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设计宣言|瞿广慈：艺术就是不断推翻自己的过程

https://www.biud.com.cn 2019年03月19日16:03 家居装修知识网

圆眼镜，贝雷帽，络腮胡，一件与稀奇艺术今年新品《我看到了幸福-挚爱马蒂斯》“相呼应的蓝外套，颇具艺术家气息，这是我今年在设计上海上遇到瞿广慈老师的第一印象，自去年在上海天地汇广场偶遇经典“小胖人”后，我便对这个头脑里装着全世界新奇想法的艺术家也不由得好奇了起来，能够在开年第一时间采访到他，更是一次相当奇妙的经历。

“稀奇猪”与“设计上海”

“2019设计上海开展第一日，上海展览中心人满为患，而瞿广慈老师更是当天上午就风尘仆仆赶来了展位上，后来交谈中才知道他其实早已到上海多日，由于身担创基金执行理事身份，此次也是提前来到上海来谈一些相关合作。

这倒是与我想象的“艺术家”有些不一样，“艺术”的标签总会让人觉得有些高处不胜寒，而瞿广慈老师却显得有些“接地气”，不仅执着于自己的艺术追求，也舍得投入精力在自己的其他身份上，无论是创基金的“融图书馆”公益项目，还是用生意人的头脑经营艺术事业，他少了对于社交的本能抗拒，倒显得有些游刃有余。”

感知艺术，接受艺术

“稀奇艺术”热销产品

“稀奇艺术”的品牌介绍第一句就是“稀奇艺术，幸福的艺术”，这句话明确了稀奇艺术的定位，但也让很多第一时间看到的人感到疑惑，艺术，如何消费，如何让人感到幸福？大众对于艺术品的理解还停留在“高贵、冷艳、买不起”的阶段，而谈到这种现象，瞿广慈却信心满满的说“创立稀奇艺术的初衷就是为了让艺术能够被消费”，他做的就是打开中国人固有思维局限的事情。

对于网上盛传的“艺术转向大众第一人”的称号，瞿广慈倒显得意外，表示”还没听过“，在瞿广慈看来，他做的只是“把艺术用商品的面目呈现出来，让艺术品变得更大众，更容易被大众接受。”瞿广慈还用美术馆里的艺术品作为类比，“艺术变为消费品的呈现和在美术馆里的艺术品呈现，带给人的认知是不一样的。在美术馆看到艺术品会潜意识里认为这就是艺术，看不懂的时候会想要努力去看懂；但稀奇艺术今天要呈现给大众的是要让大家能够理解，并且能够真正用起来的艺术，让大众能够感知艺术，接受艺术。“

稀奇艺术“一杯子”系列

“采访旁边就是稀奇艺术畅销的“一杯子”系列，每个看展的人都会被玻璃杯吸引，拿起来摩挲后又放下，导致展架上的杯子一时杂乱无章，采访中的瞿广慈余光瞥到后突然严肃起来，站起身来迅速将五六个杯子位置调换回原位，短暂思考后又突然将展架上原本整整齐齐的几排杯子各抽一个拿出来，一套四种不同样式的杯子摆到了一个角落里，并招呼接待的同事马上去打印一个套装的价格标签放在旁边，“作为礼品送人的话，应该展示整套的价格才对”，瞿广慈若有所思地说了一句，这是一个艺术家少见的商业思维。”

艺术就是不断推翻自己的过程

瞿广慈与“彩虹天使”（摄影/邹盛武）

用现在流行的话说，当年的瞿广慈也是一枚艺术界的“小鲜肉”，本科毕业时，他的作品《王府井》就得了第八届全国美展大奖、北京地区金奖，是当时年龄最小的获奖者;30岁时作品《天路》再获第九届全国美展铜奖。对于艺术界“年龄论高低”的普遍现象来说，瞿广慈的经历绝对称得上是“年少成名”。

瞿广慈与“不伞”（摄影/邹盛武）

而今年瞿广慈将要迎来自己的天命之年，那些年少时的骄傲是否已随时光褪去？在谈到心态变化时，瞿广慈笑称“不可能没有变化”，他坦言，近年来一直在经历的是“不断推翻自己的过程”，在他看来，人不能随着年龄的增长而变得迟钝衰老，这对于艺术家来说尤为重要。作为艺术家一定要对年轻的人群多多关注，及时看到他们在发生什么变化，跟过去的人群产生了什么样的差异，这对瞿广慈来说是一种灵感的土壤，会让他觉得“兴奋”，而这种兴奋度能让一个艺术家重新创作出一些新的符合时代的艺术产品。

每次跨界都是一次“命题作文”

