家纺设计师：拿捏艺术与商业平衡点
去年，家纺设计行业纷纷尝试各种创新，以整体软装的设计服务来拓展内销市场；跨界整合设计再度升级，“大家居”概念再一次得以强化，并以高级定制方式创造新的业绩；家纺设计师们以新潮、简约的产品设计来装饰新生代的家居环境……这种种的新变化，让人不禁期待，在今年设计行业将会有哪些新变化？本期，行业资深设计大师将为读者解读家纺设计师值得关注的新年新变化。
“新常态”下的艺术心灵
章国礽 广州佛山南方印染股份有限公司设计室主任
解读：放慢心境
已经过去的2014年，对家纺业内人士而言，是在变革中求生存、求发展的一年。从国际大环境来看，世界经济进入了“后危机时代”，中国经济也从高速增长放缓到中高速增长，呈现“新常态”经济所具有的特征。家纺行业跟国内其他行业一样，经济结构正朝着产业优化升级；发展动力从要素驱动、投资驱动向创新驱动的方向转化。习近平主席去年5月份指出：“新常态将给中国带来新的发展机遇。”
“新常态”促使中国消费者选择更为理性的生活方式和消费方式，从而形成新的时尚潮流。新的时尚潮流强调和谐与平衡，整体与协调。面对多元化潮流趋向和时尚而理性的消费需求，家纺设计师群体通过创新思维来融合各种审美要素，提供新的设计服务；而消费者会更理智地根据内心需要来选择自己的家居环境和居室空间。平衡和创新是推动家纺时尚潮流的原动力。
回首过去的一年，家纺产品的设计创新突出地表现在四点，一是以整体软装的设计服务拓展内销市场，实现家纺营销新增长点；二是面向年轻化的消费群体，以新潮、简约的产品设计装饰新生代的家居环境；三是通过设备更新和技术进步提供多元化的布艺面料满足时尚的消费需求；四是通过跨界的整合设计及高级定制方式创造新的业绩。
纵观2014年和未来的家纺流行趋势，传统的奢华之风会渐渐淡出舞台；具有时代气息的简约而优雅的设计及清新、自然的色彩配搭会成为潮流；软装设计师们与消费的互动正在普及美化居室环境的审美观念；新一轮的流行使“新常态”生活方式更充满活力。未来流行的家纺软装风格会突出的表现在四个方面。
一是新东方风格。随着中国的强盛，东方文明和华夏文化也越来越受国际潮流的关注。“中国”元素也受到国内外设计师的重视。中国元素与时尚元素的完美融合打造出全新的新东方的装饰风格，逐渐成为室内软装的潮流。
二是新经典。反思当今的社会与传统文化的内在本源，人们对经典装饰风格的眷念和对新生活的向住促成了新经典装饰风格的形成。新经典设计将经典符号和装饰要素融入到现代室内空间之中，以唤起人们对美好生活的记忆。
三是“简生活”。“简生活”是“新常态”下的一种生活态度。“简生活”不是筒单化，而是去繁就简，浓缩精华，保持活力。“简生活”的装饰风格强调品味、内敛，突出功能，通过简约的点线面和抽象化的图案给人们带来无限的遐想。
四是慢生活。慢节奏的生活空间犹如旅游、度假、美食般充满惬意感。朴质的游牧生活；载歌载舞的民族风情、广袤的山川原野……组成慢生活的画卷。慢生活的软装设计突出材质的自然之美，纹样的原始之美，体现人与自然的融和。
打开自我 拥抱合作
王福文 高级工艺美术师 中国高级家纺设计师
解读：跨界合作
2014年是中国家纺企业平静度过的一年，2014年是中国家纺企业家探索的一年，也是逐渐摆脱迷茫，走势趋向明朗的一年，更是家纺品牌在转型升级中蜕变的一年。从一批前瞻企业创造的“O2O”营销模式、家纺“高级定制”模式、多元化品牌发展路径、注入民族风元素的时尚创意设计以及生态家纺理念的推出和实施，可以看出：只有不断沿着创新之路探索前进，只有把消费者个性化需求放在企业发展的议事日程，只有把生态环保意识放在生产和产品的始终，企业的前景才是光明和宽广的，广阔的市场才会为企业彻底敞开。
在去年10月的首届中国国际家俬面料及辅料博览会上，中国家纺协会会长杨兆华提出“跨界合作，共赢市场”的理念，这也正是在尝试了多年的“大家居”概念上的一次强化与升级。家纺企业在市场上单打独斗了这么多年，虽然也一度极大地振兴了国内市场和补充了国外市场，可随着时间的推移，尤其在近几年的营销活动中，企业普遍反映：越来越感受到在庞大的市场中自身的势单力薄，而家纺业与相关家居行业的跨界合作，正顺应了市场发展的趋势，让企业在混沌中找到了光明，也让中国家纺设计师的思路得到一个空前的解放。
