直播：有态度 2015“设计新势力”家居设计论坛
9月9日下午两点，2015DOD设计展与网易家居联袂推出2015“设计新势力”家居设计论坛，聆听家居设计导师与新生代设计师对话，感受不一样的思想碰撞，助力“设计新势力”的成长。
张金燕：大家好，设计新势力是我们网易家居与DOD设计展联合推出的活动，之前我们以图文并茂方式分享了他们的设计理念。2015“设计新势力”家居设计论坛，是对系列活动的延续与总结。我们希望打造平台，实现家居设计导师与新生代设计师的对话。首先有请中国家具协会副理事长陈宝光上台致辞。
陈宝光：我看到大家都是设计师，看到年轻的面孔的时候，我感觉我老了。为什么说老了呢？永远是这样的，年轻人要胜过我们。今天的交流，我不想站在中国家具协会副理事长的位置谈，想从协会里设计专业委员会的角度出发。我们那个年代与设计比较不紧密一点，我毕业后也没有真正的从事设计工作，但是和设计师打交道比较多，所以对于设计有一些感受。
第一，我觉得家具设计，是比较难做的一种设计，它不像电子产品，可以有很多发挥的余地。它属于工业品设计，有相当的限制。这是做家具很难的地方。第二，你做出来的家具，要通过工业化生产的，就算你一件一件的做这个产品，也是通过工业手段来实现的。第三，做家具设计，要耐得住，为什么说耐得住呢？本身来说做家具设计有相当的周期，家具不是一种易耗品，是一种耐用消费品。不像家里头买件衣服，这件衣服不穿了，明天穿另外一件衣服。家具你买进家里，第二天想再买，家里没有这个空间了。所以造成了家具流行趋势没有那么快。前十几年的时候，有人在展会上搞每年的家具流行趋势，但是搞了两年就搞不起来了，因为家具不是快消品，特别是款式、色彩有很多的变化。
最后我想说，我们现在谈了这么多的设计，包括DOD、设计展、设计大会等，但是我觉得我们缺少一种东西，理念的东西，这个理念是民族文化根底的深层次的，带有根基性的东西，这个我们没有，所以我们做的更多的是外观，变来变去的皮毛，我觉得这是目前家具设计的一个非常短板的地方。我看到这次论坛请了沈宝宏老师，沈老师的产品你们可以看一看，因为他的东西根植于民族，根植于传统文化，这样就有属于它的生命力。我觉得整个我们国家的设计领域，这一块都是一个空白，都是一个空缺。我希望有机会与年轻的朋友们一起来推动这方面的建设。
张金燕：非常感谢协会领导给我们精彩致辞，正如陈副理事长所说，希望关注中国文化的产品会越来越多。有请上海博华展览有限公司董事长王明亮先生致辞。
王明亮：非常高兴能够再一次与网易合作，网易为我们设计的平台带来很多的粉丝。今天的题目是“设计新势力”，我觉得设计是生产力，设计不光是工厂对于产品的提升，扩大销售，对于我们展览吸引买家也是一个很大的生产力。四年前我们开始投资做DOD，第一年花了一百万，请了八十位设计师设计作品，看来比较幼稚，第二年追加了两百万，水平有所提高。第三年又追加了两百万，搬到了这里的临时馆，经过五百万的投入之后，DOD成为了展览会中亮点中的亮点。今年是大丰收年，我们播种下去的设计师的展示，还要拿到这个展会实现他们的交易。将DOD叫成中国设计师作品展示交易会，含义是很深的。
第二层，我跟亚楠是好朋友，跟她合作了好多年，我看到她今年在W5馆的作品，它的户外家具（户外家具装修效果图）作品是能够量产的。过去她设计的产品，基本上偏小众。当一个设计师，成长发展到一定的高度的时候，她产品的受众，就会非常的广泛，这是设计师的一个最高境界。今天有很多设计新势力和设计界的老朋友相互交流经验，我希望中国国际家具展览会搭建一个平台，在未来的十年二十年里面，在座的设计师们能够成为大师，谢谢。
张金燕：非常感谢王总的精彩致辞，接下来有请网易家居全国总编辑胡艳力上台致辞。
胡艳力：大家好，感谢协会的支持。我们想做这个活动其实挺有意思的，有人说年轻的设计师爱抄袭，不接地气。我跟他们说，难道你让他们刚刚毕业，就做独立的原创，而且做得特别棒，特别接地气，有几个这样的天才？有人说年轻设计师比较迷茫。我说大师刚刚出道的时候，不迷茫吗？还有人跟我说年轻的设计师太急功近利了。我觉得很多人的看法或左或右，不太客观。
现在成熟的设计师接单量、业务量都是下降的。我看到的是美好的现状，因为现在消费者对于设计的接受程度越来越高，包括行业也在转型，很多企业不得不需要加强设计。所以现在对大家来说，是一种机会。我们希望这样的活动，能够真正的推动有潜力、有想法的年轻设计师的发展，能推动你们在成为更好的设计师道路上更为顺畅一些，所以我们举办了这样的活动。
跟大家分享两句话共勉，第一句话是说每个人是不同的叶子，我们不可能在大师的路途上追随他们，你肯定要走自己不一样的道路。第二句，你如果没有这个份量存活在这个世界上，是因为你不够强大，所以你一定要把自己变强大，共勉，谢谢大家。
张金燕：接下来有请第一位分享嘉宾，U+创始人沈宝宏老师，他拥有一颗匠心，是六代木匠的传人，同时从事设计二十多年了。接下来我们把时间交给他。
沈宝宏：大家好，我叫沈宝宏，我的家具品牌叫U+家具。网易给我出了一个题目，要与年轻设计师做一个对接，他们说要讲你的家史，与设计的关系，其实这是掏我的老底。今天我的主题是审美、工艺与体验，这是我现在生产设计中经常运用的几个关键词。设计和人是分不开的，工艺和生产分不开的，企业是解决我们与客户与家具之间的关系。
