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专访:解勇师生在项目实践的交流中教学相长

https://www.biud.com.cn 2011年07月22日15:16 家居装修知识网

沈阳大学美术学院副院长解勇

　　【编者按】：名师访谈栏目走访了沈阳诸多艺术院校，就设计行业发展现状以及对学生的教学培养问题与高校老师们进行了深入的探讨，老师们也纷纷表示自己对专业学生理论修养及社会实践的忧虑和关注，解勇就是这样一位老师。身负沈阳大学美术学院教育副院长的重任，解勇把自己的大部分时间和精力都放在了学院的授课协调、师资调度安排方面，而所有的这些倾心都是为了把学院建设的更好，给学生提供更多施展才华的空间和机会。

　　【人物介绍】：解勇，副教授、研究生导师，现任沈阳大学美术学院副院长，中国工艺美术协会纤维艺术委员会副会长、中国包装联合会设计委员会委员、辽宁省美术家协会艺术设计委员会委员、沈阳市美术家协会理事、沈阳市人才中心中级职称评审委员会委员，在省级科研及教改方面均有自己的研究项目，其作品多次入选全国美术作品展并获得美术奖项。

　　用实践推进综合类院校的艺术课程设置改革

　　为了解决目前艺术专业学生的就业难题，美术专业类院校以及综合类院校中的美术学院积极的进行实践教学，希望通过对在学学生专业技能的实践培养，增强学校与社会的对接，让学生更快更顺利的完成社会角色的转换。但是在学校的教学课程设置方面，综合类院校与专业院校还是有很大差别的。

　　沈阳大学的美术学院原来隶属于沈阳教育学院，2005年合并入沈阳大学。沈阳大学美术学院的师资科研能力很强，校方对其的投入很多，校区的新楼建成之后，校方为美术学院设置了独立的教学楼和美术馆，而且每位老师都有自己的工作室，在综合类院校中，它建设非常的完备。但是由于综合类院校的限制，与专业院校相比，沈阳大学美术学院在课程安排等方面自主权和自由度还不是很强，在授课方式方面还需要与校方磨合。

　　比如我们印象中的传统授课方式是，当上课铃声响起的时候，学生就应该坐在教室，等待老师授课，所有的课程安排应该是在教师中完成的。但是艺术学院的课程有所不同，它保留了“师傅带学生”的传统，第一，艺术设计方面，任课老师会确立一些虚拟的课题，如VI设计、装修设计、大堂设计等要求学生完成；第二，有能力的老师还会找一些实际的招标项目，带着学生去现场与甲方进行沟通，并且按照甲方的要求进行设计施工，像这样的课程就不可能完全设置固定的时间，或是安排在学校的课堂，而这种机动时间、转换地点的教学方式很多时候不被理工科的老师们所认同。

　　但是这种意见的不同并不是不可调和的，在教学实践的证明以及美术学院老师与校方的积极沟通后，学校还是很尊重美术学院老师的意愿，也非常愿意为学生提供更好的学习平台，而美术学院的老师们也会借鉴校方解决问题的思维方式，更加理性的解决综合类院校中在教育改革过程中出现的矛盾。

《吻》

　　《吻》作品自述：

　　《吻》的构思来源于网络上的一幅图片，那是在H1N1期间，两个带着口罩接吻的男女。在几年前的SARS期间，我印象最深的就是学校封校后的一幕：学生们与亲人和爱人隔着学校的铁护栏，带着口罩，面对面，手拉手，无语的对望着，无助与无奈的凄凉深深烙印在我的记忆中。当病毒侵入时，人与人之间是戒备的，是冷漠的，是无语的。原本保护我们的口罩，变成了阻隔我们的墙。

　　金属雕塑《吻》的构思虽然源于“H1N1”，也采取了“口罩”这种元素，但主题和《记录系列》是略有不同的。在形式感上，《吻》更多的表现了“飞扬、向上的姿态”，这正是作品所要表达的主题。

　　《记录系列》里面的“口罩”元素承载了几方面的连续性意义：1 保护；2技术；3软弱，而在其之后的作品《吻》中，则延续了第4种意义：桎梏。作品《吻》实际上是指向上的一种延伸和明确：冲破桎梏，去爱，去关怀。这里的“桎梏”，则源于“保护”，而“保护”则源于“伤痛”，“伤痛”则源于“侵入”，“侵入”则源于“人的行为”。

