赖亚楠设计:空间瑜伽 享受宁静
瑜伽,运用姿势技巧,让人达到身体、心灵与精神和谐统一。而设计师赖亚楠则通过空间的一体化设计,让居者得以物境、情境、意境的和谐统一,如若一场空间瑜伽。
以线导读
线条的语言是最简单的,一目了然。线条的语言也是最复杂的,往来交错。
设计师赖亚楠用一目了然的舒展线条,导读着彭玉森兼具小型私人会所的家,讲述一个空间可以表达的全部内容。
因为私交很好,主人没有给亚楠任何设计上的要求,而亚楠也因建筑的本身就是由她操刀,对空间的状态也早已熟稔于心。设计上的自由让亚楠得以最大限度的发挥。她没有为空间设定任何一种风格,因为“如果,一开始便设定好风格,那空间便只是个华美的躯壳,只是想把自己装扮成另一个样子,永远都是模仿。只要所有的内容都做到位了,风格便会自然呈现。”
尽管人们已经固执地习惯于曲线表达的感性与柔和,感觉直线的理性总会缺少温度。但是,当亚楠用这些横平竖直“轻吟”出一个可以打动人的空间时,便不得不认可设计师审美认知的高度和功力的把控,同样的素材在不同人的把控及表现下,一定会呈现不同的状态。如柯布西耶所说:“尺度和比例的完美,如何在空间中去呈现,是非常重要的”。
从大门进入会客厅的一脉动线,让人感受到直线条也可以有着行云流水般的无拘无束,而极简的吧台区的设计中,要直线条说的话不多,却因言简意赅,让人放下欲望的负累,只享受宁静从容便好。
这正应和了柯布西耶认为的,“人们与建筑的关系中,情感必须超越其功能。”简洁、秩序和纯粹的形式正是他归结的情感因素。
“中庸”的减法
设计师把这个作品称为做了一个“中庸的”减法。
利落的线条,朴素的原材,素洁的色彩,都是一个减法空间的要因。而“中庸”之说,是因为一味的简单便会流于空洞乏味,好的设计师首先要考虑到的还是居者五感的舒适度,所以要在细部上做“加”的游戏。
贵州木纹石材铺就的地面,黑白灰色的晕染效果形成天然的水墨画,点缀其间的黑色方形拼块,既呼应了边角的走线,又丰富了视觉感受。
度身定做,则是空间内最为潜移默化的“加”法。无论是结合了古典雅韵与现代酷感的玄关,还是与空间搭配得宜和谐的边几、灯饰,甚至是卫浴间的垃圾桶、镜子等等几乎都由设计师依据空间需要主导设计制作的。这样隐匿的“加法”,极其有效地把控了空间调性的完整统一,又不会缺失艺术设计的独有魅力。
那些为哗众取宠而产生的标新立异的“亮点”,是亚楠最为摈弃的,让居者感觉舒适、放松、安然,才是设计师最应该做的。
灰色透明
介于黑白的对立,灰色显得中规中矩,缺乏个性,但真正的个性却不是“不需要解释的彪悍”,它隐匿于平静之下,潜藏着巨大的能量。
赖亚楠用极其中立、平和的灰色作为空间的主调,她希望空间可以弥散着一种特别宁静的感觉,没有忽起忽落的情绪冲突,也没有刻意的玩一些色彩的对比游戏。一切如水般平静,却又很润泽柔顺。
这样的灰色,不以绚丽抓人眼球,亦不招摇引人关注,空间内的每一样家具,甚至配饰,都能各自呈现自己的美与价值,此处的灰色宛如透明,低调却又强大。“大象无形”,色彩也一定有这样的能量,在这种仿佛不存在的色彩中,人却能感受到一种真正的放松,灰色过滤掉都市人喧嚣的杂念,令人回归到一种祥和的状态中,让人心无旁骛,寻求本真。灰色呈现出的这种让人近乎接近透明的力量,正是设计师使用它的初衷--“用环境影响与观照内心。”
回望这样一个空间,更加深刻地感受到亚楠所追求的“一体化设计”,设计不仅是以物质形态呈现的东西,还要让其和空间发生关系的人融为一体。即通过物境的营造,产生情境感应,进而抵达意境的提升,三境一体,才是真正的一体化设计。
“空间要让人感觉到心灵的提升,境界是否可以升华,是否有美好情愫的产生,在我设计的空间里,这种意境的表达是更有意义的事。”
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1、懂得破,才得以立。例如:卫生间的盥洗台是由整块的黑色石材雕凿出来的,厚重之感与简明的环境不相协调,为了打破沉闷的感觉,设计师请工人随意的做了边缘的凿刻处理,不仅破掉了原有的问题,同时给人留下深刻印象。
2、“设计没有新与旧,只有好与不好”,地面上使用的黑色小方块的铺装方式,原本是曾经流行的欧式装修常用的一个手法,但是懂得处理好周边其他的视觉关系,并将感觉做到位,便不会呈现不和谐的状态。
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