先跟大伙分享下我这几年的发展阶段。因为今天讲我的家史，这个照片记载了我三代用过的一些器具，比如我爷爷的眼镜，我父亲的尺子，我的尺子和草图，这个片子对于我来说是一个很珍贵的资料，也是一个激励。今年我做的一些主题和茶艺相关的东西，这与我的年龄有关系，做了一些有关茶的家具，认识了一些做茶的朋友，几杯好茶，勾起了我对于茶的理解，实现身体与茶与情感的转换过程。这是我今年上海家具展的一个主题。
起源，我出身在六十年代，我小的时候，还在捱饿的过程当中，上学是个很大的问题，上大学那是我们梦的天堂。17岁时，我是这样的状态生活着，我和我的父亲总是用这样的状态工作。虽然照片不是我的，但是非常适合我那时候的状态。我大概在最右上的这个人的位置干了两年时间，这块木头大概需要四天的时间，才能把它卸下来。这个过程锻炼了我的耐性，培养了我对于美好生活的憧憬，这样的生活改变了我的未来。立志要上学，才能改变自己。所以大概85年的时候，我背着行囊来到青岛，那时候真正改变了我的人生。
上了学之后，我的父亲是非常非常忧郁的，因为我上学后，祖祖辈辈传下来的木匠手艺可能就断绝，所以他比我还迷茫。2008年，我又回到了和我做家具相关的事业，成立了自己的一个家具的研发所，一起探讨家具和生活的关系。这个时候，我的一个合伙人给我举办了一场我和木头的婚礼，他给了我一个十字架，让我诠释我对木头的忠诚和对未来的追求。并且他给我提出了很多有关合伙的问题，后来我答应他了。这个十字架，最终非常巧合的，和我的logo和我的平面设计达成了关联，谁也没有想到，这个十字架最终定格到我的品牌U+上。2008年我们开始创业，那时候非常艰难，做了家具，选择了我自己不归的路，我也不知道自己后来的方向是怎么样。
这是我当时工厂所有的人，我们租了一个450平方米的工厂，工厂是一个部队的图书馆（图书馆装修效果图），几乎每个人都一脸的茫然。因为我们没有图纸，从来没有在工厂待过，都是在家里做一些土的门窗（门窗装修效果图），我的理念他们看不懂，没法对接。所以每个人都有一些迷茫，不知道有怎么样的未来。而到了去年，有了非常大的改变，所有的员工都有笑容。这样的变化，对于员工是一个最好的激励，因为方向他们看得到。
这个是2008年4月17号，我做的第一把椅子（椅子装修效果图），那时候我学的是工艺美术，用一些理念传达我的理解，我把它做了一个记录，让我永远的看到它。2008年10月份，那时候我们非常急切的做了一件我们不该做的事情——做了一个展厅，那时候是无知者无畏。以为做了设计，有自己的展厅，可以做销售。那时候所有的家具，不同的形态不同的颜色，非常混杂。我们在探讨家具应该怎么做，所以有无数的像万博会一样的东西，摆在这个地方，到现在为止我也不知道当时是怎么想的。这是我们现在的展厅，大家可以看一下我们这些年来的转变。我们的方向是做家具要有坚持的态度。
U+家具2008到2015年真正的过程其实很痛苦，因为大家都知道，中国所有的原创家具设计，我们都非常陌生，因为那时候我们要自己摸索。每个人做家具，离不开我们的基因，传统的东西在里面。我们那时候开始探讨中国古代家具的一些关系，我们发现秦汉时期家具大美的东西对于我们有很大的影响。我们知道这一些家具影响了很多美术界的朋友。那时候的建筑有强大防御性的功能，非常对称，用霸权的主义表达自己的状态。这是当时成龙拍的一部影视剧《神话》，我根据这部影视剧做了一些家具，这种稳重、极权主义，非常有权势的状态，来表达那个时期的精神，以及现代人理解的表达元素。
2011年，我的朋友送给我这么一盏斗笠杯，这个斗笠杯改变了我对所有设计的理解。我觉得万物都可以用一件物品表达出来。能量、气场，所有的东西都可以从一个器物里面表达出来。这个斗笠杯后来放在我的书桌上，我每天把玩。那时候就开始研究这些东西，中国真正传统文化，宋代的文人精神给我们带来的一些影响。非常美的东西，从线条等各个角度，你只能感叹，那时候的人对于美的理解。
绘画影响了我们。我们的心态发生了变化，开始做新的东西。这是我那个时期做的禅思椅。国外媒体说的，这是非常带有东方意境的家具。这是我们的家具，用宋代文人精神做的家具。这两张椅子很多人解释是阴阳关系，男女关系，一个钢一个柔，看来像夫妻，但是又非常巧妙的结合在一起，两个图片非常有意思。这是我们对于明式家具新的演绎，我们用的最新的现代的手段做一些减法。我们所有的家具，除了结构，几乎没有任何装饰意义的存在。所以这是我们对于那个时候家具的理解。
我们可以从宋代的绘画当中看到家具的气质与形态，这都是和储物相关的东西，我们只是把形态做提升，做精神的提炼。这个阶段过去后，我们开始慢慢关注当下的文化，就是老祖宗给我们留下的东西对于现代人的影响。江南对于我们的印象，也印在了家具当中。这个是我们做的对于江南的理解的家具。右边的这个我们理解为像山水一样。我们可以把这个问题用在家具上，也可以做一个非常非常好的表达。这些家具，它慢慢变得更柔软，和人的关系越来越密切。家具都是与中国传统的服装做一个紧密的结合，我们更多的是用手工来表达传统服务与家具的关系。所有的设计，所有的美，其实都可以进行一个相互的交融。这个交融就是看是不是做得更适合于你，做得更巧妙。
