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上海"国际视野原创力量"精英设计分享沙龙会

https://www.biud.com.cn 2011年08月22日09:31 家居装修知识网

　　【主持人】：各位来宾，设计师以及媒体朋友们，下午好！

　　我是本次活动策划人，很高兴担任沙龙的主持人，有机会在这里跟各位新老朋友们见面。本次国际视野原创力量精英设计分享沙龙是有上海市建筑材料行业协会、上海市建筑材料行业协会创意与设计分会主办、上海EDC设计师联谊中心、设计师通讯协办。

　　我们今天特别邀请到行业内的设计教主作为沙龙的主将嘉宾，跟大家分享他们经典的设计案例和最新的设计理念。相信接下来的时间段一定会给到场的各位设计师朋友们带来新的设计灵感。同时我们也会通过搜狐网进行图文直播，将现场精采的内容与众多的网友进行分享。

　　首先我来介绍一下今天到场的嘉宾：上海市建筑材料行业协会副秘书长钟丽娟女士；上海市建筑材料行业协会创意与工程设计分会秘书长赵洁女士；上海EDC设计师联谊中心市场总监、设计师通讯执行主编吴锦先生；株式会社日本设计上海代表处副代表加藤庆先生；上海其美装饰设计工程有限公司董事总经理何浩先生；上海善祥建筑设计有限公司总经理、设计总监王善祥先生，让我们以热烈的掌声欢迎他们的到来。同时也要感谢到场的所有朋友们的参与。

　　上海市建筑材料行业协会把全市跨地区、跨部门不同性质的建材工业企业和相关的教学、科研、设计、流通及相关用户企事业单位自愿组织起来的行业性团体，下面有请上海市建筑材料行业协会副秘书长钟丽娟女士为本次活动致辞。

　　【钟丽娟】：尊敬的各位来宾，设计师、企业家、媒体朋友们，大家下午好！

　　
上海市建筑材料行业协会副秘书长钟丽娟女士

　　相约8.19，齐聚新国际，携手设计师共谋新发展。由上海市建筑材料行业协会、及上海市建筑材料行业协会创意与工程设计分会主办、上海EDC设计师联谊中心协办的“国际视野原创力量”精英设计分享沙龙在中国上海建筑节能及新型建材展览会上隆重开幕。我在此代表上海市建筑材料行业协会对本次活动的召开表示热烈的祝贺。

　　建材行业在十一五期间已取得骄人业绩，将迎来更加辉煌的十二五发展时期。协会多年来一直致力于服务建材企业、服务设计师、架起建材与信息交流的直通车。本次展会以设计为媒话交流，交流设计心得，提升设计水平。我衷心祝愿本次沙龙活动圆满成功，让我们携手共建服务的平台，创造绿色低碳理念，共同迎接建筑领域辉煌的未来。最后，祝大家身体健康、工作顺利、万事如意,谢谢大家。

　　【主持人】：谢谢钟秘书长的精采致辞。上海市建筑材料行业协会创意与工程设计分会立足于搭建设计企业与建材企业之间，设计与政府多层次的交流平台。为设计企业、建材企业和社会全心全意的服务，今天他们作为主办方之一，就充分证明了这一点。

　　下面有请上海市建筑材料行业协会创意与工程设计分会秘书长赵洁女士为我们致辞，掌声有请。

　　【赵洁】：大家好，今天非常荣幸与大家相距在精英设计分享沙龙。

上海市建筑材料行业协会创意与工程设计分会秘书长赵洁女士

　　首先我代表上海市建筑材料行业协会创意与工程设计分会对大家的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢。近年来创意设计迅猛发展，与此同时，新材料不断涌现。一是交流平台，二是信息平台，三是服务平台，从而推动建材新品与创意设计信息的对称和对接。发挥行业协会在政府设计单位、设计单位和设计单位、设计单位与建材企业之间的纽带作用，不断推进上海建筑行业的蓬勃发展。

　　创意成就梦想，设计铸就未来，让我们携手与设计通行，与行业共成长。祝大家身体健康、万事如意,谢谢大家。

　　【主持人】：感谢赵秘书长对本次活动的大力支持。下面有请上海EDC设计师联谊中心市场总监、设计师通讯执行主编吴锦先生为我们致辞。掌声有请。

　　【吴锦】：在座的各位来宾，大家下午好！

上海EDC设计师联谊中心市场总监、设计师通讯执行主编吴锦先生

　　作为本次活动的协办方，首先我还是要EDC设计中心，对大家的到来表示衷心的感谢。我们一直致力于为设计师营造一个分享和交流的平台。本次活动也是我们第一次与建材协会共同配合举办的。

　　我觉得国际视野原创力量这样一个主题沙龙，对于我们设计师包括设计领域的精英人士是非常重要的。我们也希望借助建材协会在行业内的影响力，并结合EDC在设计领域的优势，把类似的活动能够做得越来越好，也希望明年我们把这样的活动做成固定的模式去开展。

　　同时，我们为了配合本次的别墅配套设施展，在展会周边展出了理解别墅样板房精品展，大家可以去参观一下。最后，祝贺本次活动顺利圆满的召开。

　　【主持人】：接下来这位主讲嘉宾所带领的设计团队从1996年成立于中国上海，为早期进入上海的设计公司。既专注于商业地产、建筑设计、商业规划、商业空间设计，至今完成的百货购物中心有60多个项目。他就是来自于台湾的上海其美装饰设计工程有限公司董事总经理何浩先生。掌声有请何浩先生。

　　【何浩】：各位好，我是何浩。

上海其美装饰设计工程有限公司董事总经理何浩先生

　　同行在一起讲话是比较紧张的。我看了今天有很多的同行，我们是来上海比较早，在1992年做中兴百货。中兴百货和太平洋，但是太平洋我们是做到第二期，前年的改装是我们做的，原来是我们公司的副总在做的。

　　我们今天的主题是“原创力量”。对于一个设计师或者是建筑师，其实这个原创力量是比较可贵的，如果原创力是天赋，做的东西很抽象的，也许他可以成名，但这个成名的路上是非常艰辛的。所以我们公司除了核心力量原创之外，我们也抄袭。其实原创对我来讲，是要花很多工夫才能够得上的。

　　我非常感谢，这次接触上海的设计圈，其实是一个心得的交换。我一直很担心，我尽量避免不要拿我们公司的完整案例来做解释，因为有点像植入性行销，自吹自擂。所以我准备了一些简单的东西。

　　我们做设计师，在设计圈里面，我还可以说一说，因为我干了35年了。我是学建筑出身的，在美国也读了建筑研究。我到了中国上海，我祖籍是上海的，我们到了这边没饭吃的，除了中兴百货、太平洋，就没有项目了，后来只能做做肯德基、麦当劳。