　　“大手拉小手” 为学生在实际项目操作中提供指导

　　为了能给学生提供更多亲身实践的机会，2009年1月，解勇开始了为期一年的省级科研项目“艺术设计专业教学实践研究”。经过沈阳市团市委的介绍，沈阳大学美术学院与沈阳市一所小学联合，举办了“大手拉小手”的主题设计活动，美术学院的学生们通过招贴画设计、橱窗设计、展示设计等项目，促进了老师教学与学生实践培养的双重收获。

　　【搜狐家居】：请您介绍一下“艺术设计专业教学实践研究”这个项目的具体研究内容？

　　【解勇】：这个项目的起因是，我把装潢的某些课程融入到沈阳市一个小学的设计。沈阳市团市委当时想突出沈阳市中小学的亮点宣传，通过他们的介绍，就把我们和小学连接在了一起，“大手牵小手”，就是大学和小学一起，将大学的标识设计、展示设计、招贴设计的这些课程与校园文化活动结合在一起，比如校园文化宣传活动。去年他们小学的宣传主题是“节能减排、低碳环保”，那我们就组织学生围绕这个主题先去看一下，然后设计招贴画、橱窗、设计展示等等。

　　【搜狐家居】：这些活动的相关部分由大学生设计的优势体现在哪里？

　　【解勇】：这要比他们小学生自己设计更加整体化，从设计效果、美感方面都更好一些，能够很好的提升小学生的审美意识，如果让他们自己去做，就完全是那种儿童化的、卡通的思维。这样不是不好，但是我们更能够根据中小学生的特点，在整体设计构图、色彩、文字排列上面做到让作品更美观，更加赏心悦目。我们提前签订协议，大概3到5周左右，然后看有哪些课程能够与学校需要相接轨的，然后和我们学校的辅导员、老师坐在一起沟通，让老师们首先明白这个活动的意义，然后让老师带着学生去实地调研考察，这是一个实战的过程，学生去和甲方沟通，然后根据他们的要求去做设计，通过团市委的牵线在两个学校合作的框架下去实践。

　　【搜狐家居】：这次活动过程中是否也存在一些问题？

　　【解勇】：活动从立项开始的，周期是一年，截止到今年年初一月份。其中我们确实发现了很多问题，最重要的就是，学院的老师之间要有一个共识，也就是说，老师需要对这样的实践课程有更深入的认识。一些人认为单纯的在课堂教学就可以了，也节省了很多的精力，但是脱离开书本去亲身实践同样很重要。对于这个问题，学院方面也要在鼓励机制、评级评优方面为老师做良好的导向，鼓励老师们多指导学生参加各种展会评奖。从学校发方面制定一个有效的机制，告诉老师们这样做是对的也很重要。其实这样的活动对于老师来说也是一个提高，老师自身的理论知识想要提高，就必须带着学生去将设计付诸实践，在实践过程中不断的总结经验，然后有针对性的去调整自己的理论教学。

　　【搜狐家居】：您怎样看待实践教学？

　　【解勇】：实践教学氛围两个方面，一个是从社会方面讲，要培养社会需要的人才。一个是社会上某些行业，想动漫行业，本身就很需要人，另一个是我们尽可能的培养学生，按他们的个人能力需要，每个人的个性都不一样，装潢、设计、平面，大部分取决于学生的天赋，多给学生提供实践的机会，然后再毕业之前，让学生自己适合做什么工作，就够了。最好的实践是，学生在学校的过程中，能够实际的参与一些方案，然后他们的方案被实施了，等真正参加工作的时候，这是非常有说服力的。而且如果在实践中能做个监理，或者是做一些辅助的工作那就更好了。像之前两个学校之间合作就很好。

　　【搜狐家居】：目前沈阳大学美术学院为学生提供了哪些实践教学？

　　【解勇】：在学院内，我们给学生提供了19个实验室，像是金属、陶艺、纤维、漆、造型、摄影等等，都有独立的空间配有独立的设备，但是在具体实践上还有一些安全隐患，百分之八九十都是老师在做，如果学生的创作非常优秀是男孩子的话可以考虑，比如漆，我们的学生比较多。国外情况就不一样，一个班只有20几个人，老师给每个学生的辅导时间就比较多，也可以给大家不同的指导。