家具和人和自然的关系，是现在我们一直探讨的话题。家具和人是合一的，家具和人的脉络一样，是通的。如果你的脉络不通，你的家具一定是出现了问题。我经常到我朋友那里看。我看到家具，我说你对木材不了解，你对家具特性不了解，你一定会出问题。朋友说你的家具不出问题？我说很少，通常家具是在运输过程当中出现问题，使用过程当中出现问题是很少的。为什么呢？不了解木材的关系，不了解结构，不了解这些关系巧妙的结合，你的家具一定要出问题。你只是做了一个表象，通过这个结构，你和设计没有任何的关系。
在这里我很痛心的跟大家说一下，我们今年设计的家具，它和文人有关系的，非常纤细。但是我们有的客人进行非常粗暴的破坏性试验，我不知道你们对文化是怎么理解？家具所有的关系都是根据人体脉络进行表达的，它和我们的肢关节相关，这是我们对于家具的一些理解。
这个是很传统的典型的南方官帽椅，我们做了各种各样的减法。家具不该只有结构的存在，没有精神的存在。家具就是人文精神的表达，西方人没有。中国人强调的是人文精神在里面。这是东方设计师和西方设计师两个不同的关系，是与我们身体密切相关的部分。这是按照中国传统的服饰的方式做的我们的家具，不同的方式，最终完成的一个这样的一个打开的惊喜。
匠心，你有心才能做出一个感动人的东西。我们工厂所有的人，眼睛离家具在15厘米的位置，为什么呢？他在专注，在用心的做事。这两个是我工厂的两个硕士生，他们在车间里面静静的做事，当时这个眼神真的打动了我。我的硕士生一样，和工人认真的做事情。那里面没有等级，只有匠和心。这个老师傅从08年我开始创业，他就在这里，这七年他改变了很大。他问我你知道这件家具有多少铆榫结构吗？有六百多个铆榫结构，他要装一个星期才能完成。我觉得我的设计是失败的。要尽量减少这些铆榫结构。
这是我们自己产品的东西。我们有很多制造的零件，藏在内部的东西。今天有人说我们内部的小零件，像身体一样惊喜。我在工厂和工人探讨工艺，只有用心做，员工才能跟得上步伐。我们学生在探讨所有和介入相关的关系。小的部件，来源于传统。这个是我们做的一些传统的提篮，我们用现代的语言表达，更适合当下的空间。这个东西其实蛮有意思，只要善于观察善于提炼，你可以做到一样善于感人的东西。老的东西是时代带来的美，当下的东西是设计带来的美。大家看到包浆是时间带来的美，这是设计语言带来的美。这些小的器件其实跟我们生活没有太大的关系。中国人讲的精神空间和人文空间，我们用这样的方式来替代一些真实的感悟。小件的东西是最难设计的，因为它决定了对于形态的把握。我经常拿一些小的东西炼炼自己的心。
这个是我们通过这几年的努力，终于有了自己新的工厂，这次上海展完了之后，我们开始进行建设。我们想把我们这几年奋斗的结果成果和大家分享一下。今年，我们完成了自己的工厂项目。我们有自己的工厂，自己的研发基地和生活体验馆，还有交易中心。我们的学堂可能大伙更感兴趣，我们建成之后，会邀请年轻的设计师到我们的工厂，一起探讨木制作的过程，然后演绎材料演绎家具，演绎家具的结构，谢谢大家。
张金燕：非常感谢沈老师的分享，在他的PPT里我们看到很多中国文化的美，但是相爱不易，设计也不易。美好的事物一定经历过重重的困难和磨砺。我们希望看到更多的匠人，研究和探索中国的设计历史和文化。接下来有请赖亚楠老师带来设计的责任与未来的分享。
赖亚楠：各位设计师朋友大家下午好，我今天是一种回顾的方式，因为我今年是参展的第十年。2006年到2015年，一说十年挺恐怖，因为我最美好的岁月、最好的年华，都匆匆过去了。这个是我们的logo和品牌故事。这是我收的一方老印，这个老印正好是一个古代人给自己做的一枚闲章。意味着我做官要方正，要廉洁，做人要正正当当的。这个品牌是我04年注册的品牌。
话说2006年的展会，我们是在浦西的世贸商城，我记得当时我是36平米，17件展品。在这次展会上我第一次认识了宝光老师。他当时很亢奋，说原来用大漆可以做出这样的作品。这个房子是我办公空间当中搭的一个棚子，它对于我来讲是有特殊意义的。这个就是我当时的展位。这就是我当初所有的参展作品，这是原封不动的复原。我第一次在展览中认识了当下在国内家具界资深的前辈的作品。
我是恋旧的人，我收存了一些东西，我发现中国人有一些人文温度的作品，渐渐离开了我们。我们能否将这些有历史有文脉，代表着自由开放形态的这一些好的观念融合到设计当中？所以引发了我很多的思考，、我想在当下，我们这么多有历史的价值观，对于我们的设计方面产生了什么样的影响呢。作为设计师，我们怎么把这些融入到设计进去。我们对于这些产品，这些老的建筑物，在当下我们有多少时候会与它们发生一些有意思的对话呢？比如我认为现在当下很多的设计师们，一说学设计，马上全往西方看。我的学生也是这样，在百度上一搜都是英文字母。我说为什么不把我们老祖宗的优秀的设计体现出来呢？中国人的一双筷子可以搞定一桌满汉全席，而西方人要用各种刀叉。
随着生产力的提升，越来越多的传统基因渐渐消失，作为我们中国设计师，应该要做什么样的产品。我们现在所说的好设计，怎么定义好设计呢？奢华的真正尺度和标准到底是什么，风格等于格调吗？我说没有风格，你怎么定义就怎么定义。其实设计的最终目的到底是什么。这个我认为是设计师，甚至每个人都应该仔细去思考的话题。我觉得设计最终目的就是创造人类健康合理的生活方式，这是内心最本质的需求。
