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论坛回顾｜梁铨、薛峰和周力告诉你看不懂艺术的原因

https://www.biud.com.cn 2017年10月24日10:40 家居装修知识网

艺术家威廉莫里斯说过，不要在家里放既不好看又没用的东西。当越来越多的人把好和不好作为评判的标准时，很容易就会将艺术当成无用之物，当然，好在它们至少部分是“好看”的。也许，很多人对当代艺术都会有一些好奇，但在大部分人的认知里，当代艺术就是那种看不太懂的东西。

面对艺术，我们会提出很多问题：“为什么我们看不懂艺术，无法理解艺术家的思维？艺术家的创作状态是怎么样？如何判断作品是否完成？对空间的呈现有什么要求？”

在10月22日由深圳市室内建筑设计行业协会(SIID)主办、雅昌艺术中心举行的大家论道之艺术与生活论坛里，这些问题都得到了解答。参与本次论坛的嘉宾分别为艺术家梁铨、薛峰和周力，顾灵作为特邀主持进行现场提问。新浪家居作为联合主办媒体，对本次对话的精彩观点进行整理。

很多人说艺术看不懂，为什么看不懂？

梁铨：很多社会上的人看艺术品或者现代艺术品都是问这个画好在哪里、或者这个东西好在哪里。实际上，现代艺术已经超越了好和不好，已经变成可不可以。你觉得可以的，那么就可以存在。“可不可以”这个思维方式放在设计师身上，当甲方问你室内设计好不好时，你们可以说可不可以。如果用这种方式的话，我觉得对室内设计提供了一种新的可能性。

大家看现代艺术品时，用一种开放的心态去了解它，不要把它看得很深奥，能理解多少就了解多少，然后参与它并得到乐趣。

艺术作品《钟》

薛峰：在2001年去国外看第一次展览时，我遇到这样的困惑：艺术它不是我原来在学校里学的样子，我看不懂。我当时开始用半年的时间不断地看展，经过积累了一定的视觉阅读之后，才开始慢慢理解到，我对当代艺术、现代艺术、后现代艺术和当代艺术之间的关系。

我们可能会很粗暴地划分视觉与艺术的区别，设计是有功能的艺术，艺术是没有功能的。如何去评判作品的好与不好，美与不美？除了多看展览，多读书之外，没有实操层面的建议？

薛峰：评判一件作品是好的还是不好的可能最直观的感受是它是否符合我的感受。比如有时候我也看到一个东西会对它有某种很强烈的表达，比如我小的时候喜欢一个人，他身上有某种类似的东西，这种情感给带进去了，也导致了我对这个东西发生了另一种情感上的变化。

画家梁铨

梁铨：以我的经验，有钱的人，我建议他们在有信誉的画廊里买比较贵的作品，因为一般贵的作品不大会吃亏，越是想买便宜的又好的画，肯定会上当受骗。去年有一个香港有钱买家，在了解画作以后，他说不能买我的画，因为我的画太便宜。他说不缺钱、也又不是非常懂，但他相信价格是对的。

另外，展览看多了，你眼睛积累了一定的视觉经验以后，你会自然而然地有了自己的想法。

周力：我觉得还是要多看一些好的展览，一些作品不能说它代表了所有内容，但是至少呈现了一种面貌，多看、多听，自己尝试，花钱买的时候他可能会思考得更多一点。

看展览是先看作品还是先看艺术家的介绍再去看作品？还是什么都不了解，把自己放空去看作品？

薛峰：我每次在看展览时会选出我想看的作品，然后仔细去看。你可以按照自己的习惯，也可以按照不一样的方式去尝试一下。有时候看到一件好的作品，我就会特别把这个作者名字拍下来，回去之后继续做功课。一件现场作品让你重新关注这个画家，这是经常展览的时候会碰到的问题。

梁铨：我觉得没有一个固定的模式，你了解他的画就会深刻理解他，你如果不了解他，你对画作感兴趣了解也会深刻地理解他。你如果看了一幅画，当天晚上还在想，就可以再深入去了解一下这幅画是怎么回事。

周力：做了太多的背景资料的搜寻之后去看展览，不是太好。因为它会影响直观的判断，最好是先自己看，看完之后如果有兴趣的话再去找，然后再回头看，可能会更有直观、全面的理解。背景资料太多会先入为主，就会觉得原来是这样子。