　　我们大概做了70多个开幕，从用地开始到建筑到室内设计，一直做到开幕。今天是建材协会，我刚刚讲，我们做设计师是相当辛苦的，你除了要保持你的原创力，原创力当然要经过很多很多的磨炼才能出得来的，如果你基础的训练都没有，怎么做原创力呢。你如果连一些材料不会运用，或者是一个业主甲方不支持，你根本达不到你的原创力。像我们公司好不容易有一个小的表现机会，当然我们的每个项目的设计都不一样，包括所有的百货公司，因为它的风格不一样，文化不一样，地方不一样，因为我们有在新疆做，有在东北做，各地都不一样的，你的业主也不一样。但是我们刚开始做的，原创力因为是累计，很不容易做国际视野、原创力量。

　　首先你要有天赋，必须基本功扎实以后，还要非常非常多的元素，你的观察力、学习力、抄袭力、创新力，包括你的功能性，我们是专注于零售行业，零售行业就是小到味千拉面，味千拉面就是我们原创出来的。这一类的就是说原创是非常难的，除了这些以外，你的基本功扎实了以后，还有现场的经验，你的材料是否用得得当，以及色彩、灯光计划，还有水电工，这些都是要非常熟悉，你才可以有原创力量。

　　所以我们做设计师，我觉得是相当辛苦，我常常会跟我们公司同事说，我觉得你25岁怎么办？你要升到经理要差不多10年，他心里吓一跳，你要单独去做项目经理，你要原创力量就要10年。那别人为什么27岁就可以干经理呢？很抱歉，你没有这个力量，我27岁都不好意思说经理，我干到35岁才是经理。我们做设计单位的人，到了现场，我们工人我们都叫师傅的，水泥工我们都叫水泥师傅的，从来不叫工人的。所以很尊敬的，所以我们做设计出来的东西，人家是很尊重的，你相信你的。但如果在座很多的设计师，我请你们多多加油，因为在所有的场合，如果不坚持，当然你要坚持，本身要有相当的条件，原创力量是精神。你如果不坚持，甲方是不相信你的，如果再不坚持，我们设计师没有社会地位了。设计师的社会地位在境外是很尊敬你的，怎么可以业主决定什么材料、颜色，决定是由设计师来决定的，你的材料、颜色，因为你已经很成熟了，所以大家把自己的本职、基本功以及原创力发挥、学习得非常熟悉，让这个业主牵着鼻子跑就完了，更不要让施工队牵着鼻子跑。所以我觉得作为设计师来讲蛮辛苦的。

　　我们说浅谈商业零售空间的气氛塑造。空间气氛实际上是空间带给人的感受，大型零售空间的本质由品牌商及商品提供贩售环境，大型零售商业是四个，购物中心、百货公司、超市市场、专业卖场，这是我们公司一直在做的事情。我们分成这四大类，就是为了把商品摆在里面，由四个人可以决定事情，一个是设计师、一个是业主，他有他的喜好，现在国内的业主还是要看他的喜好。一个是消费者、一个是经营者，他觉得整个大型零售企业的空间气氛，我设计师也是其中之一。我们现在老是讲设计师只是四分之一的决定权，一般来讲是有二分之一的决定权，因为我只顾消费者和自己。运营商比方说专业的卖场，像苏宁，它是经营一方，你当然要了解，把它的卖场变得舒适感强一点，灯光明亮一点，他的需求是一般大众的老百姓，是目的性的。超市市场更是目的性的，是生活必需品。当然商品决定一切，它其实不是的，是价格决定一切。因为你去，可不会去比豪华程度，虽然“城市超市”是非常的精品，但是老百姓不管，是以价格取胜。但百货公司把所有的商品整合起来，在一个空间里面。购物中心是最重视气氛的，购物中心有很多的功能性，我们今天讲的是室内设计里面的原创力、空间的气氛，浅谈一下，所以不讲建筑。购物中心就是讲究气氛，有很多种不同的目的，根本不是说太平洋里面不是买东西就是吃饭，他就是在里面逛一逛，逛得累了坐一坐，渴了就买杯水，但是它不是靠这个赚钱的，是靠商业地产的升值来赚钱的。这个是百货中心形态，这个是宁波的东方世纪银泰百货，我做了他21个开幕。银泰就是一个百货，但是它现在才开始发展购物中心，我们已经做了它一个购物中心，在金华。这个百货公司大家都已经很熟悉，把业种分开来，把同型业主放在一起，当然我们重视的气氛也会有一些主题环境，它的灯光当然也要亮一点。

　　这是稍微豪华一点的超市，不像家乐福以贩卖为取向的，这个超市比较干净一点，是属于都会型的那种，交通是很方便，但是它很集中的。

　　这个就是专业卖场，它是一个家居生活馆。我们在六年前做的剪刀石头布，它就是属于这一类的卖场。

　　这四样零售，当然像餐饮类的都算是零售。我们决定气氛的定位，是在郊区还是在环球金融大厦楼下，还是在交通繁忙的都会中心，它的定位是怎么样的，它的成本决定了它很重要的一个因素。很多东西都需要我们去克服的，它也有很多维护方面的运营成本，包括玻璃老化、灯老化，本来有漂亮的水景，但是老不开，或者是小的游乐旋转木马停了，甚至于有的灯光把它关了，就觉得整个零售空间的反应气氛的。

　　空间气氛的营造手法及位置。我们想在这个空间里面发挥，发挥在什么地方？也不能乱发挥，否则的话，弄得太复杂了。我们要重视它的统一性和序列性，重视它的色彩。像这个是香港原方的购物中心，金木水火土，在火的区域，就会有火的区域，但不会把其他的金、木都丢进去，他会让你在复杂的空间里面辨别空间和认识区域环境。

　　这就是木的部分，比方说这个部分像木头的感觉，树叶的感觉，在天花板上面，所以不要太多的语言很复杂，会让人家忘记商品了。可能他是闲逛，但我们作为设计师都有一个通病，当然在座的材料商一样，他一去一看这是哪一家的抛光砖，或者是为什么用这个大理石，我们设计师考虑得更多，有的时候会跟材料商有不一样的意见。当然在座的设计师上游，一开始设计就要决定很多很多的事情。所以材料的用法跟原创力是完全有关系的。原创力很抽象，但功能一定要把握住的。