2007年，我在考虑是不是要做一些适度的设计。在这个时候，我们从选材也好，设计的感受也好，我们都尽可能的让它低调、内敛，同时又要有一种内心的力量。像这个产品，所有的金属都是我们用回收的废铁做出来的。我那时候就是一个捡破烂的人。因为我工作的周边有四个非常大的垃圾回收站，我经常在里面淘东西。淘回来的东西，就变成了我的非常有意思的创作的原材料。所以我把这一些东西都植入在产品当中。这是我们07年的产品，那时候我收了很多的磨脚石用来做灯具。我们还用很多速生材料做产品。07年的时候，因为我们表现很好，主办方把我们邀请到浦东这个位置。这个时候大家可以看到，我们的这个产品可能设计的语言非常强势，至今大
家对于我们的形象的认识还是源自于这套产品。这个时候我们就注意了各种各样的空间用品的一些设计，所以我记得07年在浦东展馆，很多客人问我们，你们是做家具还是做饰品的？那时候还没有软装这个词。因为那时候我有首饰盒，还有镜框等。那时候我们获得了设计大奖，很多产品出口到北欧、美国、东南亚一带。
到了2008年，在原有的绿色环保传统和人文、低调和设计的这样理念过程当中，我们又重新提炼了一下，这时候我们非常明确的，一直走到今天的一个理念，如何把传统价值和手工的文化，还有创新的表现，非常好的融合在当代的一个家具生活当中。这个明韵清风系列，我们在一些传统的器皿纹路，还有器具家具的形式当中提炼了一些，在当代的空间当中融合进去的一些产品，它们的功能非常多元化，比如这一款明清风韵的箱子，有收纳的功能。还有一些不锈钢的。当时做得非常好的。我们一直用可回收、可循环的设计材料做了一些产品。
我们每年会有一个趋势。这一年我自己烧了一批瓷器。所以我们的家具，包括服饰都是配的蓝色基条的，非常古朴深邃的蓝。我自己很喜欢。我们这一些产品，一直在国内，大家都非常喜欢，也一直是媒体非常关注和报道的焦点。这是我们用速生材做的一组灯具，这很奇怪，就是你心目当中，根植了一颗种子。有人说亚楠你怎么还做这样的东西？我说十年前我就做了，只不过我现在把它系列化了而已。
2011年，我们产品的系列相对更加完整了，而且这一年，所有的生活空间的系列产品，我们已经全部一套配齐了。把我们语言的状态，基本上定形了。大家现在对于我们很多的产品和看法，都是来自于这个系列。
2012年，非常明晰的设计定位，在不同的材质当中都有一些延伸，而且我们惯用自己的空间手法，所以大家都愿意在里面和它亲近，我们的艺术品也非常的多。博华正式开始启动DOD，之前我用四年的时间跟主办方沟通，应该给设计师一个位置。当时我用了大量的柱子，做的空间概念。我们的设计师们和产品，一直沉浸在自我陶醉的状态。所以我们根本没有什么迷茫，一直属于自娱自乐的状态。一个好的设计师，应该是这样的，如果你喜欢，就会做出好的东西。
2013年，我们的系列更加丰富，语言更加有持续性，我们也修炼了很多的细节。在这次的家具大会上，我演讲的题目是传统人文情愫在家具当中的表达。是在嘉里中心。这是我在主持DOD的论坛，跟这个是一样的场景，模式都一样。我每年的展会上，有一些年轻的设计师，国内的非常棒的优秀设计师，都会在我的展位上交流。
2014年，我们的产品有一些新的升级，但是我们的语言没有发生变化，我们的产品的体验，我们产品的重量没有发生任何的变化。因为我们用的金属太多了，所以每一件产品都非常重，所以我们公司的员工基本上都是大力士。这个回顾对于我是种梳理，也想告诉大家设计的路，如果你一路能坚持的走下来，你才会有更好的收获。
因为我的主题是责任和未来。说到责任，我想让大家看一下城市的主要标志性建筑。我们如何能冷静的跟自己对话，设计如何更诚实，我们了解自己吗？我们知道自己真的需要什么吗？我们能够保持理智，我们能坚持对就是对的吗？如果大家能做到这个，我相信这样的建筑物，不会这样的放肆、不负责任的，把一个这么美的自然城市景观给破坏了。
在国内生产一美元的生产总值，消耗是日本的11倍。所以国外客人采购我们的产品的时候，我从来不降低自己的价格。我们的东西绝对不便宜的。中国地方又很大，资源很多，所以资源也不值钱。用这样的方式来中国采购。所以在座的你们，如果你们做了产品，一定要用这样的方式与他们做国际生意。这句话送给在座的年轻的设计师的，设计师不应自私的为了自己的表达方式而模糊设计。
这个是一把环保椅，他们已经在尝试用最低耗能的产品。这才是我们接下来应该要走的路，不要纠结于造型，不要纠结于风格。未来消费型的商品会越来越少。取而代之的将是智慧型的，并且具有道德意识，尊重自然环境和实用性的产品。可能大家认为价值观已经过时了，我们必须要具备专业的价值观，设计不是秀自己。我相信改变的力量，我们为什么会坚持十年，作为一个小得不能再小众的产品的品牌。其实我是做空间设计的，我画一张图，没有成本，我们生活得很潇洒，但是我们背负了很重的负担，我们一个概念一个结构，一个线条我们做的任何一件产品，都可以让这个世界，让我们的生活发生质的变化。所以我坚信，我们一定要有非常好的价值观，寻找心灵栖息的场所，因为价值观决定审美观，自然决定着使命观，我们的使命要非常的清晰，我们要有绝对的自信，我们知道会用自己的力量，对这个社会产生一种影响。我们应向中国人未来的生活提供最有价值的参考方案，这就是当下设计师的使命，我们的设计应该的真诚的体现出当下的思考对于昨天的怀念，和对于未来的崇敬。一个民族不能仰望星空只关注脚下是没有希望的。最后一句话，不能有失去的卓越，与大家共勉，谢谢大家。
张金燕：非常感谢赖老师的分享，让我们看到了一位设计师十年的坚持与他的信仰，让我们觉得设计师都富有责任感的，让生活变得更美。
