的结合就自然发生。
马文化极大地拓展和丰富了音乐的表达领域，并增进了音乐的表达深度。马的生理习性、动静举止、精神气质，无论形式上还是内容上，都跟音乐的多样化表达方式相匹配，这可能也是马这种动物能无限勾起音乐家(尤其是中国音乐家)的特殊感触和情愫的一大原因。传统的音乐家们最喜欢表达马的刚劲激烈的一面：战争中的千军万马、草原上的赛马会、难以驯服的野马……这些画面化作音符，高亢激昂的情绪顿生心头。
作为古典十大名曲之一的《十面埋伏》琵琶曲描述了楚汉战争最后阶段的垓下之战，项羽的楚军被刘邦汉军的千军万马重重围困，此时战马嘶鸣声、马蹄哒哒声、烧杀之声响彻耳际，项羽率八百骑突围，追随者越来越少，马蹄声越来越稀拉，而对胜利者而言，则仍是乐音高亢；跟《十面埋伏》站在刘邦的角度以奏响英雄凯歌不同，琵琶独奏曲《霸王卸甲》则是站在项羽的视角，奏响一曲失败英雄的慷慨悲歌。由于战争场面相同，使用乐器相同，两首乐曲在节奏和情感抒发上有很多相似，但不同处也很大，以“被困垓下”为例，《霸王卸甲》中对战马嘶鸣声、马蹄声的表达就有不同，细细听来，这其中少掉的那几分高亢激昂已被绝境中的悲壮所替代。
汤应是明代琵琶名手，他擅长演奏的曲子是《楚汉》，王猷定在《四照堂集》中描写道：“《楚汉》一曲，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声，别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声；余骑蹂践争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而涕泣之无从也，其感人如此。”这三首乐曲中，尤以对马的各种声音的描摹最能刻画场景，也最为撼动人心。
二胡独奏曲《战马奔腾》，虽是一首描述现代骑兵的军营狂想曲，但运用的是传统音乐语言，表达的也是激烈奋进的战马奔腾的场面。若将这些曲子跟斯皮尔伯格电影《战马》的配乐相比，我们就立即能听出其中的大不同，《战马》配乐是西方交响乐，注重以恢弘的音乐语言、多种乐器的协奏来表达整体上的磅礴气势；而《十面埋伏》《战马奔腾》这些中国乐曲，则通过描摹战场上的各种强烈声音，以抒发壮怀激烈的情感。
那种表现赛马场景的音乐虽然同样激烈亢奋，但细节语言已全然不同。听二胡独奏曲《赛马》，感情依然会被推上高亢的顶点，但当听到马蹄踏在草原上的哒哒声，甚至听到风摩挲快马毛发的声音时，还能在积极奋进的节奏中感受到欢愉的情绪。二胡独奏曲《狂野飞骏图》虽不是描述赛马会，但表达的仍是在草原上万千骏马自由狂奔的情景。这首曲子中的马蹄声初听上去杂沓混乱，这实在是因为马蹄声太过密集了，音符与音符之间几乎全无间歇。总之，这首表现骏马狂奔之态的曲子，听来使人血脉贲张。《万马奔腾》则不同，这首用马头琴演奏的蒙古族乐曲在表达激烈场面时，较之《狂野飞骏图》则显得不那么亢奋了。
蒙古族是马背上的民族，这一可敬的民族千百年来跟马建立了极亲密的关系，马文化深深融入他们的血液中。马头琴的琴弦用马尾制成，琴柄的首部也做成马头模样，据说能从马头琴弦里听出马的嘶鸣声。马头琴是草原马的另一颗灵魂，也是蒙古族音乐的灵魂。
每样乐器都有其不同的性格，马头琴更善于表达那种节奏舒缓的曲子。听《归来的马》，像是站在茫茫无际的草原上，望着天际线，终于看到了心爱的马缓缓地向你奔来，内心涌动着万千思绪；《雕花的马鞍》《白驹》和《成吉思汗的两匹青马》，这几首曲子分别表达的是对马的怀念、依恋和崇敬之情。此类深深触动内心的情感，自然要跟乐曲舒缓的节奏相合，仿佛让我们看到马儿在河岔里静静地嚼草，草原的天蓝得吓人，空中还浮动着时聚时散的云。
(来源：中国红木古典家具网)
相关知识
以梦为马 当马儿成为音乐的灵魂
生活家：以梦为马，市在必得
以梦为马 旭辉明年8盘联动扎根北京
博仕门窗肖美姣：以梦为马，不负韶华
以梦为马：新浪畅想家活动即将盛大开启
衡阳法恩莎卫浴陈明珠：不忘初心 以梦为马
以梦为马启航未来——立邦iColor“未来之星”青年设计师大赛2017上海站扬帆起航
以梦为马 色彩渲染的超文艺两居
红星美凯龙以家为本 家文化成为品牌核心竞争力
名雕丹迪李征海：以梦为马 筑就有温度有生命的“墅”世界