“任何一个品牌不进则退，退到一定程度就消失了”，这句话源于瞿广慈的一次亲身经历，他之前有合作过一家意大利品牌，后来听说这个品牌在米兰的店已经关掉了，这对他的触动是非常大的。在他看来，任何对设计界产生了撼动的品牌，都是因为之前推出过非常具有时代意义的新品，一个已经有影响力的品牌还能不断做出新的尝试，并且能产生具有跨时代意义的新品，这对品牌的塑造会产生决定性的作用。

稀奇艺术x艾美酒店合作的《仲夏·艾美丽》系列作品

基于这一点思考，瞿广慈也做了一些新的尝试。稀奇艺术跟艾美酒店的跨界合作是他们的首次尝试，截止2019年1月，已经有19件“仲夏·艾美丽Ai Mei·Midsummer”限量版雕塑作品。它们分别从全球及大中华地区的19家艾美酒店目的地汲取灵感，将19种不同的文化、元素、风格融入到其服饰设计中。巧妙地将中国当代艺术元素与社会共通价值观产生联系，通过精致的造型、鲜艳的色彩与丰富多元的故事内涵，与观赏者产生最纯真的情感共鸣。在瞿广慈看来，这种跨界合作是在挑战艺术家的创造力，每次跨界是一次“命题作文”，不同的品牌之间合作，能把不同层面的经验和认知呈现出来，而且会发掘出一些新的东西，这样的跨界实际上也是一次学习的机会。

“稀奇艺术”作品在不同家居空间里的表现

今年稀奇艺术又与LVMH的CHA LING 茶灵的护肤品牌合作了一款香薰，在这次合作中瞿广慈有一个印象深刻的细节，在与LV集团沟通时，集团老板一再强调“你今天看到的LV已经不是过去的LV了”，这句话让他思考良多。

CHA LING × 稀奇艺术全球发行限量版香薰烛

后来瞿广慈特意去商场的Dior、Fendi等品牌橱窗前做了观察，他发现确实是有变化的，即使有些改变他并不能认同，但已经看到了当今时代与过往时代的区别，一些新的年轻消费群体更愿意为这些新的改变买单，好去呈现与过去完全截然不同的新一代的自我。

这些市场的改变对品牌的要求也是非常高的，很多人会认为品牌一定要从艺术走到大众，但对瞿广慈来说更重要的是“要坚持产品的艺术化”，现代人对产品的要求已经“极其苛刻”，所以必须要打造一些真正具有划时代意义的新品。

致敬经典，致敬艺术家

瞿广慈为稀奇艺术创作的致敬经典系列：《英雄本色》+《幸运女神》

以他代表性的“小胖人”形象，向世界上伟大的雕塑艺术作品致敬

每年开春的设计上海也是稀奇艺术一年一度的新品发布季，而幸福的艺术家板块也会有新的主题出现。在选择艺术家的时候，瞿广慈也会考虑很多，一是艺术家的故事性，二是大众认知度，三是作品对与世界产生的影响。

2014年是“献给莫奈”主题，巧合的是当年上海K11同期举办了莫奈睡莲的展览。

2018年是“你好梵高”主题，梵高是每个艺术家心中特别的存在，会使人产生情感共鸣；

今年是艺术家马蒂斯诞辰150周年，稀奇艺术特意打造“挚爱马蒂斯”主题作为延续。

稀奇艺术X向京《这个世界会好吗？》

展位上有一个非常乍眼的“大物件”，与稀奇艺术以往的常规陶瓷产品截然不同，是一座植绒材质的蓝色马头雕塑，瞿广慈介绍这种蓝有一个专属的名字叫“克莱因蓝”，而这种蓝色必须要用一种特别的粉末状材质结合喷熔技术才能展现出来，而且需要用很精准的技术才能喷的均匀饱满，这是面对一些重要场所会使用的艺术品代表，也是对于新材料做出的新尝试。

提到新材料，今年设计上海的新材料版块让瞿广慈非常有兴趣，在他看来品牌到一定程度是要通过与不同形态的品牌，公司，团队来共同合作完成一些想法的实现。在他看来，未来新材料的趋势包括了两个方面，一是对传统材料的运用，用新的思路，新的创作手段如何去获得新生；二是如何将全世界新材料的研究成果引入到中国，尽快转化到产业里去。而对于稀奇艺术来说，瞿广慈更为看重的新材料的意义在于如何在原创品牌产品上尽快的运用到新型材料，“这是我们所会期待的事情”瞿广慈说到。

采访到了最后，在提起稀奇艺术的今年的新规划时，瞿广慈表示稀奇已经在全国范围内开设了很多店面，而今年还会继续在二三线城市尝试性的开店，但是现在零售运营成本很高，最近的增值税调整点数对于年轻人来说可能没有什么特别的意义，但对他来说却要考虑很多，“这可能是一个艺术家不会考虑的因素，但是对于一个企业家和品牌却是至关重要的。”

““骑猪”趣事

小编：瞿老师可以跟我们的小浪人合个影吗？

瞿广慈：可以。

稀奇猪：excuse me？