下面进入我们的“设计新势力”新品秀场环节。这次设计新势力在家具展上都交出了自己的答卷，用心诠释最鲜活的设计理念。有请上海纵意设计创意有限公司董事设计总监姚律介绍新品内容。
姚律：各位老师各位朋友大家下午好，这是我在意大利注册的个人品牌。一个半月前，我与一家做特殊铝材的公司达成合作，我们选用他们特殊的铝材做一系列的家具系列，这一系列是铝材的表面做的特殊的家居。我们想用铝材的肌理，与表面材质的结合做成的一套家居。这是它工艺的流程，从选料到设计然后到切割，然后完善的选料，到压模，到抛光、处理、焊接。另外我还用这个铝材的部分做成一个可变形的灯具，每一片可以随着客户的心情进行变化。表面的肌理是非常特别的。我们可以根据自己的喜好，自己动手可以变化出各种各样的造型。
第二个，我设计的一个小型灯具，每一片结构都是用磁铁固定的，根据自己的爱好把它进行长短变化。每一片都可以拆下来，这是它夜间的效果。我追求的是这种穿插结构当中蜂窝的结构。还有一款我把它命名为铝星，也是利用表面的肌理做成的灯具。它的温暖从缝隙当中透露出来的感觉。最后我介绍的是用铝材做的植物的灯，全部是活体的植物，然后种植在这个材料里面，谢谢大家。
张金燕：非常感谢设计师的介绍，接下来的时间有请三位老师一一点评，您对于这样的设计有什么样的感受呢？
杜柏均：首先我觉得这个产品概念蛮好的。他是用一些特别的材料，这些材料一般在我们的家具当中不会出现的，利用这个铝材的物理性去做呈现，我觉得本身的创意非常好，但是我个人的建议，在市场上来讲，就是它如果要量产，整个工艺和材料，必须要做一个平衡。如何让你的产品包括你的家具去跟市场做定位衔接，我觉得这个部分，可能有待商榷。但是如果是从单件的艺术品上来讲，可能是在一些酒店的大堂，一些公共的艺术，甚至室外，这方面的东西相信很实用。谢谢。
高一强：做设计挺不容易的，各位要喜欢，你就鼓掌，要是不喜欢，你就不鼓掌。谢谢各位。
于历战：我觉得家具是给人来使用的，铝给人的感觉实际上是一个非常有特点的材质，它跟不锈钢、铜等其他任何的金属材质不一样。不锈钢无论是抛光、亚光、拉丝，都给人感觉是坚硬的。但是铝有天然氧化的过程，会给人一种温润的感觉。现在国际上很流行的一种材料就是铝材。但很冲突的是，你的产品带给人新的体验，比较粗的肌理。作为一个家具来说，家具的特点是与人身体接触的关系。对于产品来说，我觉得要真正体现它的功能性，真正放这个地方，就是一个好的作品。当然铝的有的地方，过于粗犷了一点，而它本身的特点，铝的粗的肌理与铝的细的肌理有对比。可能是这个节奏感，或者说形态会更丰富一些。谢谢。
张金燕：非常感谢三位老师，接下来给我们带来新品的是居也设计的党心宇。
党心宇：大家好，我各位老师好，我叫党心宇，我这次带来的产品一个是独钓系列的纸巾盘和香插，把传统的香可以跟它的造型结合在一起。这个是独钓的壁灯，可以用在悬挂这个位置上。然后是观的系列，一个单人的休闲沙发。后面背板块一是悬空的。还有观的边桌，下面是四个轮子，可以随便移动。最后是观的花器，用一个不平衡感，让你直观的感受职务在生长过程当中，对于养料的汲取，以上是我带来的所有展品，谢谢大家。
于历战：我觉得这位设计师明显在设计里面追求的是意境，一种悟体现出来的给人的一种精神状态要表达的东西。真正的要想领悟这个东西，还要看实物，去触摸、去感受。现在从图片来说表达的意境，基本上能达到设计师自己想要表达的。但是我觉得更有发言权要看到实物，去触摸它，去把玩它，才能的更好的体会设计的妙处。
高一强：我希望设计师在设计的时候，把自己的抒情减下来，把给使用者的抒情扩大。如果能给使用者更大的想象空间，我觉得产品会更过瘾。因为我觉得作为设计师，不是艺术家，不能通过设计来表演，而是通过设计来做到A和B的距离逐渐缩短，A是产品，B是使用者。如果我们能把这两个东西的距离缩到最短，产品就成功了。好的设计一定是个载体，好的歌者像一个灵媒，只是音乐和那种旋律的附体。
杜柏均：我赞成高老师所说的，就是你的产品跟你的消费者，如何去距离最短。你的产品才会成功，因为你毕竟不是在做一个艺术品。要让你的产品与消费者产生的之间的距离越短，你的价值才会越高。有一款花器，我觉得这个意境还是蛮好的，会让我去思考平衡这两个字。这个平衡与我们的万物生长，与我们的人与宇宙之间怎么样做一个平衡，我觉得这个也是我们大部分的消费者应该要去教育的。我觉得这个产品，我个人是觉得蛮喜欢的。
张金燕：接下来给我们带来分享的是佐尚智诚产品品牌设计总监左慧。
左慧：15年我们希望产品更能让大家明白，只要有一点点开心就好，这个叫谁动了我们的奶酪，在展览时，很多人想把这个东西移进去，中国总是想有圆满的感觉。这个是水波，水波落在水中间一瞬间的灵感，这个灵感，我们自己也画了一个水波的形状，这个样品今天来第一天就坏掉了，为什么坏呢？那个水球被掰开了。这个可以有什么用呢？可以倚靠，可以发泄，可以敲它。所以消费者的一些行为可以给我们一些灵感。最后一个是最小的凳子，它有桌子的功能，它可以移动，可以收纳。这个我们再看一下，这个也是水滴的一个衍生品，我们用绳子这样去缠的，谢谢各位。
杜柏均：首先我觉得这个产品想把它艺术化，我觉得这些东西，可能在设计与思考上，还是要考虑，刚才我们于老师提到的要给谁用，放在哪里，它的功能到底是什么，再来做这样的东西。我觉得这个设计很好，它可以天马行空，可以不要为很多的框架受限，但是毕竟产品，它需要被社会所考验，一个成熟的产品，还是要面对消费者。
