专访萧爱彬：你喜欢就对了
萧氏设计董事长兼总设计师萧爱彬先生
1、请简单介绍下这次特展您带来的作品。
萧爱彬：这次展会我带来了“谷雨”系列作品，在展位中算是占得面积比较大的。这次给了我一个机会，把我整体的东西能够呈现出来，也是我第一次呈现出成系列的产品。作为一位室内设计师，我一直都在设计室内，需要配很多家具，市场上的家具配的时间长了，就会有点厌烦，我希望自己能够设计点什么，能够放在自己的空间里。这两年我逐渐开始做，做了才知道做家具设计其实难度挺大的。我用了两三年才做了一把椅子，这把椅子就是“人椅”，这次展出也拿出来了，在我们的正反两面摆放。
这把椅子的实践给了我很多的启示，让我真正的感受到家具是怎么回事。在家具里面，选择做椅子是个很不明智的，因为椅子是最难做的，但难归难好处还是有，一开始做难的将来就容易了。椅子是最贴近人的东西，要充分考虑到人性化，因为它会接触你的肌肤、你的身体，你舒适不舒适、手靠的程度怎么样、坐感如何、脚是不是被硌着、背是不是托住了等等，这些一系列的问题都摆在面前，我一贯主张“设计一定要以人为本”，家具舒适了设计就成功了一大半。
2、请您谈谈“谷雨”系列的设计灵感来源于什么？设计理念是什么？
萧爱彬：这次设计我将原来的椅子延伸出来，花了四、五个月时间完成一系列产品，屏风是特意为这次展览所设计的。这个屏风我把它取名“谷雨”，希望它有江南特色，呈现着一种宁静的、生长的状态。为什么叫“谷雨”呢？谷雨是二十四节气之一，是万物生长最好的季节，春雨下来的时候，所有的种子都接受雨露，开始发芽生长，我的家具正是这个时期孕育的，它呈现出来的样子也正像谷雨季节一样沐浴着阳光和雨露。
萧爱彬——谷雨系列作品
当它刚出来的时候，我相信它还是很稚嫩的，其实我很欣慰，因为它成一套系列，整体形象出来后，我挺惊喜的，它的尺度等跟我想象的完全一样。当我在家具厂看到单品出来的时候，我就觉得很兴奋，如同看到自己的孩子一般。谷雨屏出来后，我觉得它的那种文化气息散发出来，就显得非常稳得住。它有中国的传统符号，但又不是很传统，又有很现代的方式。我不喜欢很传统的屏风表达方式，就是那种“折”，屏风一般都是“折”，我希望它是一个直线，通过两头的弯，加一点点包裹的形式，形成了一正一反两个世界。两个面都可以平均，所以当我们分别看它的正面和反面的时候，它都是一样的。在它每一个面围合的时候，它都有一个气场，然后把这些东西包裹起来。所以当我们坐在这儿的时候，尽管外面很嘈杂，但这儿却显得很安静，如同净土一般。
3、谷雨系列应该算是本次展会上唯一一整套成系列的作品，整套作品带给我们的效果也是非常震撼的。
萧爱彬：这也是我希望带给大家的感受。整体这一套，我是重在它的空间感，注重所有物件搭一起的虚实关系。茶台是实的，椅子是虚的，虚实搭在一起，让人觉得整个世间万物就是阴阳、虚实组成的一个宇宙，一个会呼吸的空间。“谷雨”系列，我希望带给大家一个轻松的、会呼吸的家具。这些作品，单独开来，每一个都有自己的生命力，组合在一起的时候，又像家族成员一样，相互之间都有血缘关系，又能够互相亲和，交流，又可以融合。我希望我的作品是可以交流、互通的，能够传达出人和人、人和物之间和谐相处的理念，相互关照的关系，而不是相互抵触。
这个茶台，其实用了六年。这六年里，我一直想做一个现代设计与传统原木发生关系的东西，从这点上可以看到我的现代与自然物相互结合包容的观念。这是我对现代中国人生活观、世界观的一种表达和诉求，我认为当代人就应该享受当代的生活方式，而不是为遵守传统文化而生活在一个老旧的社会，但是我的当代又在有文化的传承，因为我们骨子里就是中国人，说着中国话，写着方块字。我想表达的就是我们既要不忘传统文化，又要紧跟现代潮流，这些都可以从我的作品中去体会。
现在市场涌现出很多新中式家具，可以别人给它冠名“新东方主义”、“新中式”，但我更觉得它应该就是中式的，它应该就是中国设计，就像讲日本的设计，也没听说过叫新日式。当代中国就应该是这样，当代中国人的设计、当代中国人的生活、当代中国人的喜好，最起码我是这样认为，我想用这样的思维方式呈现给社会， 大家喜欢也好，不喜欢也罢，大家都可以通过我的“语言”来认识我，了解我。
4、您在设计过程中遇到了哪些难题？如何去解决的呢？