　　空间气氛分成硬装和软装，这里面有很多东西，共享空间的部分，天花板、地坪跟公共立面这是属于硬装的部分，当然建筑物本身就是一个硬装，位置先决定，再决定能不能做高端、中断、低端的，我们做设计师不一定要做高端的，因为太辛苦，投资太大，所花的精力、费用、时间都会特别大。一个高端的购物中心或者商场，你要把那些好的品牌引进，你总不能说高端设计，结果引进的是很一般的商店。消费者我们要考虑定位的一个方向，定错了，就会很惨。但是有些地方，上海人可能知道，百联西郊，常常拿它举例子，它刚开始的时候，停车场没有人，现在是别想了。它那个地方就已经是锁定了社区型城乡结合的一个地方，在那个位置，没有想到生意好到这个地步，以至于在做概念的时候，开门没有开对，开在另外一个方面，人都不朝那儿走，设计师居然没有发现。设计师对这个地区了解，必须要经过市调，而且不能找外地人来。经过一个月、两个月的市调，它的报告就很真实吗？我们做设计师要有点自己的主见，但有的时候业主很坚持，我听你的，错了不管，我们要有这种魄力。我常常跟甲方讲，你这样决定，我就听你的，不要理我的，他又不太敢，招商单位常常会做垮的。

　　所以我们设计师要有坚持，设计师的原创力根据非常多，包括材料。材料天天在变，我当时在找这个材料，我当时找自动闭门器都找不到，我还到香港去买，现在中国的建材是全世界第一了。我们现在碰到的对手都是世界一级的建筑师或者是世界有名的室内设计师。我确实是很受日本、欧美国家好的设计师启发，对于这些硬装、软装给了我很大的启发。

　　到了软装的时候，那也是有很多的东西要讲的。做家装没有问题的，但做到商场多难啊，我们国内到现在为止只有几个象样的购物中心或者是百货公司的软装是做得成功的，而这些东西我们是可以学习的。我们中国在这个方面，将来不得了。我蛮羡慕你们现在这样子的学习环境，你们所接触的环境，现在是全世界在教我们。原来我们那边只有日本和美国在教我们，但是你不能忽视我们要常常出去看看，原创力和观察力很有关系的。观察力是设计师不培养，就完蛋了。我居然知道每个地方，还有些资料不是我准备的，但是我都知道什么地方，因为我去过。这是属于原方里面的金，这个也是原方里面的购物中心。这个是银泰的一个男装城，因为在天花板上面，面积最大，它的工作量复杂度最高，所有的花费占了50%在天花板上面，因为里面有很多的消防头，有音乐，有监视系统，有电线的总揽，复杂程度它的高度会影响到你的造型。但是我们是大概就行，但不能是通铺一片，那实在是没有看头，没有气氛。所以它是有一个气氛，我们讲公共控制。所以我认为天花是很重要的一块，它是公共控制，那是我们设计师可以控制的。像这个不是我们能控制的，因为它是PRADA，但是像好一点的，公共空间都是你设计师控制的。

　　像这个部分是地坪了，地坪瓷砖、大理石都有，商业空间比较用永久性材，耐磨型的。像这个是宁波的博贡，它的地坪都是粗中有细，细中有粗，我们不是酒店，地面不要做得那么精细。像这样子一些都是公共控制，这都是我们的作品，这是沈阳的。它的纵面都不让人家碰的。

　　这个就是主题环境，主题环境就是像成品，它主要是卖书为主的，居然能够把所有的商品、服装等等全部展示在以书为主打的购物中心。所以主题环境是很重要的，你必须塑造，要不然太枯燥了，没有一个主题环境在里面。

　　这个也是一个成品，它是都会型的，它是以卖书的，但里面有很多的商品，这都是我们原创要注重的一些事情。

　　接下来几张图片是一个美食街，居然是台北农民总医院吃饭的地方，它不像医院的餐厅，是像卖场的餐厅，我们甚至于把医院的餐饮部变成这样子的。这是一个主题环境是我们来塑造的。软装部分，这是在东京的，这又是另外一个设计的领域，我们不能不知道，所谓陈列，你做软装怎么能够橱窗不管。这是去了东京看到的，我好喜欢这个橱窗，好漂亮。这些都是属于指标，都是属于视觉设计，一定要做好，消费者进来一看，他不是内行人，他凭感觉的，视觉是最重要的。

　　像旧金山的，在立柱上都可以做到楼层指示。观察力很重要，这是日本专卖筷子的，陈列表达你的用心。这个是在银泰40方的陈列。这是恒隆在圣诞节的时候。这是旧金山的百货公司。它的柱子刷白，然后摆个图案，感觉很珠宝的。

　　这些都是我们经常要去看，你拍照回来去查，我们不能不注意这些。这是垂直绿化，等于把绿化集中起来做垂直的分布。这是水景，水在购物中心一定要培育出来的，我没有看到任何一个境外的购物中心没有水，是绝对有的。这是恒隆的，有点水景。

　　这些是购物中心，宁波天一广场也是我们做的，也是去年5月开幕的。这个叫做公共控制，门面要控制起来。谢谢。

　　【主持人】：非常感谢何浩先生激情的演讲。下次有机会一定请何先生做个专场的演讲。刚才由何先生带来大型商业零售空间气氛的塑造，让我们了解到如何通过专业设计把握大型商业零售空间的气氛以及对空间细节、技巧性处理的重要性。他的分享作为今天这场视觉盛宴中的美食之一已经让我们过了一把瘾。

　　接下来这位主讲嘉宾自幼学习书画和国画，毕业于艺术系国画专业，但他又自学了建筑和室内设计。他在建筑、设计室内与艺术领域取得了双赢，它就是上海善祥建筑设计有限公司设计总监王善祥先生。“为什么设计”？这是一个简单又复杂的问题，我相信每位设计的回答都是不同的。

　　接下来有请王善祥先生跟我们分享“为什么设计”？

　　【王善祥】：大家下午好。今天我跟大家带来的话题是一个“？”。这个“？”就是“为什么设计”。

上海善祥建筑设计有限公司设计总监王善祥先生

　　这有几个原因，第一个对于一个社会而言，为什么要设计，一个国家、一个社会为什么要设计师。第一种设计师是科学家，比如说科学家要设计航母，他们还要设计核电站，为民造福。他们还要设计高铁，使高铁跑得越来越快，追尾事故越来越少，这是科学家干的事。科学家对于一个国家一个社会来说，他是一个设计工具的工具。

　　接下来一种就是艺术家。艺术家在我来看，对一个国家和一个社会来说就是一个“玩具”是可有可无的。跟前面的工具不一样，工具是必须要有的，艺术家是可有可无的。这两者等于什么呢？科学家加艺术家等于设计师。因为我们设计师第一要帮人解决一些非常实际的问题，第二个这些问题要解决得非常好玩。