我认为，跨界合作最大的好处是让家纺设计师融合到其他家居行业的设计优势中，而其他家居行业也通过这种融合，资源、信息互通，将优秀的、特殊的设计理念相互灌输到对方设计师的创作设计中，这将是一种能量的互补，优势的互补，智慧的互补。对于家纺设计师而言，得到的将一种脱胎换骨的蜕变和升华。这种跨界合作虽非短期就能完全实现，但前景绝对是可观和诱人的。
我相信，在2015年以及未来的市场，通过跨界合作，家居产品将得到整体升级，消费者整体家居的配套、协调和产品的选择得到进一步的拓展，家纺产品将在这种合作中更加强大与坚挺。
家纺设计要入“静”
徐行健 中国家纺设计中心主任
解读：简约平和
去年，在参观了一些博览会、定货会和创意设计大奖赛的活动后，有一个感悟在我脑海中盘旋：让我们的设计静下来。“静”是中国书画最高的审美境界，元代的赵孟頫论书法的三个层次分别是：“平和简静为上，剑拔弩张次之，媚俗狂怪最差。”我认为，这也应该是家纺产品设计所追求的美学品格。因为家庭更需要静谧、温馨和精神的慰藉，诗意的栖居。特别是卧室的用品，它应像王羲之的“兰亭序”一样的儒雅静谧、静极生灵。也应似莫扎特舒缓的音乐那样，和人体生物钟的节奏“和拍”，和人的DNA图形的节奏旋律一样，能和人产生共鸣、共振，促进睡眠的健康。
“静”是向内观照，净化心灵的慢设计。外观则呈现出一种静谧的美学品格。
美学家宗白华说：“陶渊明、王维、孟浩然等这些第一流的大诗人的诗，都能写出最深的静境，若不能体味这个静境，就不能深入中国古代艺术的奥妙。”回首再看看现今中国的不少设计作品，离这个境界，是不是还有一段距离呢？在2014年，整个家纺行业的产品色彩明度以中浅色系为主，但也有深色系穿插其中；在色相上，蓝绿色系越来越多受到大众的青睐；赭色系列中的驼色、豆沙色、金棕色等也较受欢迎。少量粉红色与暖黄色系也有自己的客户群体，所谓的“中国红”仅在婚庆家纺中稍有市场，已被逐渐提高审美水平的消费者抛弃。在纹样方面，写实花卉竞相开放，欧式经典大受欢迎，中国传统纹样在经历了过度的热炒之后已经被冷落下来，原创性还不够强，仍有企业跟着别人跑，甚至不改抄袭的恶习。有些乱而无序，针对性差，个性不突出，多元化不够。
家纺产品不像时装那样需要快时尚，其使用日子比较长，因此，常用色系用得比较多，更需要设计师们研究高端、典雅、舒适、简约、安静的色系。
今年，舒适的蓝色系将成为家纺用色的主体色。而与之相反的红色是最刺激视觉神经，提高肾上腺激素的增长，且增加心跳17%的色彩，它带给人兴奋、紧张、警示的感觉，令人不安，因此，从睡眠健康的角度来说，在家纺产品设计中不需要红色，特别是所谓的大红色更应禁绝。
去年，APEC会议在运用中国传统色彩上属于成功的典范，这势必将对家纺设计产生影响，如靛蓝、孔雀蓝、金棕、浅蓝、浅紫色等。而在花型设计上则需要符合花的生长结构。在材质上也要多下功夫，如体现纯棉和麻类等织物的原色之美，展现各种新型合成纤维不同特性的个性之美，典雅朴素之美的设计。另外，简约仍是中国家纺设计师要努力的方向，简约不仅是一种美，更是绿色低碳设计的必备元素。任何设计都不要过度，设计师需要学会控制掌握以少胜多的本领，简约并非简单的减法，而是“精炼”。
运用中国传统文化不是像机械那样挪用元素，而是要消化吸收再创新。要去粗取精，去伪存真，拒绝低俗、愚昧和迷信的东西。要复兴中华文化最辉煌、阳刚、大气、恢宏时代的精神。
“静”应成为家纺产品设计的最高境界。
让艺术与科技同行
侍锦 青岛大学美术学院教授、硕士生导师
解读：文化底蕴
在科学技术飞速发展，物质生活极大丰富的今天，人们流露出对单纯、安详、自然的向往。同时，人们开始反思科技文化所引起的环境及生态问题，回归自然、表现自然、绿色环保、呈现东方哲学之大美已成为家用纺织品设计的一大趋势。