　　【搜狐家居】：现在有一些装饰装修公司对刚进入社会工作的应届毕业学生不是很满意，但是校方在培养学生的时候也是很注重实践教学的，您认为问题出在什么地方？

　　【解勇】：现在的毕业生的实际操作能力确实不强。这就是我说的为什么要和学校外面的一些项目联合。学院为学生提供的实践很多完全是校园内部的，完全是学院化的，它的问题在于，缺乏甲方的约束，学校老师是不会约束学生的，老师总是会培养学生的个性，让学生在创作时充分的发挥，这样学生才能把作品做的更好，充分展露自己的才华和创作特点。但是实际项目的时候是要受甲方约束的。老师如果能在学生实际进行项目操作的时候给予指导，那么学生的进步实际上是很大的，在甲方的限制条件下怎样进行设计，一经老师的点拨，学生就通过实践一下子明白了，现在在校学生缺乏的是这个，而不是缺乏在校的实践课程。所以如果说希望学生在毕业的时候能够顺利进入工作状态，那么就需要学校能够接下项目，但是经过投标等各个环节，学校去接投标项目其实很难。所以学校还是应该建立一些机制，像清华，它有一个清华工美这样一个公司，对外承揽项目，这就为在校学生提供了一个实践的土壤，学生完成的是一个实际的项目，从设计初稿，到定方案、施工，到最后交工，还有后期的维护，学生都了解，像在清华工美这样的大公司工作过之后，等学生实际工作时到一些相对小的公司去工作，就会工作的很顺利，但是这样的机会还是很少。

　　【搜狐家居】：美术专业的学生是需要涉猎多领域的相关知识的，有没有考虑和文学院或是其他学院联合组织讲座？

　　【解勇】：我觉得最好还是请一些社会上的知名人士来交流，因为首先，我们学院有一部分课程是文学院的老师教授的，平时有一定的接触，另外就是，请社会上的一些人比如说经商的人，学生最终还是要面对社会的，而社会上这些人比较有经验，站的角度也很高。

记录系列_SARS

　　《记录系列》作品自述：

　　人应该怎样面对自己；人应该怎样面对他人；人应该怎样面对自然；人应该怎样面对这个世界；为什么我们会如此恐惧；为什么我们会被伤害…

　　我希望观者看到我作品的时候，不只是想起当时的“事件”，而是会有所反思，尽管“事件”所带来的伤痛通常是我们不愿触碰的。

　　《记录系列》作品中所采用的保险套、口罩、铁丝网等现成品，构成了作品的主体，这些“物”的基本防御功能带给了人们安全、健康和保护，但当真正的伤害来临的时候，防御的“物”又变得软弱、无力。“技”无法阻止和改变“事件”的发生，我始终坚信人们不可能无限度的依赖技术的保护。如果不从人的生命本源上去理解这个世界，反思、自律、慎行，伤害与痛苦是无法避免的，就好比全球气候变暖给人类带来的灾害。

　　在《记录系列》作品中，我“保存”了“伤痛事件”所涉及的“物证”（保险套对于AIDS，口罩对于SARS、H1N1），用树脂把这些柔软的东西凝固，在视觉上保存了“物”的原始质感，这使它们看起来依然柔软、新鲜，而实际上它们已经被封存在一个静止的空间里，一个使它们丧失柔软与保护功能的封闭空间。在这里，我所凝固的还有时间、事件和记忆…

　　对我自身来讲，我希望我记忆中痛苦的烙印尽快逝去，把它们打包、凝固、封存。同时，它们又像档案一样，被永久的陈列在那里，时刻提醒着人们，警示着人们…… 这就是《记录系列》作品所呈现出来的双重意义：个体的拒绝记忆与群体的拒绝遗忘，两种完全矛盾与对立的因素纠结在同一个事件的时空之中。在我们周围发生了太多的拒绝记忆与拒绝遗忘的事。

　　《记录系列》更多的是“记录感受”的状态，从形式感到表情性特征“物”都体现了主体的静止，同时视觉又诱发了思维的蔓延。动态的思考和深层次的探究并没有破坏这种“凝固感”，而作品的深沉也正是来源于此。

　　结语：采访是在解勇老师的办公室进行的。炎热的沈城8月，学生们迎来了愉快的假期，暑假中沈阳大学也显得格外的空旷，校园里偶尔能看见三三两两的学生，但是解勇老师却一直在学校进行着自己的设计创作。解勇老师说，身为学院的教育院长，平时工作繁忙，自己的时间并不是很多，假期来了，终于可以多花些时间做一点自己喜欢的事情，结合一些社会热点的问题，在办公室里享受艺术创作带来的快乐。