　　第二个回答“为什么设计”？对于设计师个人而言，我以前是画家，我为什么做了设计师呢？以我个人为例子。首先我们要为人民服务，下面是我模仿毛泽东的字体写的，为人民服务就是要融入社会生活这样一个食物链当中，我们才能生存下去。我们通过为人民服务进行物质获取，也就是说填饱肚子。第二是有精神需求的。这是我画的一些画，这是在上大学一年级的时候，上的一个水墨写生，这是一些局部。当时上海还在大量的拆迁，有很多棚户区，我觉得那些房子非常好看，就跑去写生。那幅画画完之后，把我的画风做了一些变化。后来一些老师、朋友说能用工笔画技术画成这样的，没有一万个也有五千人，但照这个路子画的，只有你一个，所以我就这样画下去。这是“指示”，我们很多愿望是不能满足的，有很多愿望被取走。这个是“啊上海”那时候还没有环球金融中心，只有东方明珠，当时搞了一张照片，有20多个东方明珠，为一个西餐厅做的画，后来到很多书上去发表，反而跟那个餐厅没有关系了。这幅画不是我画的，这是200年前的一个清朝的画家画的，非常精致、宏大的山水、人物。我去年把这个画改了一下，我把它做成了夜景，而且那些建筑物都有泛光照明，霓虹闪烁。这个是纽约的世贸商场，因为小的时候，我听大家人，我们这儿晚上的时候，美国是白天，所以有两个世界，前面一个是非常美好的世界，后面的一个世界是非常的痛苦和邪恶，它是在一瞬间的。这是几年前画的家具，后来把它做出来了，我朋友给它起了一个名字叫做“东风破”。这是一个中国的传统凳子。这是我用传统的技术，让老家具做的“悟凳”。

　　所以对于设计师个人而言，首先为了物质获取，第二个为了精神需求。这两者加起来就是生命，我们才能活下去。

　　我整理了这两个公式，对于一个社会而言，科学家等于“工具”，必须要有，艺术家是个“玩具”，可有可无，所以两者加起来是设计师。这两个公式，不管你信不信，反正我是信！

　　第三个问题，对于业主而言，为什么要设计？这是今天要讲的主题。业主为什么要设计，也就是我们要干的事，我们怎么样为业主设计。

　　第一个作品“难道是为了养生”，这是在03年做的菩提谷山庄会馆改造设计，当时一个很偶然的机会，让我去山里设计这个会馆。这是后来设计的两个小房子。这是当时会所的样子，这是原来山里的职工宿舍，还有食堂，一个砖粉结构的房子进行了改造。后面是一片大山，这是一个小院子，下面是一条马路，每天有马车、拖拉机从这边走。这边是会馆的平面，这是一个挑台，可以看到下面的马路。这边做了一个小水池，里面有一个小亭子，再往上是山庄里面的主要内容。当时这个建筑大的结构没有办法改，所以加了一些墙、亭、桥的元素，把色调也变掉。业主因为在南方长大的，所以他比较喜欢这种黑墙白瓦的南方色调。这是餐厅，这是厨房的烟囱，这是一个露台，底下是经常过拖拉机、马车什么的。这是从凉亭这边看上去，当时想改这些屋顶，但不太好改，所以做了一些局部的加建，还有一些景观的小的改造。这是包括里面的室内设计，造价不高，这都是水曲柳的，这个是餐厅，基本上白墙和一些简单的木头。这是一些细部，这些小东西都是在施工的时候，墙上那么空，能不能加点东西，然后我就让工人粘了几块石头。

　　作品二“难道是为了画画”？是我的一个大学里的老师在青浦买的一个地造的房子。这是我老师画的画，它由非常粗糙的木、纸粘上去的。这是一条街道，这是别人家的。一共三层，第一层面积比较大，层高是5米，画了一些大的画，第二层两是卧室，主要是展示他的作品，卫生间放在楼梯间休息平台的位置。然后有一些跳空的地方，可以搬一些大的画。三楼是一个空空的画室，放了一个厨房，还有一个露台，这是当时做的模型。这是外观。因为村里有一些规定，墙旁边不准起石墙，所以搞了一些竹篱来搞。这是进到院子里，这是白墙为主，用了建筑工地上的竹模板。这边还有一个小水池，地面都是用旧的砖瓦来做的。这是几扇大的门，天气好的时候可以打开，但设计得非常像监狱，监狱的目的是挡住里面的人不让他出来，这个是挡住外面的人不让他进来，所以功能比较像。这是这个房子的后面，农村是乱糟糟的，但我非常喜欢，因为非常有农村本来的样子。这是画室的里面，这是一个大空间，旁边是收藏的一些老古董。这是楼梯，当时他考虑还要汽车能开进来。可以看到这些材料都是非常原始的，没有太多的修饰。这里有一个天窗，有光下来，基本上把楼梯照亮了。这是三楼的画室，因为层高不是太高，做了一些小的画。旁边的话，不想打太多空调的时候，可以待在小房间里面。这是三楼的露台。这些是里面细部的材质。在造这个画室的过程中，我老师也是吃了非常多的苦，现在要花大量的时间精力打理这个画室，我是按照他要画画的目的做的设计。

　　第三个作品是一个室内设计“难道是为了赚钱”？他们的目的是为了赚钱。这是我给他们设计的标志，因为他们的酒吧，合作人有汉族人，新疆长大的汉族人，音乐家，还有维族的、回族的音乐家，有比较浓郁的西域风情，这里面有一个石榴的形状。这个是平面图，因为这个酒吧不大，只有200来个平方，它的形状基本上是一个阿拉伯数字8的形状，所以分内场和外场，外场是喝咖啡吃吃饭，外面有演出。这是外立面，就是一个门两个窗户。这是窗户，我是用了一些耐火砖，然后再用生锈的钢板做了窗框。这是内部，包括这些图案都有一些新疆维吾尔族的特色。这是后来改掉的样子，现在反而比较混合了，因为他们几个人员也发生了一些变化。现在主要做的客人主要是热爱前卫音乐的时尚人士还有一些老外。这也是在山东淄博加工的模仿西域的小瓷砖，非常的土气，但就是要这样的味道。里头这个砖不同的叠法，这是过渡的一个走廊，这是进去。这个里面已经做了很多的改造，里面的舞台也没有了。这些用的都是旧地板，整个氛围是比较混杂的，这个立面和这个立面的砖叠法是不一样的。这是水泥墙，让装修师傅不断的弄。这是一些细部，比较混搭的风格。后来这个酒吧开张两三年之后，一直不赚钱，因为业主太过主张他的喜好。

　　第四个作品是一个方案，是在北京宋庄的，还没有实施，是个人做的佛学院，为了弘法。我给它定的题目是“层”，一层两层十层一百层，修到几层。什么都是跟层有关系的。这是我非常喜欢的建筑，北京的金刚塔。这是在北京的园区里，只有一亩半的小地方。中间有一个天井，一个很小的建筑，主要是围着天井做功能的布局。主要的空间在二楼有这么一个讲堂。屋顶有一个火供台。这是建筑的外形，这个大的体积，包括这个尖塔给人一个好奇感，这到底是什么？这是这个塔的剖面，这是一层的门厅，这是主要的讲堂，塔上面是空的，这上面是一个玻璃的尖顶天窗，可以有光洒下来。这是室内的一些空间，主要想把这样的一些东西带到小建筑里面。学院建筑修到五层，佛法修到几层，这是我给业主的一个文本里面的一句话。

