首页 > 装修资讯 > 詹慧川：玩转爱与美的跨界策展人

詹慧川：玩转爱与美的跨界策展人

https://www.biud.com.cn 2014年12月15日12:00 家居装修知识网

11月30日，“M Home：随寓而安”——红星美凯龙艺术大展在北京798艺术区尤伦斯当代艺术中心(UCCA)首次向媒体揭开面纱。

红星美凯龙集团副总裁，策展人詹慧川致辞

媒体人刘鹏(以下简称L)此次有幸独家专访了红星美凯龙集团副总裁，也是“M Home：随寓而安”红星美凯龙艺术大展策展人之一的詹慧川女士。

L：红星美凯龙的“爱家日”已经走过5个年头了。这一次是什么原因让您决定让红星美凯龙这个中国第一家居业品牌与艺术跨界合作？

詹慧川：我们认为“爱家日”要探讨的东西，不仅仅是视觉层面的，它的功能在于更大的责任和意义，它要进入更大的艺术层面。从这个角度来讲，可能你就很难用设计或者其他的媒介产品去完成这样的一个使命，反而是艺术可能是最接近的，而且也可能是最丰富最深刻的一次表达，还会很多元。我们希望能与和我们一样心怀这种责任心、这种深刻观念的艺术家们(尤其是来自不同地域的艺术家们)一起绽放火花。

L：反过来您觉得此次艺术大展中品牌的加入能为艺术家以及他们的艺术创作带来什么？

詹慧川：虽然说布展只有九天，但这个生产的过程和策展的过程都非常的漫长，很艰苦。我们的开放是要求大家一起参与进来，最后一起完成一个东西。我们同时提供给艺术家们很大的创作空间，没有任何限制地让他们发挥。我们会一起讨论，生怕错过任何一个好想法。艺术家们在创作的过程中虽很辛苦，但也很快乐。

L：詹总作为策展人，也是品牌方的策展人，品牌的价值观是如何在这次的展览中得到体现的？

詹慧川：在策展的一开始，我就忘掉了我的身份，完全进入到了一个策展人的角色中。我毕生的理想是将商业和艺术结合起来。品牌的立足点不见得是要请艺术家来为我们做一个粉饰，品牌也会很愿意和艺术家们一起来思考审美和情感趣味上的事情，也相信会有越来越多的品牌愿意这样做。

L：您肯定对这场展览，对“家”这个概念有很多自己的理解和思考。那么请问您觉得在此次12位艺术家的作品中，哪些艺术家的作品比较让您有感触，请您谈谈印象深刻的艺术家？

詹慧川：我的团队拥有着不同性格的人，每一个人都有他们非常执着的一个艺术家。对我而言，这些艺术家的作品我都非常喜欢，但从内心深处，我觉得我和奈良美智有着非常大的共鸣和深刻的认同感。在我少女时代去东京的时候，我就跑去找奈良美智的画，回家以后就把画放在相框里，然后跟我妈说，“妈，那是我的照片。”

L：在媒体发布会上，印象很深刻的是您提到了如今正不断思考的一个问题，“品牌如何鼓励消费者去认识自身的审美趣味”。如果想让品牌做到这一点，艺术在这个过程中会起到多少作用？

詹慧川：我不是预言家，很难说它的作用会多大，但我相信一定会有。其实包括我们今天的商场布展，不敢说从艺术的角度，但至少从老板的想法来讲，它并不是单纯的只有商业性。如果是那样的话，我们没有必要来请安德鲁设计我们的商场，也没必要去做一代又一代的更新，做更美的商场，或者说更没必要去办这样的展览了。我们知道这是有益的，但是这种有益的程度，公众的接受度和影响度，很难去预估。这种影响有时候厉害起来是非常深远的。

L：红星美凯龙每年都邀请设计师来为消费者免费设计家具。在日后，您打算继续扩展这项计划吗？例如：是否会举办活动，让设计师与艺术家合作共同为消费者设计家具？

詹慧川：是这样的，每年我们至少会办两次设计周，在设计周期间，都会邀请到很多的设计师来免费为消费者做家装设计。这是一个固定的环节，今后每年都会做。设计师会为消费者解决实际性的问题，而艺术家就好像是在顶尖的地方，主导着观念，影响着我们的意识形态。