很多艺术家会花很多时间去反复做一个作品，你们如何判断作品做完了？

画家薛峰

薛峰：画画没有时间和计划表之说，当你在工作的过程当中积累到不能再往前的时候，才会觉得离结束比较近了。但是，我从来没有说一个句号。

梁铨：当我感觉到一张画画得最好的时候，然而过两天这张画往往是最差的一张。因此，我觉得画好的画，都是那些在画的过程中很痛苦、走投无路，突然某一天出现新东西和解决累积的问题时出现的。因此，我现在对在创作过程中遇到的困难，抱着很期待的态度，会很高兴地迎接它、改变它。

周力：创作往往是越痛苦的时候突然间会有灵光一现。我的大部分作品需要历时三个月，但曾经有个作品是一个礼拜就出来。我跟梁老师挺像的，有一张画了两年都画不来，总是觉得哪个地方有点不对，我也希望明天能够把它画完。

创作完后是否会在生活的状态下去回看自己的作品？

薛峰：我不看我的作品，画就画了。

梁铨：我是一个感觉不好的人，越看越觉得很多地方要改。我觉得画的过程是一个很挣扎的过程，画的过程是一个遮丑的过程，把自己认为不好的地方修改掉、覆盖掉，把好的这部分凸显出来。

周力：我将绘画和工作室当成工作，跟生活是分开的。下班回家后就不再看自己的作品。因为没有一个艺术家可能对自己的作品完全的满意，很多时候会有遗憾在里面。

画家周力

除了作品本身它完成或者未完成的状态，呈现作品的真实状态之外，为了更好的呈现作品，如何更好营造相对应的空间？对作品的空间呈现是否有特定的要求？

薛峰：可能每次都不一样，自己的主题有关系。从我的工作来讲，之前我跟抽象有关，就会按照抽象的想象让环境、布展方式上发生一种关系。当主题发生改变时，作品可能就会跟场景、道具等整体的关系发生联系。

梁铨：作品在展示的时候我对灯光有比较大的要求。我认为，散光能把画面上各个细节平均地呈现出来，因此空间营造上希望灯光是自然的散光，不希望有具体的对焦的灯光。

周力：我对展陈要求比较挑剔，在白影系列里，将整个空间做成了灯箱，让观众在一个暗的环境里体验作品。因为展览带有纪念性质，作品是很浅的调子，而场地外面是玻璃厅。在这么亮的环境里，让观众安静地看作品是很难的。

特邀主持顾灵

除了专业展览现场对作品呈现的要求，比如说厂家买了你们的作品，挂在他们家里面，你们有没有碰到过厂家挂错画的情况，就是用不好的状态去呈现你们的作品？

周力：如果见到的话我肯定会说这样子不太合适，但是你不能说他挂错了。因为，国内很多厂家对这个作品也非常喜欢，只能通过后期灯光慢慢地调整。

梁铨：很多时候，只要某个风水师说一句话，我们的作品就全完了，不知道放在什么地方。

薛峰：我的表姐买了我的画之后在家里挂了一年，后来一次房子请了风水师，风水师觉得这个画太抽象，看不清前途，可能就会影响到家的风水。于是，我表姐非常紧张，马上给我电话把它接走了。我们喜欢听八卦的故事，希望这张画在真实的生活场景中有发生特别生动的故事。虽然我会画挂到正确的位置，但也希望它可以不正确，可以看到我的另一面。

卢涛：三位老师你们现在的作品是一种类型还是一种风格？如果是形成的一种风格类型，是不是未来能够走出这种风格类型会更困难？

梁铨：我觉得风格跟类型到最后的立足点是你喜欢什么和想要什么，最重要的是对待生活的态度，有态度了你画具像、抽象、风景都是你的作品。如果我永远只画直线条，这是形式，但不一定是风格，最主要的是你的态度。

周力：态度是个人的思考，代表作品生命最主要的源泉。一个好的艺术家可能永远都在不断地否定自己，又肯定自己，这样子前行。

薛峰：风格是一个线索，由不同阶段组成，在慢慢地形成当中。一个艺术家的一生是他的创作过程，他的风格是有时间变化的。毕加索，蓝色时期到后来的结构主义，立体派，他不断在变化当中。他的风格也是更趋向于他新的阶段的层次点，形成了他的风格体系。