　　最后一个问题，“为什么设计”？也就是说为什么设计王善祥，我相信这不是我爹妈设计的，我相信我爹妈只是施工而已，不知道谁把我设计的。这个是美国的韩国艺术家的一个作品，70年代刚刚流行，用录像对着这个佛，观察自己为什么会存在。这个我个人觉得是一个最大的问题，我们既然生了，还要死，这是我们早晚要面对的一个问题。谢谢。

　　【主持人】：谢谢王善祥先生比较诙谐幽默的演讲。刚才王善祥通过他的四个案例以及他的绘画、家具设计诠释了自己的“为什么设计”。他的回答会对在座的设计师朋友们有所启发。

　　最后一位主讲嘉宾是来自日本最大的综合性设计公司。该公司建筑设计的业绩位居世界前二十位，亚洲第二位，城市规划设计居世界第四位，亚洲第一位。他们特别注重建筑与环境的结合，人与自然的共生。日本爱知世博会和中国上海世博会的日本国家馆均是该公司的杰出作品，株式会社日本设计上海代表处副代表加藤庆先生，将跟我们做的是“日本设计公司室内作品介绍”。有请加藤庆先生。

　　【加藤庆】：大家好，我是从日本来的加藤。前面我听到两位前辈的演讲，我认为对我今后的设计也是非常有帮助的。

株式会社日本设计上海代表处副代表加藤庆先生

　　今天我演讲的内容由三个部分组成。首先第一个部分，我想请大家认识一下我们公司。第二个部分做一下公司作品的介绍。最后一个部分就是浦东图书馆的介绍。我将向大家介绍浦东图书馆的动画还有设计过程。

　　主持人也介绍了我们公司是比较大的设计公司。在日本它是第二大设计事务所。我们在海外的迪拜、越南、中国都有子公司。我们日本设计员工总数在1000人左右，是一个非常大的公司。除了建筑设计以外，也有很多的部分存在，我们结合业主的需求，组成不同的设计团队来进行创作的工作。我们公司除了建筑设计之外，还有城市规划的部门、室内设计部门、结构设计部门、环境和设备部分、还有景观设计，还有环境评估等等部门。我们设计的理念是环保的理念，我们公司有两个称呼，一个是超高层的设计，一个是环保的设计。我们公司的作品其实是非常多的，但因为时间关系，我在这里简单介绍几个作品。

　　这个是北九州的河岸广场商业的室内设计。这个是位于东京的维纳斯购物中心。在拉斯维加斯也有建筑。它的没有屋顶的设计是非常有特色的，在不同的时间段就会展现出不同的景观，它是一个主题公园式的室内购物中心。这是位于东京品川的酒店室内部分。这个是日本的山顶大厦，是2005年7月份竣工的，是我们倾注了很大的力量进行设计的一个综合性的作品。这个作品是我们和海外的设计师一起合作进行设计的，右上角是它旧的简单的建筑，是文化遗产，我们在保留这个建筑的同时，对室内进行了重新的改装设计，在这个旁边重新建造了一个新的建筑，这个新的建筑裙房部分是商业设施，中间层是办公楼层，高端楼层是酒店。我们在左边的照片当中的建筑，是完全保留下来的建筑，它当时的施工也是非常有难度的。因为今天主要是室内设计相关的演讲会，所以我们请大家看一下东方文化大酒店的室内设计。

　　整个日本的山顶大厦，是很多人共同努力的结晶。现在我们看到的是酒店的大堂部分，设计是非常简洁大气的。它的颜色采用偏红的颜色，吊顶也是采用了非常传统的格子形式，充分表现出了东方的文化氛围。我们现在看到的是从另外一个角度拍摄的大堂照片，这个大堂虽然是位于高层的部分，但充分确保了净高，可以看到这个大堂是非常大气的。现在我们看到的是大堂旁边的休息厅，它这边的吊顶是有低有高的，形成了有阴有阳的空间。虽然这个空间是一个非常狭小的空间，但是通过这种手法使人感觉不到空间的狭小。现在大家看到的是酒店的客房部分，充分采用了自然材料，充分展示了东方的文化气息，还有家庭的感觉，特别突出的一点是它可以俯视东京的景观。这个是大堂另外一个区域餐厅的空间，充分采用了采光顶还有玻璃窗，形成了非常通透明亮的空间。

　　这是位于酒店下方的办公楼层的部分，我们现在看到的是大堂和电梯厅的部分。现在在东京是非常流行这种设计，办公楼的公共部分完全颠覆了传统的设计方式，把它打造成非常高档的酒店空间，现在在上海也出现了这样的倾向。

　　这是另外一个作品，它的大堂也像酒店的大堂一样非常的豪华大气。在中国我们也是承接了很多的项目，室内设计还是需要我们更加的方向，也是有几个成功的作品，下面简单介绍几个作品。

　　这是厦门海峡交流中心的国际会议中心，还有一个音乐厅，还有五星级渡假酒店，建筑设计是由我们来进行的。它这个国际会议中心的室内装修也是我们负责的。这个室内装修由东京的团队过来进行的，好象施工效果很难由设计师进行控制，所以当时设计师比较不高兴。

　　这个是天津经济开发区的泰达广场项目，它还没有竣工，它的室内设计我们也是正在推进当中。

　　现在我来介绍一下上海浦东新区图书馆新馆，距离这里20分钟左右，大家可以去看一看。下面我放一下我们在设计阶段制作的动画，通过这个动画让大家了解一下这个浦东图书馆的室内构成。刚才我们看到的是外立面，它是一个格子的形式。我们从一层上到三层，三层有前台。前台的旁边是有一个阅览空间。这是充分展示了书山有路。这是中厅的走廊，这在最后施工当中有变化的。这个空中庭院完全是室外，它没有屋顶。这是第二大的阅览空间，就是“浮云”空间。六层就是“浮云”空间里面有影像作品的欣赏室，还有一些后勤的办公室。地下部分有一些配套设施，像餐饮类的设施。这个图书馆还有三个报告大厅，可以各自容纳100、200、600人，它每天都可以放映电影。

　　我们现在来看一下竣工以后的照片，可以说完全实现了效果图的效果。它的外立面的设计灵感来自于书架，它完全像一个书架。外面什么都看不到的，但是它里面的空间是非常丰富多彩的。它的背面是有一个老干部学院。这是两个出入口，中间是一个大的中厅，这边就是600人的报告大厅。从出入口进来之后就是这种景观。可以看到这个空间是非常简洁的空间，我们将会在下面做一个说明。走到中间往上一看，就可以看到跳空的大中厅。下面还可以看得到吊在空中的空中庭院。这个图书馆是位于文化公园里面的，外面都是公园的景观，从外面可能感受不到。但从里面可以看到外面的景观，是一个非常开放的空间。