张金燕：非常感谢杜老师，接下来最后时间给独立设计师蔡烈超。
蔡烈超：大家好，我是蔡烈超，来自于杭州，我这次带来的主题是少而温暖，大家可能觉得少，不觉得温暖，温暖可能是心理上和视觉上的。以更少的材料和程序来做，认真的解决。是我一直坚持的简约设计的原则。作为一个有社会责任感的设计师，我们尽量的少用一些材料，然后达到更好的效果。这个是我的第一件产品，叫提篮桌，这个是来自于提篮子的动作，然后做了两件产品，一个是茶几，一个是边桌。整体的框架结构，是方方的，圆盘子，整体的这个架子和盘子可以分开。批量生产中，架子可以拼在一起，减少体积，盘子可以放在一起。
第二个产品是绅士镜，这个镜子其实是我们在出门的时候，要注意自己的形象。其实这个是心理上的交互的功能。这个镜子可以做到完全拆卸的。这是我最后一件产品，叫蜂巢灯，六边型的形态，可以随意柱状成任意的形式，可以无限的延伸，这个灯具主要应用于餐厅还有吧台前面，作为一个屏风割断性的感觉。
高一强：两句话，我觉得设计师在追求极简，为什么要追求极简，我个人认为是两个，第一个，始终用最简单的办法来解决问题，是人一直在追求的一件事，二是我是觉得简约其实是人和物之间完全沉浸化的一个过程。对于极简的产品，或者是提到极简的产品。
张金燕：接下来我们把时间交给到论坛，2015“设计新势力”家居设计论坛。
首先有请对话嘉宾，上海柏仁装饰工程设计有限公司总经理杜柏均老师、日用之道品牌合伙人高一强老师、清华大学美术学院家具设计研究所所长于历战老师，设计新势力代表：Frank Chou Design Studio创始人周宸宸、意外设计创始人黄国栋、简末JIANMO家具品牌首席设计师张沙、“ZZ Design Studio”蔡烈超、上海纵意设计创意有限公司董事设计总监姚律。我把时间交给我的同事李莎。
李莎：大家好，非常感谢那么长时间对于我们活动的支持。当设计导师遇上设计新势力，必定碰撞出不一样的火花。新生代设计师需要的不仅是提升自己，还需要设计导师适时地“四两拨千斤”。首先想了解一下各位的设计生存状态，先把话筒交给设计新势力。
蔡烈超：现在做设计，整体的付出与回报，有点不对等的感觉。但是有一些东西还是要坚持，现在最困难的是经济方面的，现在不管是跟企业合作还是自己生产，特别跟企业合作，表现上有一些好的东西。但是得到的历练没有特别多。
张沙：苦中有乐，乐中有得。苦的话，我想年轻的设计师状态几乎是一致的，是我们很难短时间改变的现状，这是我们目前相对比较苦的一个状态，我也相信大家坚持到今天，肯定有不少的收获的。当然我也希望最后收获的，不仅仅是设计的提升，更多的是我们自己的提升。
姚律：其实我比较赞同刚刚蔡烈超所说的，在设计过程中怎么平衡设计和销售，对于年轻设计师来说，这个是比较大的一个挑战，也是一个机会，因为我们可以通过自己的设计，帮助到我们找到一条路。我们之前这套铝的作品，从研发到生产有一个半月，我正好可以与客户合作，把新材料铝发挥到家具行业。新产品出来的时候我是非常开心的，可以看到产品落地。但是之后麻烦来了，是销售到家装还是工装，这个需要我们摸索。这个对于年轻设计师来说是一个比较大的问题。
周宸宸：从我的角度，我觉得挺正常，因为中国经济才发展了三十年，我们家具设计产业才刚刚开始，所以现在面临一些问题很正常。这个直观的原因，是设计师，当然它的背后有很多原因，与教育与经济都有关系。现代经济，整个大家的生活水平达到一定水准之上，才有设计这个品类，所以设计师本身就不是很容易的工作。所以我觉得碰到这些问题很正常，设计师只要努力就行了。
黄国栋：我是觉得一直能干自己所喜欢的事情，从中能获得一些满足感，也能解决自己的生存和温饱问题，至少是这样的。让自己饮食无忧，我没有多大的野心，我只是觉得不要离自己的初心越来越远，工作和生活取得一个平衡，人的一辈子就几十年，所以我没有什么困惑。
李莎：欢迎各位“大叔”分享下设计初期的甘苦。
高一强：上个月我和他们吃饭，他们现在的状态比我当时好多了，我还跟宸宸请教一些工艺上的问题。我毕业了之后进入了一个特别大的国企，该积累就积累了，我不是一毕业就开始自己出来做创业，做设计。我当时毕业分到的那个企业，是巨大的全国排第九的企业，什么都不用想，就很自在。
杜柏均：我觉得现在设计师所经历的问题，原来我们都经历过。我觉得现在是很幸福的时代，可能大家觉得很辛苦，这也很正常。有一个西班牙的设计师朋友跟我讲，中国经济增长率达7点多，你们觉得很糟糕，但是我们是负的。所以我们设计师还是要很庆幸生活在这个年代，不是像二十年前学设计那么辛苦。但是设计师们不要把这个行业想成一个赚大钱的行业。如果你们想要赚大钱，请你学李嘉诚，学设计是错误的，不可能发大财的。
这个是个苦行僧的行业，必须要有很多的积累。我觉得现在创业是很要不得的事情。你们觉得自己的功夫练好了吗？这个功夫的深度到哪里，我觉得这个很重要，不要急于创业，因为你的东西还很肤浅的时候，可能这个时候可能只看到表面的钱，可能跳槽会让你加薪，但是实际上到了新公司之后，可能你三个月就被刷掉了，这个是我要跟年轻的朋友分享的事情。
