【高一强专栏】构建一种生活的哲学——无印良品
【专栏·锐观点】
作者：高一强
与其说无印良品是一个品牌，不如说它构建了一种生活的哲学。
关注和研究人与物品之间的学问和故事，对于物品，工艺材料等等进行深入研究，从我们生活中以及传统的文化中挖掘良品并且将之与现代（现代装修效果图）设计与商业结合，使我们看到，看似普通简单的无印良品的设计，其实背后都凝聚着设计师们系统化的设计研究和观察的智慧。无印良品找到了针对生活问题的日用之道。是行为之道，也是基于使用行为而产生的抚慰和唤醒人的感受的生活之道。
无印良品的设计理念是对日本传统简素美学的一种继承。它的设计态度的朴素、平和以及产品制作的精细，使每个人都不担心在公众场合使用它时对自己的影响，相反，变成了坦然表明自己对生活的态度的载体，这也许就是无印良品被我们喜欢的原因吧。时间将产品表面的修饰逐渐褪去，在无多余形式添加的质朴生活方式里，更能让人们在花花世界里舟车劳顿之后，审视内心。当你真正的找到自己发自内心的需要的时候，会自然而然的喜欢那些朴实、诚实、简单、实用的东西。因为当我们足够自信的时候，再也不需要利用品牌来提升自己的所谓的身份，这时候，没有态度的态度变成了一种态度、一种处世哲学。我们的社会中，很多人试图利用某些产品的商标来给自己贴上标签，并试图用标签来完成身份识别甚至身份划分。无印良品的设计消除了让产品扮演身份识别和身份划分的角色，还原了设计的本来面目—设计是解决日常生活问题的，关乎使用者的生理和心理与物的关系的问题。
就产品而言，消费者的心理通常会向两个方向发展，一方面向往新奇奢华（奢华装修效果图），一方面向往平常朴素，这种复合心态带来了消费者对产品丰富而细腻的需求。而不断寻求最简单的解决方案是人类的天性，“高贵的单纯”与“静穆的伟大”的标准实际上早在古典（古典装修效果图）主义时期之前就已成型；而现代设计中“少即是多”的理念更是一直延续到今日。设计的终极目的是抚慰和唤醒人的感受，无印良品不强调流行感或个性，把“简洁化”上升到了“简洁性”的文化高度，使之具有了可以凌驾于豪华和奢侈感之上的文化特性，恰恰是暗合了人对生活的感受，在定义了“朴实好用”的真正价值的同时，让使用者获得了最大程度的心理满足。
日本的地理位置，导致其形成了一个极具错综复杂的文化区，各种文化和思想的的输入，使其成为一个血统极其复杂的混血儿。面对如此纷乱的文化和思想，日本人想到了用一种终极的简单的方法：以东方禅意这个“吸纳万理的容器”来应对西方千变万化的文化和思想。以优雅纯粹的东方式感性，模糊着设计的界限，微妙地清理和修整着适合东方现代设计的审美方式。
无印良品这个品牌，就像那个的容器一般，能够同时容纳多角度的文化和思想，也能够为我所用的发挥。追求“简洁”的概念最终呈现在很多产品上，就像日本俳句大师松尾芭蕉所提倡的，俳句要客观的描述事实，而不主观抒情。俳句如此设计亦然，无印良品做到了。它的大部分产品始终以简洁的方式，描述了人的生活中物的轮廓，给使用者留下了更多的心灵畅想空间。无印良品描绘了自然而然的生活体悟，并让我们以此为依据，将生活中物的轮廓按自己内心的愿望逐渐清晰。
人与物之间的感情，原本就是随着时间的推移，在不断使用过程中逐渐产生。当存于物的表面的色彩和装饰被时光磨蚀后，剩下体贴入微的细节才是直指人心的，那时的物，变成了人的经历和回忆的载体，在经过生活的磨蚀后，物所呈现给人的是基于安全感、亲切感的朴素的高贵，这些细节如此低调、自然，温润的沁入人心。
也许拿走的东西越多，留下的就越纯粹。
好设计应该让人们乐于在日常生活中一点点地去体验它，并从中获得饱满而持久的快乐。它们绝不是短暂存在的新奇。需要仔细体会。而产品是人在用，人都需要时间去认识它的优良。
中国很像日本80年代初期，处于经济高速成长期，人们沉醉在高速经济发展带来的豪华和奢侈生活方式里，沉醉在内心营造的豪华和奢侈的疯狂心跳中，而在“无印良品”买东西时，心情通常是平实的、简单的，与购买奢侈品时的心态是极为不同，心跳了太久了，也许真的需要让心平静下来，体会正常心跳的滋味，而无印良品让使用者体验和拥有了一种温和有力的新的生活方式。经历物质匮乏的年代之后，中国正处于物质极大丰富的时代。我们不应该关注如何靠物质来丰富生活，而是应该更加关注生活方式本身。
借用原研哉在无印良品艺术（艺术装修效果图）指导工作中的一段话：完全放纵自己的欲望，想要什么就由着性子去享用什么这种事实上不可能持续的消费形式，实际上是不可取的。随着经济的发展，尽管在消费能力上不怎么存在问题了，但努力培养人们开始去拥有一双寻找适合自己生活的东西的眼睛，通过有节制地理智地去消费，在理智地挑选适合自己生活的东西的过程中，体味生活过程的丰富性和充实感，是无印良品努力提倡的价值观。希望无印良品像指南针一样，永远指向生活中“基本”和“平实”的方位，将“平实好用”的生活良品，送到大家的手中.
附录：
茶道文化，在室町时代末期到桃山时代之间，由日本茶道界尊为茶祖的村田珠光确立。他舍弃鹿苑寺文化的豪华审美，提出了静寂枯禅的审美趣向，经由武野绍鸥发展成在简洁朴素的造型中审视复杂人性的空间载体，最终千利休将茶道规范化并导向程式化极致，成了以简洁、朴素、沉静为特征的日本茶道的集大成者。在茶室中，空间其实并不是目的，而是体现一种对身在其中的人的心理影响。
这种审美被确立之后，由陶艺家古田织部、小堀远州等人继承，在日常生活领域繁衍开来，以至于“桂离宫”这样的皇家建筑也受到这一审美取向的影响。到今天，这样的审美已深深地沁入在现代日本人的心底里，这也是以“朴素”与“简约（简约装修效果图）”做为审美特征的“无印良品”的精神家园。
作者简介：
高一强
高一强，毕业于中央工艺美术学院工业设计专业，清华大学美术学院硕士学位。富尔曼（北京）艺术设计中心艺术总监、家具设计师。
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