　　前面也说到了中厅周围的走廊设计上有变化，这是最终实现后的照片。在这个走廊，我们是采用了金属窗户板，靠近的话，可以看到它是有孔的。这个材料是非常有特色的，非常有意思，从正面看的话，完全感觉不到它是透明的，所以视线是通透的。书山也完全实现了，我们原来设计的是这种效果，但好象实际使用当中，觉得这个楼梯有点危险，所以上面放了一点花坛之类的东西。这个是放置书本之前的照片，可以看到这个书架是空的，现在放了一些花盆。看到这个作品竣工之后，设计师很难对它以后的效果进行控制，这也是设计师比较头痛的一点。

　　中国人比较热爱学习，浦东图书馆从早上开始就有人排队，进到图书馆进行学习。这个就是五六层挑空，六层是“浮云”空间。六层“浮云”空间完全是没有柱子的，是由吊顶吊起来的空间，所以在下方学习是比较开敞的。这个“浮云”的地面采用的是铜板。这个是中厅上方的空中庭院。这个盒子可以说是玻璃盒子，是用六个金属柱吊起来的。

　　我们从2层的平面图看一下，2层这些是儿童阅览室，其他的部分有老年大学的教室，还有一些培训室。3层就是书山组成的部分。从1层乘坐自动扶梯来到3层，这是前台的部分，这是书山上面4层的部分。这是5层，它的阅览空间是最大的，是可以看到“浮云”的空间。这个是6层，“浮云”空间里面是有影像作品的观赏室。这是一个立面，一层是有一个600人的会议室，有一个中厅，2层是“书山”的空间，5、6层是“浮云”的空间。

　　我们这个室内设计师如何考虑内部空间的，是从理解它的设计理念开始的。浦东图书馆的设计理念是以充分利用周边的景观，把这个建筑当做大地、浮云的空间，把建筑和自然景观充分融合在一起，是它的设计理念。在充分理解这个建筑设计的基础上，我们把建筑的各个部分拆分成简洁易懂的各个元素。对各个空间进行重新理解和研究之后，我们确定室内设计的一些重点空间，最后形成一个室内设计的构成方案，把室内设计的一个过程比喻为一棵树的话，对空间进行重合理解和重新设计，最后确定设计方案，可以说是这棵树的主干部分。在日本室内设计师的概念是比较少的，室内设计师基本上是建筑设计师，从建筑设计师的角度进行室内设计的话，它这个作品就会变成强有力的作品。

　　在做浦东图书馆建筑的时候，我们把建筑和室内设计融合在一起，比如说可以看到金属混凝土和金属板的材料，这些材料在室外也是被使用的，把室外的材料延伸使用到室内。在室内设计过程中，材料的选择也是非常重要的一个部分。我们选择材料的时候，是非常注重它的表现，如果材料本身无法把质感、美感表现出来的话，采用这个材料也无法达到完美的室内设计的效果。

　　还有一点我们非常重视的是打造一个室内设计的故事。我们在进行室内设计的时候，非常注重行人前进的路径的，这张是来访者刚刚进入到图书馆的照片。在这里设计师想让来访者注意中间比较明亮的空间，想把来访者引导到这个空间来的。设计师如果在从出入口到中厅的区间，采用过多的装饰手法的话，来访者的视线就会分散到各个方向，那么他来到中厅的时候就难以达到惊喜的效果。

　　在设计室内设计效果图的时候，我是建议大家设计这种白色的效果图。为什么呢？因为在这个白色的效果图上，如果采用的材料，空间的设计达不到一个非常好的效果的话，采用其他的颜色，采用别的材料，最终也实现不了一个非常好的室内设计的效果。这个是我们研究空中庭院时的一个过程效果图，我们在空中庭院部分加了一些颜色进去。我们是通过白色的效果图来进行材料和空间设计的确认。

　　这也是一个过程文件，我们在中厅采用了很多颜色，这个结果造成来访者难以理解设计师在这个中厅到底想表达一个什么样的主题。

　　这是另外一个过程文件，我们首先做了一个白色的效果。在这个墙面采用了黑颜色，黑颜色的话，人的视线会被它吸引过去，难以达到让人注意中厅的效果。为了实现这个中厅巨大惊喜的效果，我们在周边尽量是采用了简单、简洁的设计，颜色也是采用难以吸引人们注意的银灰色、银白色。这个600人的报告大厅刚开始也是采用白色的效果图。确认好这个造型效果图之后，我们再在这个效果图上填色。因为在这个报告大厅中间，我们希望人们注意这个舞台的部分，所以舞台的部分都是采用亮色系的材料，其他的部分尽量采用暗色系的材料。除了这个效果图之外，我们还利用平面图、立面图等等进行图纸的确认。

　　现在我们看到的也是在浦东图书馆的设计当中，最花时间和精力的部分。这个走廊周边的金属穿孔板，我们也是花了大量的时间和精力进行选择。这个金属穿孔板的设计为什么这么难呢？因为金属穿孔板没有正反两面的，都是属于正面的，人的视线两面都可以看得见的。在中国我觉得有一点非常的好，中国效果图的制作水平非常的高，我们可以充分利用这个效果图进行设计的研究和确认。因为这张金属穿孔板效果图的效果实在是不好，我们对它进行了多轮的调整。我们当时也是搜集了很多案例来分析它金属穿孔板正反面都表现出正面的效果。

　　这个是最终接近完成的图纸，我认为这个图纸其实不是非常重要，它只是一个交流的手段，对一个项目来说，最重要的是施工单位如何理解你的设计意图，如何实现你的设计意图，这是非常重要的。我认为在室内设计的过程中，为了实现你实际的效果，制作大样是非常重要的一个过程。在浦东图书馆的设计过程中，我们也是制作了非常多的大样，首先是从小面积的大样来制作，刚开始的时候，大概制作了十个左右的大样，最终是做了两三个大样

　　在中国，我觉得业主方的热情程度是非常重要的，在浦东图书馆的项目当中，我们这个业主是非常热心的一个人，施工单位也是非常热心的一个单位，非常的配合我们的工作，设计师单独是完成不了什么作品的，它应该是大家努力的一个结晶。

　　这个就是大样的作品。其实左右两侧的材料是不一样的，从照片里面可能感觉不出来。大样的制作非常重要，通过大样的制作可以确认材料，还有它最终的效果，还有确认最终的施工方式，这是一个收口的最终确认。

