崔如琢谈艺录摘选
艺术家崔如琢
1、从某种意义上说，形成作品美感的所谓“气”，实即艺术创造主体的“内宇宙”，是画家自身那种沛然莫可御之的生命元气。
2、中国绘画的民族性本身就包含着艺术的世界性，传统绘画理论与创作仍然是我们当代艺术的立足之本，更是我们队人类的巨大贡献。
3、“艺”赋予“道”以形象和生命，而“道”则给予“艺”以深度和灵魂。
4、中国画之美，在于讲究用线，所谓“线”，实乃对世界的一种抽象绘画。
5、中国绘画以“气”为宗，生气、清气、神气、灵气、逸气——而“气”的生发全在一个“写”字：一个“写”字，迹化出万种风神。
6、作为一个优秀的画家，必须深刻洞悉中国艺术的底蕴——中国文化（包括哲学、历史、文学等等），否则，只能“正于技”，而不能“近乎道”。
7、就文化心理结构和心理定势而论，每一个有着传统文化背景的画家，都必然携有“根文化”的“遗传密码”，对各种原型主题与意像，有着巨大的文化认同力。
8、我国传统文化的优异成分，也在此“转化”过程中得到进一步彰显，并永葆其文化的认同及连续性，这正是中国画“走向世界”的坚实根基。
9、真正的艺术家都是“出新意于法度中”：也就是说，是以他那“倏作变相”的形式感来感受“万卷书”“万里路”的；或者说，在具体“读”与“行”的过程中，“破万卷”与“行万里”的量的积累，只有转化为灵奇百变的“极工”的笔墨技巧才有意义。
10、水墨之舞，实为一种极其复杂的灵智活动，不可望之常人。苟能学问，自足为人；若乏天分，不必强为。
11、今人但知古人笔墨中有心血在，不知心血亦不易有；平素不曾将心锋用破，哪得沥出血来。
12、东西方对绘画精神的不同追求，其实反映人类精神的两大取向——内敛与外张。中国绘画通过统觉、联觉趋向内省感悟，西方艺术则强调理性分析以实现认知。
13、从中国传统的思维模式看，具有模糊性、意会性、融浑性诸特征，它不是理智的、逻辑的、实证的、分析的、科学的，而是情感的、直觉的、整合的、超验的、潜科学的。
14、艺术是一种心灵层面的对话，不仅与国人、今人对话，而且与洋人、后人对话，这才是真正意义上的“走向世界”“全球意识”。
15、艺术注重感性形式，如果一味注重理念或神秘经验，超越具体形式去追求某种抽象意识，只会造成自我异化。
16、为艺之道不可欺人，一经识破，身价全失。
17、艺术家必具一种超逾常人的至性真情，若痴若狂。
18、艺术家必须有一种超尘绝俗的傲岸人格：“强顺人情，勉就世故”这八字往往误却许多颇有才华者的一生。
19、为艺者当变化气质，欲变化气质，必先存养至虚之心；惟能至虚，故能容得天地之物，何患气质不变。
20、人不能脱离社会与历史：设若与此脱离，一味将自己幽闭在象牙塔里，是画不出大境界的。
21、所谓大师，其重要标志之一，就在于他能够提供一种变故出新、以新驭古的垂昭后世的艺术范式，并通过系统化的文本建构来完成个体心灵的伟大塑造。
22、对于一个画家来说，从意存笔先至笔为我用，心手双畅，略无滞碍，这确实是一大难关，必须下狠心过关，不然的话，便如石涛所说，“若无斩关之手，又何敢拈弄，图苦劳耳”。
23、一个画家要想真正有所建树，必须不断地从其他艺术门类中汲取营养。
24、一个真正的画家，必须时时注重“以心观物”，注重艺术品生成时的微妙体悟和灵性生发，如是方能：“生气远出”。
25、为艺之病有三：一为薄，一为俗，一为熟。去薄在于固其根本，去俗在摒除习气，去熟在袭故弥新。
26、为艺者，若有名利之念盘绕于心，则艺事必难有进境。唯有诸万有，方能包藏万有。
