【设计干货】曾辉：张光宇艺术设计 “光宇风格”
“光宇是真正由技进道的大艺术家，他的艺术最鲜明特点是内方外圆，圆中寓方，方中寓圆。这是中国从古代青铜器、玉器，到后来金石书法美学上的重要规律，被张光宇继承过来，加上他的现代艺术修养，又加上他独特的艺术语言，天才地发扬光大了，形成了‘张光宇风格’，也成了‘装饰风格’的代名词。”
——张仃
张光宇先生是原中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）教授，是中国现代一位伟大的艺术家，更是中国现代设计和设计思想的一位辟新路者。“光宇风格”具有双重含义，一是张光宇的历史学术地位，在吸收国外创作经验的同时，他尤其强调传统文化对中国现代设计之重要，其人文价值具有划时代意义；一是张光宇以“衣食住行”作为符号，坚持为民生而设计的精神，体现了他的社会责任感、专业素养和人格魅力，将博大精深的传统文化融入具有时代意义的设计精神和体系。
张光宇自画像（图片来自百度图片）
1918年，张光宇先生开始登上艺术设计舞台，他不断推出设计作品，从早期的插图、广告、封面、杂志的版式，到月份牌画和美术字体、标志、图案设计、壁画、家具、瓷器、电影海报、动画等，涉及到设计领域的方方面面。1929年10月他在《上海漫画》发表了《工艺美术之研究——研究者的意志》，提出研究工艺美术的意志首先是要认识时代，认为研究人生日常生活中所需要的艺术的便是“工艺美术”。1932年，张光宇先生撰写出版了《近代工艺美术》一书，这是民国时期出版的第一本全面介绍现代艺术设计和设计观念的著作，是评论介绍近代中外工艺美术的图文评论集。至此，张光宇先生的设计思想体系已然形成。
他于1945年创作了长篇彩色神话连环漫画《西游漫记》，1947年在香港创作了104篇滑稽漫画《朱八戒漫游香港记》，又尝试动画电影的拍摄，成为为中国动漫事业的开先河者之一。
张光宇作品 《大闹天宫》（图片来自百度)
1949年以后，他参与了许多重大设计工程，如为新中国国徽的设计提出重要建议，如参加国家和地方的建筑装饰、邮票、舞台设计、图案设计、广告设计等；作为中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》的美术设计，他把孙悟空等形象固定在亿万观众的心里。他为奠定新中国的艺术形象和基本设计风格，做了大量工作，半个多世纪以来，其影响辐射到中国社会生活的各个层面。
在长期的艺术实践中，张光宇先生广泛关注国内外现代设计领域的成就，作品融会中西，贴近生活，具有与时俱进的特质。张光宇先生的设计思想体系对今天与未来的设计发展必将产生越来越大的引领与推动作用。
在张光宇先生已逝世50年的今天，当我们梳理当年他的设计作品时，还会被其中蕴含的装饰性、艺术性、时代性所折服。在今天全球化、信息化的大背景之下，我们对张光宇先生的装饰风格与设计精神的历史性贡献，应予以更深入的理解、重视、传承和传播，借以推动中国现代设计的创新，推动中国设计走向世界，影响未来。
备注：
张光宇（1900年8月25日—1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。早年在南洋兄弟烟草公司广告部画月份牌年画。后与他人创办东方美术印刷公司、时代图书公司，编辑出版《上海漫画》、《时代漫画》、《独立漫画》等杂志。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。
转自搜狐焦点家居
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