　　在“书山”的过程图中，我们对它的照明、桌子的摆放距离，利用效果图、图纸进行了各种各样的确认和调整。我们最终目的是让人在这个有趣的图书馆内部空间当中一边阅读，同时可以欣赏室外的景观，所以我们在室内尽量减少它的装饰元素。“书山”最终也是成为了一个给人惊喜的空间。

　　材料的选择也是经过了很多的过程，我们当时在选择地面材料的时候，希望能够采用地毯，因为地毯能够使图书馆看起来更加高档，氛围更加稳重，但是因为业主方考虑清洁的问题，最终没有采用我们的建议，最终采用了橡胶的材料。

　　“浮云”部分，究竟采用什么样的材料，我们也是经过了多轮的讨论和分析。本来也想要过采用木皮，但考虑到最终效果，最后选用了铜板。这个空间也是尽量减少它的装饰性，突出它的简洁感，突出“浮云”的精采感。

　　关于软装的部分，我们也是为了确保室内设计的一个效果，软装的设计也进行了一些建议，可能这个效果的控制没有达到百分之百，大概只达到了10%。像桌子还有书架上采用了美色系的木材，在木板和木板之间加了不锈钢的金属条。

　　“浮云”空间的大样大概制作了十轮，业主非常的热情，也有责任感，非常的配合我们，做了很多的大样。关于这个照明设计，也是实现室内设计的效果，我们也是进行了一定程度的概念方面的提炼，关于照明灯具的造型以及照度等等。

　　在日本建筑设计和室内设计的边界线不是很明显的，像浦东图书馆这样，建筑设计很深入的参与到室内设计的做法在日本是非常普遍的，但是在中国还有其他的一些海外国家非常少，这种做法是使室内设计偏向于建筑设计的强有力的范围，这种做法更加符合大型公共建筑的室内设计。但是相反像酒店、服务式公寓这样的，应该是以室内设计师为主体，建筑师为辅的做法。

　　我也有一个作品，是酒店，酒店的室内是没有柱子的，但是室内设计师想加柱子，酒店的室内设计，我还是尽量重视室内设计师的建议，尽量发挥他们的想法。

　　我认为根据不同的项目，可以调整室内设计师和建筑设计师的关系。其实室内设计师和建筑设计师这个名称没有什么大的关系，如果想打造一个成功的作品，一个非常好的作品，我觉得每个设计师把自己的想法积极的展示出来，这样才能最终打造一个成功的作品。谢谢大家。

　　【主持人】：非常感谢加藤庆先生。刚才加藤庆先生对浦东图书馆新馆的剖析，对我们日本设计有了新的认识。在座的各位也产生了很多的问题，想跟我们的嘉宾做一下交流。在接下来的环节，我们已经留出了足够的时间给大家提问。同时主办方也为踊跃提问的设计师朋友们准备了小小的礼物。

　　让我们再次请出加藤庆先生、何浩先生以及王善祥先生上台。

　　想要与我们的嘉宾做互动的朋友可以提问。

　　【提问】：我是中国建筑设计院上海的，我想请教一下加藤庆先生，第一个在日本做设计的项目和在中国做设计的项目，主要的差异性在哪里？另外一个问题，做中国的项目，从您这边的角度来说，更注重要解决的问题是什么？

　　【加藤庆】：这个问题可能有点难度。因为在中国和日本，都有各自的文化，不能把日本的做法直接搬到中国来。具体应该怎么样做呢？我们现在还在摸索当中，说实话我们还没有找到一种让我们满意的做法。中国人非常热心，但是最后实际完成的作品，去过日本的人也看到，日本的建筑作品最终完成之后，氛围是完全不一样的，这个可能跟中国施工和设计是分别签合同的，设计师签完合同之后，施工方就按照自己的理解来做，我觉得双方应该有一个沟通的关系，这可能是一个体制的问题。

　　我觉得是一个沟通的问题，中国的设计师画图的能力是非常强大的，他们比日本的设计师画图的能力更强大。我来到中国的时候，还被人笑话过。所以我觉得最重要的是多多的进行沟通，才能最终实现成功的一个作品，所以设计师应该多多的去现场。

　　【主持人】：我觉得这个问题同样适用于何先生，何先生过去也是从台湾到了上海，在这两地之间的工作当中，包括跟业主的沟通也好，跟当地建筑商的挑选、跟当地供应商的选择甚至是后期施工的监控，之间的差异是怎么样的？

　　【何浩】：在我们定合约的时候，都定所谓的设计监造，或者说是重点监造还是全面监造。我赞成加藤庆先生的说法，设计单位如果不盯到最后，做的东西是非常离谱的。常常有业主问我，你在大陆做了70多个购物中心或者是百货，你没有觉得满意的？我想了半天，我答不出一个，是不是我们能力太差还是什么，我们老是达不到完成度的70%。也就是说设计师被尊重的程度是不够的，这个被尊重并不是同行，而是不同行，业主，业主方面各种各样的原因。所以我们在刚刚来到国内的时候，差别很大的是怎么设计师或者是建筑师那么不受尊重，也就是说权威性，在台湾或者是境外，施工队吓得要命，设计师来了，一看不对重新来过，推倒重来，施工队不是跟业主关系好就可以了，或者说不愿意认真做事。但是这个部分，到目前为止，有一点点改善或者完全没有改善，假设我们很重视一个商场，非要签订全面监造、设计监造，管它的设计要达到意图。

　　【提问】：我问画家朋友一个问题，刚才看到您转型的经历很受触动，相对于我们这些科班的行业设计人员，以前您是一个画家，您自己感觉到非常有信心的地方是什么？同时您做设计的时候，自己感觉压力很大的地方是什么？包括以后有没有自己未来设计的方向？最后您做这些设计赚钱吗？

　　【王善祥】：先回答最后一个问题，不怎么赚钱，因为有时候很无奈，为了谋生要做一些商业的，难得碰到一两个，其实前面的几个都是好朋友，他们都比较理解，所以才能把项目完成。在做项目中，我比较自信的是，把设计作为“玩具”这一块，我比较有把握，作为科学家这一块，我比较欠缺，所以我要向科班的设计师学习，要跟工人师傅学习，很多理念应该是书本比较多，包括请教一些同行。

　　要说优势的话，也许做的项目比较好玩，可能不那么理性。

　　之所以做了设计，因为当年画画这一块不太顺利，曾经也要去做画展什么，我发现艺术圈子里非常难混，它是一个“独木桥”，绝大多数人是过不去的。所以慢慢的就把画画这一块放下，最主要还有一个问题，做设计对社会做的贡献更大一些，做画家有点像小成，做设计是对社会做的贡献。刚才说的佛学院是免费设计的。我觉得做设计，能填饱肚子就行了。

　　【提问】：我想问一下加藤庆先生，我是来自复兴地毯的软装设计师。我们是专业做家装地毯的，作为这样一个公司，现在在做全国专卖店，专卖店的形象包括内部的陈列，该怎么做才能最具吸引力？

