探寻红木家具审美艺术之路

　　近几年，随着国内艺术品市场的繁荣，古典红木家具也备受众多收藏家的喜爱和青睐。古典红木家具的收藏热潮，一方面源于逐渐稀缺的原材料资源，更多的还是源于传统文化艺术作品所蕴含的巨大文化价值和收藏价值。

　　大器者，有思想之作品

　　凡爱木器者，必钟情于文化，尤其是对传统文化的一种追随。许多红木家具收藏者，往往又钟情与古典文化相关的元素，如传统国画、瓷器等。这体现着他们对古典美的一种追求，他们并没有把红木家具仅仅当做一件家具去看待，更多的是作为一件艺术作品去欣赏。一件古典家具作品，能称之为一件艺术作品，那就必须有其独特的文化韵味，这也是一件家具与一件作品的区别。

　　“所谓大器者，圭璋也。”“大器，钟鼎之属。”一件好的红木家具作品都是寄托着创作者的思想、情绪和感受。一件受人推崇的红木家具作品应该具有作为艺术不可估量的美学价值，使人们在欣赏中会产生美感、联想和共鸣，起到净化灵魂、陶冶性情的作用。因此，有审美价值的具有艺术性的器物才是最有价值的，才能称之为大器。

　　艺术作品所表达的思想远远超越其作品本身的形态。每看见一件家具作品的时候，我们都会思考，作者想告诉我们什么？就如同我们看见一个时代，某一时期的作品的时候，我们都可以透过作品去了解当时的社会文化。那么，我们现在社会的文化特点究竟是什么？我们现代社会的艺术价值趋向是什么？

　　这，是一个新旧观念交替的时代，这是一个思想浮躁，不成熟的时代，这是一个重视传统，提倡创新的年代。

　　用心，必须有追求完美的态度，也要有敏感的艺术窥察力。

　　偶然的机会，付军民先生看到了郎世宁的作品《嵩献英芝图》，被其中西合璧的画法所折服。他的作品糅合中西绘画技巧，在构图、光线方面有了创新，不仅有西方油画反应现实的概括力，还糅合了中国传统绘画之笔墨趣味，造型准确、精细，以素描和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感。看着看着，脑海里面突然出现了个疑问，为什么我们家具所有的雕刻素材都是在延续、抄袭前人的内容，为什么我们没有突破？没有创新？可不可以将近代的美术作品呈现在现代的家具内容中去？

　　经过付军民先生的多次反复构思和论证，他觉得，这么高超的艺术珍品，用红木家具作为材料表现出来，将是一次很有意义的创作。但在付诸实践过程中，却遇到了很多技术性的困难。首先，郎世宁的工笔画极其细腻，花鸟草木都是纤毫毕现，花瓣之经络，鸟之羽毫等都很逼真，用传统雕刻手法完全无法淋漓尽致的表现。而且绘画作品不同与以往的图案雕刻蓝本，色彩的深浅，远景的景深，都要通过雕刻手法表现出来，完全是一种新的雕刻工艺，一次技法的创新。经过多次工艺技法的升级，最终才得以完成这套作品。付军民先生说，用心，就要来得住寂寞，《郎世宁花鸟顶箱柜》和《郎世宁嵩献英芝图插屏》这两套作品，是经过四五年的时间精雕细琢才得以完成。

　　探寻美，追求美，才能做出艺术精品

　　在如今的红木家具行业，就要用做艺术的态度，探寻红木家具审美艺术之路，寻求红木家具更好的艺术表达方式。明代家具家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅，现代家具的特色是什么？我们在传承古典家具风格的同时，与时俱进结合近现代审美价值，才能创新适合现代审美观的艺术家具。

　　“良木不语千秋画，榫卯无言万古诗。”宣明典居首度创新，引入工笔画雕刻技法，把郎世宁传世之作表现在红木家具上的创作，旨在把工笔画绘画艺术植入红木家具雕刻艺术。宣明典居不仅在雕刻、打磨等方方面面都做到了尽善尽美，而且对每一件作品都潜心琢磨作者意图，对构图布局，不同部位抽象具象抽离都做到合理协调和搭配，这样创作出的家具，才是我们所认为的家具作品，才是一件“大器”。

　　现在，消费者对红木家具的审美需求也越来越高，红木家具行业如果不用心以做艺术的态度做家具，一定会被市场淹没。现在的红木家具企业应该以退为进，少一些浮躁，多一些艺术修养和文化品位，从产品的构思立意、器形雕工、画面表现、审美内涵等全方位立体化更新，赋予产品更多的艺术内涵在里面，中国的古典家具文化才能得到更好的继承和发扬。

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