于历战：就我个人而言，大学毕业在学校里面当老师，其实挺羡慕现在的年轻设计师，具备了我们当时不具备的条件。咱们国家最早有设计的学校，84年家具专业在招生，但是在97年的时候取消了，为什么取消呢？就是因为学生没人要，咱们不知道，中国的家具市场是世界上最好的，本来设计应该是推动家具行业发展的原动力，但是我们知道中国的状况都是在抄袭，在发展最好的这一些年不需要家具设计。2004年的时候，中国的家具出口超过了意大利。但是一直到今年，米兰家具展里面没有一家中国家具企业。外国人觉得很奇怪，他们是怎么出口的？他们保持了两百多年的家具出口被中国打败了，他们很奇怪。现在我们中国家具业取得的成绩，是前辈还有现在年轻人取得的成果。
李莎：就像各位老师提到的，确实我们设计行业还有很长的路要走，之前我们网易家居搜集了设计新势力成长当中的一些疑问，针对我们的疑问，请到了三位相关的导师给我们做一些简单的答疑的过程。很多设计师设计工艺、材料的把握，不够成熟，有请清华大学美术学院家具设计研究所所长于历战，给新生代的设计师答疑解惑。
于历战：有关设计工艺，我觉得是设计师应该了解的一个基本的知识，因为你对工艺和材料如果不了解的话，几乎没有办法做设计，当然现在，我具体的工作是家具业的学校里面的教学，咱们现在学校里面很致命的一个毛病，就是学生先学设计再找材料。这个我觉得是相反的。应该要先了解材料，发挥材料的特点来做设计。实际上这个是个正向的顺序，认识了材料，认识了材料的特点，认识了材料适宜的工艺，运用这些东西来进行设计，才能做出一个更好的一件产品来。现在设计界还存在着很多追求形态的艺术家，为了体现设计感，往往忽略了材料或者是工艺。仅仅只是追求形态。而我们说现代社会就是消费形态的设计。对于形态需要追求，但是前提应该符合材料工艺。
李莎：我们知道艺术家和设计师区别就是在于对市场的把握。家居产品市场化过程当中，有哪一些需要把握的度，我们有请到日用之道品牌合伙人高一强给我们解答一下？
高一强：我原来看过一个小视频，一直在谈一个很好玩的词语，他说他楼下有个很好的咖啡店，不到一年去倒了。但是旺旺每年却有好几千万的销量。我的想法是，其实对于我而言，要找到消费人群的一个集体记忆的总合，如果找到，所有进入的方向就能找到。我个人觉得设计还是一个解决问题的过程。应该尽量把设计简单化，把产品简单化，把使用者对于产品的想象空间最大化。换句话说，你给消费者一个方形，他可以想象的是蛋糕、餐桌、椅垫、沙发。但是你把产品具像化的时候，就丢掉了一部分消费者。说到市场的把控，其实我们文化是交融状态，我们没法说明或清就是中国文化，所以导致我们自己对于母体文化的认知是缺失的，无法真的很理性的把控市场。
李莎：家具也好，家饰也好，都是空间中的一种符号，室内设计对于产品有哪些要求呢？有请上海柏仁装饰工程设计有限公司总经理杜柏均。
杜柏均：很多业主委托我们在做设计的时候，会先问希望做成什么样的风格。甚至很多人会先去买家具，我觉得很多的业主没有一个整体想法，就是要表现他是很有钱的这种消费形态，一直到这两年来，可能慢慢有改变，开始会有一些更实用性的，他在选择家具的时候，会更选择价值，就是性价比高的产品，所以我们在现代的市场上来看，很多的纯欧式的家具开始慢慢式微，中式家具慢慢开始起来了。我们如何找到自己的定位，就是当我们的经济在往前走的时候，其实我们开始在为自己找本身的文化，儿时的记忆。东方的文艺复兴我觉得要开始了，或者已经开始了。我们在美国看到有唐人街，有中式的建筑，但是我们在我们的中国，到处都是英美的殖民地，各种法式的小区，都不是我们需要的东西。现在经济走到一定的强度，我相信很多的老百姓都觉得自我的本身的中国的心态，已经开始起来了。我们不用骄傲，但是我
希望大家回去找到内心里面我们真正的自己。这样的话，去做空间也好，去做家具也好，都能找到自己的适合点。
李莎：好的，特别感谢三位老师从工艺设计、市场化以及室内设计对于家具产品设计师的解答，接下来想请现场各位对于年轻的新生代设计给予一句话的建议。
蔡烈超：坚持总会有所得。
张沙：要有良好的心态坚持下去。
姚律：我感觉到设计，最重要的是怎么样体现客户的价值，你做的设计是根据客户的定位来做。
周宸宸：我觉得独立思考很重要。
黄国栋：我觉得还是活在当下，先下水再学游泳，这未尝不是一种方式，当你内心感到有创业的冲动，就去做。但是要想清楚，是不是你真的想要的。做到现在，活到现在，做的东西马马虎虎也能做得去，我的建议就是活在当下，把自己活明白就好。
李莎：三位老师给年轻的设计师一句建议吧。
高一强：三十岁之前如果还做设计，赶紧改行，四十岁以前逐渐改行，五十岁就别改了，就这样吧。
杜柏均：我们现在讲德国精神，德国人还有日本人做事情的态度，和做出来的东西很受认可。所以我想给各位提出来的就是匠人精神，工匠的匠，包括职人精神，职业的职。奉行匠人精神或者是职人精神，这个就是你们要走的路。
于历战：我觉得坚持不光是年轻人，我们一起共同努力，中国的设计会越来越好。谢谢大家。
张金燕：现在涌现了各种各样的装修平台，设计平台，我们这次请到一个设计平台来做分享，她就是窝牛装修代表，胤IN DESIGN空间设计师创始人季妮。
季妮：谢谢大家，刚刚听了各位设计师们聊的一些内容，觉得特别有帮助，特别有共鸣的是一位老师很喜欢设计，而且在做设计的时候顺便可以让自己衣食无忧，这个是我最快乐的。