萧爱彬：最大的难题是对功能性的把握以及怎么去实施。之前做室内设计的时候，更多的对空间的合理性、功能性的把握。当涉及到产品的时候，产品设计是从空间的宏观到微观的过程，而微观是设计的高级阶段。在室内设计的时候，有些缺点别人是可以谅解你的。但在产品上就不一样了，你的细节没有处理好、结构没有处理好，东西有可能会散架的，这就是别人无法原谅的地方。
萧爱彬——谷雨系列作品
我们有种习惯，会觉得能做成这样就不错了，这是我们在初期的时候都会存在的。但是用户和观众却不会原谅你，他们会觉得既然你要做，就要把所有的细节都要考虑到位，必须很细致，这个细致入微的感觉比室内设计、建筑设计都要更加专注，更花时间。我一把椅子做了两年半，反复了四遍，现在拿出来的还是有不少的问题。所以说家具的研究是没有底的，是可以不断地研究下去的。当我做了这个产品之后慢慢开始理解家具。为什么那些设计大师到最后会去设计家具设计椅子，而且最后他们的椅子都能流芳百世，一直到现在七十年、八十年过去，还在不断地生产，不断地使用，就是因为它们特别人性化，任何部位都考虑地很精细，这些都是我要学习的。所以要克服存在自己心理上的障碍和束缚，把家具研究地更深些。
5、该作品是否已经开始量产？是否有这方面的打算？
萧爱彬：即将推向市场，现在除了用在我自己的作品里面，还没有开始正式销售。已经有一些厂家和我谈合作。
6、您从室内设计“跨界设计”到了家具产品，您觉得两者有什么差别，未来还会继续这样跨界下去么？
萧爱彬：我觉得设计师从室内做到家具，外界说是跨界，但我不认为它是跨界，它还是跟设计有关。“跨界”我觉得它的范围应该更大，比如说做设计的，开始做餐饮、做金融投资。如果说一定要把类别做区分的话，我也可以接受说这是跨界，毕竟两者关注的点不一样。
家具设计让我对室内人性化的东西更加关注，并且让我觉得一个空间里面，到最后体现出来是你的产品及一些视觉上的一些家具的使用，这些才更贴近你的生活。而空间上的东西，相对来说，随着时间的变化会改，会拆掉，会不需要，而产品随时间的推移慢慢与人产生感情，它会流传下来，甚至可以作为收藏。家具的设计含量及与人的亲和度，使得它本身更具有感情，而屋子的装修、墙壁上的石材、墙纸、大理石，当它旧的不能用了、坏了，你一定会换，甚至没坏，不是说你对空间有没有感情的问题，这就是装修的规律，可悲的规律。
这次的设计带给了我很多的愉悦，并让我体验到了一种与室内设计不一样的乐趣，所以我觉得家具设计应该是我未来会长期坚持下去的。
7、上周刚结束的两个家具展上，我们看到了中国原创设计的不断崛起。请您谈谈对中国原创设计未来发展趋势的看法。
萧爱彬：中国原创家具设计时间并不长，我所知道的也就五、六年，这批设计师在开头的时候就想拉我进来，那个时候我无暇顾及，现在我不小心介入其中，看到了很多原创家具设计的趋势，总体来说，趋势是好的，但还不是很够，还有很长的路要走。从开始只重艺术不重实用性，到现在出现一些实用性的、符合大家购买的、放在室内充满美感又有意思的东西。
但我也发现，有的设计师做的过于雕琢，太小气，考虑了太多细巧的东西，反而忽略了整体的干净简洁，忽略了实用性，并且不易于制作。尽可能的多做点难度来体现设计感，我认为这有过度了。
另一个问题就是价格，为什么当代的家具一定要卖的很贵，我不喜欢中国设计师去攀比外国进口家具的价格。我代理了意大利家具有七年之久，我非常清楚国外家具的价格是怎么回事。中国家具在本土生产本土销售，为什么非的要与进口家具一样价高，他们有关税有海运。原创性确实有它的价值所在，但我希望它能够是实实在在的价格，能够让老百姓接受的价格，不能只是在象牙塔里为少部分人设计。如果说中国的原创设计只为那些富豪阶层，而不是老百姓，我相信中国设计要更快的深入人心还是要大众的的喜爱。就像日本的设计，他们就是所有的人都能接受，都在用。当所有的人都在用的时候，每个人的品味和品质就会提高，当所有的人买不起你的东西的时候，他就会买一些很烂的东西，一来他也认识不到你，就算认识也会觉得你跟他没有什么关系。
所以我认为当代中国的原创设计，一个是不能太过于雕琢，还有一个是能够真正的让普通老百姓接受，这样子的话，就让全民都能够更快地享受当代，享受设计，享受现代的生活方式，这样设计师的价值才能够更好地显现出来。
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