　　【主持人】：这个问题略微有点偏，要回答你一个庞大的回答，时间有限。而且我想你们这个品牌店到时候请专业的设计师帮您们做规划的。这个问题还是在随后请设计师的的过程中沟通。

　　【提问】：我想问一下何老师，我想问的是橱窗设计，因为我们现在也有在做这个项目，橱窗和空间设计，因为空间比较小，我想听听何老师对橱窗设计的一些建议或者是想法？因为空间设计是有一些功能，这样的话，橱窗不仅要展示，还要突出店面销售的产品，想听听何老师的建议？

　　【何浩】：要回答这个问题，还好我有一点研究。那个是方寸之间，在那么一个小小的空间里面，绝对是一个艺术表现，那个方寸之间，最少是5米。在这个里面，放出来的照片，大概是我的三百分之一。所谓橱窗就是一个窗子，所表达的是业主要求你两种东西，一个是表达他的公司形象的公共陈列，一个是表达这个厂商，有的时候是服装，有的时候是吃的东西，五花八门的，在这个空间里面怎么样吸引人家的眼球，所以一定是很夸张的颜色的一个表达方式，不一定是很花钱的。在国内来讲，我觉得恒隆的几个橱窗做得还象样，其他的地方没有我看上眼的。还有在室内的橱窗或者是专柜的橱窗，每个专柜前面摆的东西，我这样走过去可能就忽略了。里面有色彩、灯光、道具、布景去吸引人家多停留几秒钟。像纽约、芝加哥、香港，橱窗处理得非常好，当然我觉得日本也是，我很多照片都是日本的很经典的，他们换了以后就没有记录了，所以你要去做记录，你要多看。当然了，这里面有一大堆的学问，我不占用大家的时间，如果你真有兴趣，可以来我们公司参考参考。

　　【提问】：何老师，我是一名高校的教师，原创力量在我们国家设计发展历程中应该是越来越重要的地位。你提到设计师观察能力很重要，所以我很认同。请您举几个例子，在您平时生活中是怎么样培养自己的观察力的？

　　【何浩】：其实我对于第一眼的印象是很重要的。因为我们在做商场，无可奈何你说的商场外观或者是主要的主入口都是第一印象，好不好、人家是否愿意进去，或者是人家在外面开车经过，想不想进去，这就是给人的第一印象。我训练自己的观察力是无所不在。我从年轻时候开始，老师告诉我你要训练你的观察力，如果看人，从头到脚，在跟他谈话接触过程中，从他眼光里了解很多事情。这是一个训练自己视觉的技巧，因为我们会忽视，像我做商场，就是在所有的细节、设计元素，我看是否有相关性。当然你训练自己的观察力是素养问题，对于自己的学习、颜色、感光度，对于所有的摆放品、陈设品，有没有一个原则？很难讲，这个是自己练出来的修养。不要忽略你要看的东西，就是训练，可能我没有很标准的答案。

　　【主持人】：我想穿插一个问题，这个问题请三位主讲嘉宾都做一个回答。包括加藤庆先生和何先生，他们都是从日本和台湾到了上海来工作。如果在你们遇到的客户当中，提出希望在这个项目当中能够做出体现中国文化精神内涵的一个要求的时候，你们将会使用什么样的设计手段去体现，而不是简单的用中国式的传统符号去体现？

　　【王善祥】：我个人觉得是比较自然，因为从小就学书法、国画，吃的是中国粮食，应该是比较自然的事，所以我没有过多的想这个事，应该不用想。如果让我设计一个洋气的东西，可能就很费劲。

　　【何浩】：我觉得很难说，日本可能相反有优势，中国人设计中国的东西太重了，怎么那么浓？那么有些人喜欢。但是我们看杂志，看到有些中国的背景或者说本地的一些文化的时候，他怎么设计得比我还好，因为他有一些西方的文化，想中国的时候，他的路数跟我们不一样的。打个比方“国际视野原创力量”，中国字，但是英文字放在上面蛮好看的，表现力不一样的。所以我觉得日本人做的东西搞不好比我还要好。中国东西就像家一样的，他做的设计富春山庄等等，都是他做的，那个是老外的眼光看中国，摆的陈列摆设，我不会这样摆，他为什么这样摆？这就说明了一切。

　　【加藤庆】：这个问题非常难。我的理解上，如果业主委托我们做设计的话，肯定是希望我们采用自己独有的一些设计手法。我会采用的是我自己喜欢的一些设计手法来表现中国的文化精神的东西，肯定跟欧美人的表现手法是不一样的，但因为是亚洲人，跟中国人的手法会接近。刚才何先生也讲到过，日本人和中国人的视觉、见解都会不一样的，我表现的会是我自己理解的东西。我本人是不喜欢直接的大范围的手法表现，也不是非常喜欢用不是现代手法的表现出来，我还是喜欢用现代的手法来表达。当远处看的时候，人们对中国的文化有一个好的理解。

　　【主持人】：三位从不同的角度诠释了这个问题。最后一个问题，听上去可能很简单，不知道三位怎么回答？三位是怎么看待定义一个好的或者是优秀的设计项目？

　　【王善祥】：我觉得这个问题非常难回答。我觉得我看过的东西各有各的优缺点，真的是很难回答的问题。我回答完了。

　　【何浩】：如果你真正是干设计师的，没有不爱批评人家的，我也是的，不应该这样嘛，但不是说通过批评人家来抬高自己，就是很挑剔。但也有完美的，他们确实会让我觉得没话说，我个人的偏好可能跟他们不一样，我觉得那个很好，比方说我看到他们的文化酒店，我做不到，我会说不错，要记住人家是怎么去做的。所以也是从各个方面，这个答案应该是设计师有设计师的喜好，通常就是设计师都喜欢批评人家，我也不例外，很不容易得到我的满足的。

　　【加藤庆】：这个题目也是非常难的。从我个人的角度回顾我迄今为止参与的作品，有成功的作品，也有失败的作品，在一个项目里面，有成功的部分，也有失败的部分，就是说没有一个我百分之百满意的作品。可能打造一个自己百分之百满意的设计作品，可能跟设计的吸引力或者说设计的趣味性也是有关系的。我只能说我自己的不断的学习、不断的努力，尽量在未来打造出一个能让自己百分之百满意的作品。

　　【主持人】：精英设计分享沙龙到这里就要尾声了，我代表主办方非常感谢所有的来宾，希望主办方多多创造这样的平台和机会，让我们今后的设计中能够碰撞出更多的灵感火花。

　　让我们再次用热烈的掌声三位嘉宾带来的分享。同时也感谢上海市建筑材料行业协会，最后，感谢所有的来宾，我们下次再见。

　　
嘉宾合影