今天分享的题目是创客。创客是因为兴趣与爱好，核心理念是用户与创新。创客最重要的标志是掌握了自生产的工具，怎么去解释这个自生产的工具呢？其实就是你可以不打工，不啃老，然后自己能养活自己，这个就是掌握了自生产工具。他们是一群新人类，他们的特征是坚守创新，持续实践，为分享，他们是一群追求美好生活的人。简单来说，他们就是一群玩创新的人。我们现在来解构一下玩，玩是一种状态。就像我们做设计一样，因为喜欢，在做设计过程当中，就是玩设计。这是一种非常惬意放松的状态。玩肯定是一种实践，玩更是一种分享。因为一个人玩没有意思，我们需要大家一起玩，才有意义。到最后可以把玩玩出一种境界来，就是
当越来越多的人加入了创客一起玩，才有意义。刚刚说到创客是玩创新的一群人。其实就像我们这批从事设计的人，我们的共同特征是创新、实践与分享。这是我们大家乐在其中，而且是一直在坚持的事。创客是有这样的个性特征，他们充满活力，兴趣广泛，而且他们是独具个性的，每个人都各有所长，他们的群体特征，他们在一起可以发挥各自的所长，相互协调，可以形成巨大的创新活力。创客里面有三种人，
我把他归纳为创客兴趣小组，第一组人，他们是创意者，创客中的精灵，时刻发现新的需求。还有一种是设计者，他们是创客中的魔法者，他们可以将精灵的idea变成计划，变成可以实施的图纸。最后一种是实施者，他们是创客中的剑客，他们是最接地气的实施者。所以创客作
品来源于所有的创客之间分享、协作。创客与室内设计有什么关系呢？因为室内设计是最适合创客的职业。我看到创客的这个词，感到非常非常活，比如创业者就是设计师，设计师就有许许多多的idea。然后需要工程管理人员等等，把idea变成作品。
2005年的时候，我开始做一个独立设计师，那时候上海有个非常非常火的论坛，叫篱笆网，它是一个生活信息分享类的平台，在这个平台上有许许多多的年轻人，从恋爱、结婚、装修房子，一直到生孩子、买车，所有能涵盖年轻人的生活状态，全部在这个网站上分享。我能够成为独立设计师，完全要感谢一位典型的篱笆女的帖子，认识了一群跟她差不多类型的朋友，她们通过她找到我，这样我就自然而然开始成为了一位独立设计师，那时候是非常舒服的一段状态。
因为人是需要成长的，我那时候有个客户跟我说，其实你现在不是真正的自由，你要有一个团队，有团队人帮你，你的设计能力也上升，那时候你才是真正的自由。所以我2008年就开始组建自己的团队，做了设计公司之后，许多问题马上来了，因为有这么多的人员，有这么多的开销，我不可能有精力服务好我的每一个客户，这个与我做设计的初衷是违背的。与我同期出道的设计师，大家开始两极分化，有一些是开始跑量，公司变得越来越庞大，但是许许多多的设计做出来几乎都是复制，几乎没有本来想要追求的设计精神在里面。还有一些是小型工作室，这部分的设计师是我羡慕的，他们可以把成本维护在一个相对小的阶段，客户可以越做越高端。
我就想把公司减少规模，不要走设计复制的道路。所以去年年底，创客这个概念跳入我的眼帘。因为我的每一个员工都是对设计有追求的。就是大家其实都是有梦想的人，是因为喜欢做设计而做设计。所以基于这几点我就想，干脆把我的公司缩小规模，变成创客的公司，今年我就实现这样一个模式。
我认为这是做设计的人想达到的生活方式。我们第一步实现时间自由，我的员工没有上班时间，每个礼拜开一次会，这部分的工作总结一下。我跟他们讲得很清楚，我不规定你们时间，我只要求你们把事情做掉，当我的员工有了足够的时间，就可以去看世界，到处游历，对设计师来讲，开拓眼界是非常重要的。最后一点，实现了时间自由，就可以满足生活中许多实际的状况。现在的状态，大家觉得都是蛮开心的，而且斗志昂扬，所以我与我的团队，接下来要做到的就是财务自由。要做到这一些，那肯定需要有一个平台作为基础，其实这就是我今天想说的窝牛的这个平台，其实窝牛这个平台，与当初的篱笆网是一个老板，因为相同的理念延伸出来的。篱笆网当初出来，是遭设计师痛恨的，因为它收高额的入场费，对于我们成本非常高。现在它开了另外一个平台，一个APP，窝牛。当时他们策划这个APP的时候，
他们找了我们很多设计师，找我们沟通。我们说的很多东西，他们都吸收了。他们承诺他们平台是永远不收费的。这样对于我们这样小型创客公司是非常合适的。我们公司是做非常轻盈的中式，还有一些东南亚风格，我把我的风格放上去，目标非常的精准。而且我有我的设计理念，寓设计于无形。也就是眼睛看上去设计痕迹没有很重的，但是非常符合大家的功能需求，如果喜欢我的设计理念的客户，可以很容易的找到我，而我不用让我的客服浪费大量的时间跟不是我客户的客户沟通。
窝牛不会统一标准，要求你们怎么做，而是你们完全可以按照自己的方式操作，所以它就变成一个非常理想的平台，让真正的我这样类型的创客设计公司，能够真正的做到享受工作享受生活，我想这也是所有的做设计的人想达到的状态，可以做自己喜欢的客户，可以做自己喜欢的设计。而不被一些成本、金钱所桎梏，会有更多的时间与家人在一起。有更多的时间去游历。
张金燕：谢谢美女的分享，我们今天的活动就到这里了。今天我们看到了很多年轻的设计师，怀抱梦想，一直在坚持。他们可能并不耀眼，却在众人目光之外温热的散发着自己的热量，他们很年轻，但他们的才华蠢蠢欲动。他们是设计界的“新势力”，虽然要面对中国设计大牌的光环压力，面对来自国际设计势力的挑战，但他们终将成为这个行业的未来。感谢各位的支持，接下来关注网易家居，关注微信号：163设计，我们会继续报道，助推设计新势力的发展。
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