L：现在是互联网时代，也是新媒体的发展大趋势，您是否有想法将来让红星美凯龙通过新媒体的多样化形式让消费者更加多面了解品牌价值和精神？

詹慧川：我希望能借助新的技术和工具帮我们把这种洞察、服务、沟通做得更好，更有深度和黏性。我一直觉得互联网思维不是说以技术为王的，技术就是一个基础，所有的思考应该是基于技术的一个应用，是基于技术的一个深度的理解。从这点来讲，其实是跟我们做艺术的角度一样，就是开放、分享，让大家进来，把你们的需求结合进来，然后我们再推出吻合大众需求的解决方案。

詹慧川女士与此次参展艺术家名和晃平(上)、以及艺术家张恩利(下)

在开幕式新闻发布会上，詹慧川女士表达了作为代表企业策展人的思考：我们考察了三层关系：My Home是家的本体，Me and Home是人与家的对立统一，Modern Home是家与这个时代的关系。这三个M，就是“M home：随寓而安”的最初视角。在以往，商业是艺术的旁观者和赞助人，很少直接参与到艺术策划领域。这次展览中品牌直接与艺术对撞，带来了品牌自己的观念。观众看到的不仅是品牌的精神，而且融合了艺术家的思考。商业本身来源于社会生活，代表了当下，与艺术形成了有益的互动。这种互动在学术上是严谨的，在形式上是有趣的，在观念上是多样的。我们发现社会从单一化到多元化的过程中，家居是公众的一种自我表达。而通过这次艺术展，我们也给自己预留了一个课题，品牌如何鼓励消费者去认识自身的审美趣味。今天的中国企业，与上世纪美国的企业文化不同，面临数以亿计的消费者，不仅是一个商业平台，也是一个媒体平台。企业通过产品，不断传递出审美形态和文化价值，承载着文化艺术在中国发展的责任。因此，我们选择和国内最专业、最具影响力的当代艺术机构尤伦斯合作，打造了这样一次艺术展。接下来红星美凯龙还会持续地推动艺术在中国的发展。

此次，艺术家们作为个体，从观念审美角度对理想之家的构思，同时又探索主体如何将物件纳入私人空间，让“家居”超越物理范畴。让我们一同还原现场，再次感受下艺术家们带来的视觉震撼与思考！

林天苗《凸起的文样》，纯毛地毯，2014年

林明弘《昌迪加尔之后》，装置(尺寸可变)，木及布面丙烯，2014年

名和晃平《方向》，布面油漆，9幅/200x250 x6cm，2012年；《运动》, 9幅，纸上丙烯(尺寸可变)，2014年；《乙醚》，9件，综合媒介(尺寸可变)，2014年

陈文波《是什么在影响我们的家庭，向汉密尔顿致敬》，装置，2014年

洛里·西蒙斯，“娃娃屋系列”摄影作品

王郁洋《线》，影像装置，2014年

徐道获《首尔之家》，丝、金属支架，1457 x 717 x 391cm，2012年

托比亚斯·雷贝格《世界在汤盘发明之前》，纸上水彩，陶瓷着色，木板，整体尺寸：585 x 350 x 565 cm，2014年

奈良美智《无题》，玻璃纤维帆布丙烯，94 x13.5cm，2007年；《无题》，布面丙烯， 193 x 183cm，2010年；《未展出手绘拼贴画系列三》，木板拼贴画，90 x 90 x 2.5cm，103 x 103 x 5.8 cm(边框)，2014年

张永和《神秘宅》，综合材料，2014年

诺特·维塔尔《风景》，大理石，石膏，102 x 95 x 25cm, 2012年；《藕》, 不锈钢装置，297x770 x75cm，2013年

张恩利，《空间绘画》，装置，2014年

每年的12月3日是“红星美凯龙爱家日”。从2010年到2014年，这场爱家运动已经走过了5年轨迹。从洞察社会痛点的微电影，到艺术大展，红星美凯龙尝试利用“爱家日”这一平台洞察当下最主流的家庭社会问题，此次以商业和品牌的身份进入艺术展策展领域，尝试从社会学角度出发，通过美学线索表达和呈现，去构建品牌和受众之间多层次的互动。