殷智贤专栏|品位社区正在形成，你认得出他们的品位文化吗
｜ 新生代正在欢快地投入群体创作
10月11日，上海外滩金融中心南一幢六楼，控制俱乐部搞了一场名为“内察刻NETZACH”的艺术项目活动。
这是一个以艺术家张鼎所创作的七组声音灯光装置作品《内察刻》，和五组不同风格领域的音乐人现场合作的活动。
活动于晚上九点开始，由于有事我没有跟完全场，据说延续到半夜三点多人才陆续散去。
邀请来宾的海报上是这样解释“内察刻”的：“概念发生于卡巴拉系统，意指十个质点中的第七个，流溢着永恒、胜利，和为实现酷爱之事而迸发的坚忍与力量。”海报末尾还有友情提示：“心脏病患者、癫痫患者及孕妇请绕行。”
卡巴拉系统是犹太秘教描述宇宙生命能量的一个系统，十个质点是指生命之木的十种能量属性，这套语汇对绝大多数人而言是极其陌生的，对于中国人而言更是如此，但艺术家选了这么一个生僻的语汇和受众沟通，能引来共鸣吗？
是上官喆邀请的我，这位80后时装设计师最近出任了潮流杂志《YOHO》的主编，杂志内容以报道当下海内外艺术作品和设计作品为主要内容，他新做了一个创意厂牌DOWN52，是这次活动的主办方。在他的思考中，当代艺术与设计已经是相互渗透相互启发的创作活动，设计要具备持续的创作能力，与艺术的经常性对话就是不可或缺的。
使用数码技术在今时艺术创作中已经是相当普遍的手法了。运用电脑编程，被输入母题的乐句会生成若干段音乐，offscript将这些电脑生成的音乐选择、编辑，形成表达自身艺术理念的乐曲；张鼎的灯光雕塑结合offscript等人的音乐而设计，音乐与灯光共同塑造了一种氛围，作为一件完整的作品与现场的受众进行交流。
两种语言都非常抽象，没有确定而明晰的语义。
来者年纪在20-30多岁之间居多，衣着发饰个性鲜明，上官喆没有安排任何时装走秀，而现场的观众就已经是一场群体走秀了。
现场俨然是一个群体识别的现场，你的服饰调性反映出你的趣味、衣品、价值观，你对音乐和灯光的反应则传递出你的性格与态度，这些信息微妙但又真切地在空气中飘荡。
至于“内察刻”想解读的生命之木的胜利能量，来者也许懂，也许不懂，在懂与不懂之间，群体识别就发生了。
我们需要意识到新一代族群建立自己符号识别系统的方式不仅仅有球鞋、磕CP这些直观的语言，会参加什么性质的活动，以什么状态参加这种活动，参加活动时享受的价值是什么，这些正日益成为社会人群区隔的指标，品位文化在收入、职位、学历之后成为品位公众的身份标识。
｜ 品位社区的形成对消费者区隔带来了新的要求
对于今日大多数60后70后而言，85后使用的品位文化语言如同天书一般费解，从贫穷的青少年时期一路打拼而来的人生经历使他们无法理解自己子女这一代为什么追逐限量版AJ如此疯狂，不明白双宋离婚关他们什么事，不明白对着虚拟的初音未来摇着荧光棒加入现场演唱会乐趣何在，而对于85后一代，通过建立不同特质的品位文化是他们确立自我身份的主动自觉的行为，能够进行群体创作的现场是一场群体识别的社交活动，也是不断完成自我身份确认的历程，磕过的CP都是曾经的爱情梦想，上一轮磕过的CP分手了，可以再磕一对，就像每天都可以做一个梦，版本常换常新，但磕哪对CP是其价值观及审美标准的一种表达，这是二次元的事，进入三次元，AJ也是品位文化的符号，一双怎么够？
这些看起来毫无逻辑的现象和语言就是我们要去了解和面对的新族群的文化。他们不认可有亚文化一说，因为在他们那里没有什么是主流，每一个被细分出来的族群都有自己的识别符号，他们都会生成自己的文化，也会不断地自我更新、重组。
那晚张鼎的灯光雕塑和王长存的音乐是那天来观看的人确认的品位，观众本身也是音乐和灯光表演的内容之一，他们不是局外人。下一次，灯光、音乐、谁会表演、谁会来看，是又一场群体创作活动，加入者会自觉地代入场景，成为对艺术作品的一个解读者，以此来寻找、确认、强化某种品位公众的聚集理由，渐渐就形成了一个又一个品位社区。
今天有些企业家或机构要搞万众设计、大众创新，但既无方向、也无标准，结果自然是出不来任何像样的作品。
当群体识别已成身份认同的基本诉求，识别的符号不再是传统意义上的阶级、收入、头衔、性别等，而是你是否有和我一起参与同一场群体创作的能力与意愿。这种角度和判断标准正成为新兴的区分人群的标准，而这个标准所催生出的“亚文化“将使大众营销成为一个过时的手段。
新零售之所以没能给旧零售带来多少收益，是因为如果大数据给商业模式的改变仅限于到达受众的推送手段的变化和找到受众速度的变化，却缺失文化上的区隔分析，大数据便无法帮助商家了解受众的内在心理差异，即使是同样的收入水平，同样的学历也会因价值观上的巨大差异而导致做出迥然不同的选择。
品位社区的划分标准随着新一代族群消费文化的成熟而日渐清晰，原来的消费分层标准将越来越无法帮助商家辨认出谁才是真正的目标受众。
那些靠打折、优惠吸引到的价格敏感者在品位公众的身份社会里是属于低阶消费者，有审美能力的才是高阶消费者，而审美标准和能力已不再以“好看”和“懂”作为终极评判指标，自身参与作品再创作的能力则是拉开彼此差异的一个指标。当一个人群在同样的水平上共同完成一个群体创作时，他们会互相引为同类。
所以大家是一个品位社区的，就会前往同一个调性的现场，粉同一品牌或设计，磕同一对CP……
我们需要了解、接纳这种变化的发生，这些新兴的族群是我们当年悉心栽培的孩子们交出的成长答卷，可能完全出乎你当年的意料，也让当下的你备感困惑，尝试去理解他们是给自己一个机会，一个放下既往“成功”经验的机会，去积极地拥抱一个群体创作的时代。也许有你的参与，这场创作会更有内涵更有厚度。
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