27、学古者，须有一种浑浑穆穆的真气，使其融化众有，别具自家面目方佳。是气也，不必大人皆同，当随其性而出。
28、临仿一道，大非易事，形似者，神或不全；神具者，形多未肖；至若笔墨灵奇，形神具似，则非具大慧根大功力者不办。
29、学画者必须重视书法，书法不过关，画画这一关也过不了。对于一个画家来说，书法成就往往决定其绘画的成就。
30、画家的任务并不是要逼真地描摹自然，而是要像德国诗人歌德所说的那样，将自然集结在“较高的意旨”之下。
31、当情感成为想象的动力时，画家的想象往往会偏离物象的原貌而进行某种变形的处理；正式这种“变形”，将画家情感的强烈程度艺术地再现出来。变形者，乃“离形得似”之手段也。
32、对于初学画的人来说，由于精神和时间都很有限，首先要“精于一”。如果什么都学，就等于什么都不学；什么都想去掌握，就等于蜻蜓点水。初学者一定要先确立主导思想和主攻方向。
33、“耐得寂寞”之“耐”字实在要不得。因“寂寞”之于心存梦想的为艺者，乃常境也；既为常境，何“耐”之有？
34、“学我者生，似我者死”，就是要学大家的创作风格和艺术追求，这是“神”；如果只在“形”上临来临去，达到“似”就满足了，这就很难再有什么出息了。
35、作画时，务必注意虚实相间，刚柔并用，该果断时如电火行空，该周密时如水银泻地。
36、笔墨酣畅淋漓，往往是心性率真豁达的外显。作大画务在目无全牛，手放得开，笔收得住，繁杂处以简驭之，空而不空，实而不实，便为挂钩。
37、传统的核心是什么？传统的核心是发展！不发展就没有生命力。
38、艺术要结合自己的个性气质，从个人的观察和感受出发，根据具体的创作对象，从传统的笔墨中“打出来”，最终形成一种高度个人化的绘画语言。
39、搞艺术，贵就贵在大胆，不落前人巢臼，要师古而不泥古，下笔要“我行我法，毁誉由他！”
40、一个民族如果失去了文化认同和文化自信，其后果是相当可怕的。不认同民族文化焉能自信？不自信何谈创造？有鉴于此，我们必须正本清源，坚守传统。
41、不管民族强大与否，都必须弘扬自己的主流文、主流艺术。因为这是一个民族的自尊。
42、艺术固以独创为贵，但为何又要取法于古？这貌似矛盾，其实并不难解。所谓独创者，所指并非初学者：倘若学力不到，功侯不深，前贤之巨制宏规，视而不见，心昧六法之旨，手乖挥运之方，而妄图另起炉灶，并以独创自诩，岂非自欺欺人？故独创云云，实就为艺者之终极目标而言：取法于古，乃就初学者而言。
43、艺术家不能以清贫为乐，要以“清贵”为乐。
44、一个优秀的画家所看重的必定是作品恒久的文化价值，他们画自己内心想画的东西，绝不会在意其作品的商业价值。可作品一旦完成，则必须接受市场的检验，必须通过各种途径以维护自己的艺术尊严与经济利益，这与所谓的商业炒作完全是两码事。
45、艺术越有个性，民族性才越鲜明，这个世界才越可爱。
46、真画与赝品的最大区别就在于灵魂的有无和心态的互异。前者是“兴奋的”、笔笔生发的；后者是凝滞的、处处拘谨的，这是外表逼真掩饰不住的。
47、真正有出息的画家，是用自己的艺术创造市场，而不是被市场牵着鼻子走。
48、在市场经济主体下，许多艺术家都开始由以艺术为中心转为以金钱为中心，业内普遍流传着“画画等于画钱”的言论，在此实际情况下，出现争论，出现危机是件好事，一味市场是最公平的，它会向创作力正在退化的艺术家敲响警钟。
49、一个画家，如果只是埋头画自己的画，缺乏收藏和鉴赏意识，结果就会越画越差。并非他们缺乏智慧，而是输在不善取法，无视收藏。
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