文化对家纺设计的影响无处不在，纺织品本身不仅具有物质的实用性，更体现一种人文精神和审美文化蕴涵。它同服装、建筑一样，是整个社会文化的缩影，是人们在特定社会环境下审美观的展现。在华夏五千年的文明史里，文化传统的原生性、多样性、独特性是现代家纺设计取之不尽的创作来源。但我们不得不面临这样一种现象：中国家纺设计虽然有了飞速进步，但相对于欧美国家，原创设计风格还不强。对本国的优秀文化和传统却表现出漠视、陌生和无力驾驭。与此对照的是，许多国外的纺织品设计却对中国元素如中国文字、青花瓷及各种吉祥纹样有着自己的阐释与表现。如何应对全球性的同质化？无疑要强化创新意识。在国际视野下彰显中国文化精神，创造具有中国意味的家纺设计文化是当今家纺界共同关注的话题。科技的日新月异使得全球物质、文化得以共享，家纺设计的地域性、民族性减弱并日益走向趋同，这一变化促使人们对民族地域文化日益重视。
设计是一种文化行为，它所承载的社会文化属性决定了不能将设计仅仅停留在产品本身的形式和功能的研究，需要展示产品的民族身份和文化内涵。因此，在设计风格趋同化的全球语境中，各国设计师都把目光投射在本民族传统文化中，利用自己传统的话语资源，结合现代设计理念来构建有时代特色的本土化设计，以确认在国际设计舞台上的文化身份。家纺设计不仅是一种艺术性的创造，更需要付诸实施的物质生产。由“艺术想象”转化为“实用物”离不开科技技术的支持和推动。艺术与科技并重，以科技手段满足人们的物质功能需求，以艺术手段满足人们的精神审美理想，科学的理念和成果以视觉的、情感的艺术形式和手法表现出来，美的艺术形式需要靠科学成果、技术手段来体现、完成。
家纺设计要“美得简单”
贾京生 清华大学美术学院染织服装艺术设计教授
解读：一个亮点
设计师做产品时，要研究消费需求，不要一味地围着产品转，也不要围着行业、或是流行趋势转，要左右逢源、触类旁通。走出去，到自然界中寻找灵感，改变单一的题材。一个设计师如果眼界不打开的话，便是穿新鞋，走老路。固定的思维模式若不打开，灵感便会枯竭。
在家居生活中，色彩若是稍微脏了一些，或是比例不协调，便会使设计大大减分，消费者也必然会不太喜欢，所以，家纺设计首先需要把整体色调协调起来，每个色彩之间微妙的搭配十分重要。而在色彩的选择与搭配方面，现今有许多国外的大品牌都做得比较好，他们的色调可能没有那么耀眼，普遍调子偏灰一些，但在合理的搭配下，却不显得脏，反而显得整洁、舒适、干净。除了整体色调选择合理外，便是家纺产品的搭配问题。有的设计师有很多创新的点子，但在设计过程中选择的元素过多，使得家纺品的整体形象在视觉上显得杂乱，就算把工艺做得很精致、数量很多，却显现不出作品的美感，其主要原因在于亮点太多，导致主旋律不明确。其实，一个好的设计只需要一个单一的精彩元素便够了，在设计过程中主要通过这一种单一、简洁的元素所打造，最后再突出主元素，便可出彩，元素太多是堆砌，不是设计，工艺堆得很巧妙固然棒，但是堆得太多便会显得过于杂乱，从而不美观。
设计要走“再回收”路线
龚建培 南京艺术学院设计学院教授
解读：思维转变
在家纺产品的设计中，从最开始的构思，到色彩的选用，再到纹样的描画、表现技法、工艺、材质的选用，都受到设计师设计观念和思维方式的制约，设计观念在整个设计过程中起到统率的作用。“创意”一直是业内人士挂在嘴边最常见、也是最重要的两个字。如果一个好的产品能够吸引消费者，那么最有可能是两点，一是拥有一个非常棒的创意，别人想不到而你想到了的创意，二是在某一个设计点上做到了极致的程度，不管是工艺、或是某一处细节。举一个最通俗的概念，例如：“概念车”，如果说设计师设计出来的车既不是市场里面卖的车，又不是三五年以后将流行的绿色消费的概念车，或者说生态化的概念车，那么这款车就是没有价值的。家纺品的设计也是一样的道理，现今，有多少家纺品的设计是从生态方面入手的？或者是废物再利用方面入手的？就从床品的改造方面来说，应该从生活的角度出发来设计。比如说用过3年的床单、被子，怎么样来改造成再度使用的家纺品成为一个新的设计？其实说到底，这就是一个设计师需要转变和提升设计观念的事实，而不是只从图形从外观，或是某些技巧上改变。设计师不要只看设计，而且要去思考他为什么这么设计，想表现什么？为什么要这样表现？授人以鱼，不如授人以渔，一味的“抄”不能改变设计的本质，难以达到原创水平。
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